Kathryn Bigelow gewinnt als erste Regisseurin einen Oscar

Kathryn Bigelow gewinnt als erste Regisseurin einen Oscar


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Am 7. März 2010 gewinnt Kathryn Bigelow als erste Frau einen Oscar als beste Regie für ihren Film „The Hurt Locker“ über ein amerikanisches Bombenkommando, das im Jahr 2004 im Irak Sprengstoff deaktiviert. Vor Bigelow waren nur drei Frauen waren für einen Oscar als bester Regisseur nominiert: Lina Wertmüller für „Seven Beauties“ von 1975, Jane Campion für „The Piano“ von 1993 und Sofia Coppola für „Lost in Translation“ von 2003.

Geboren 1951 in San Carlos, Kalifornien, machte Bigelow 1972 seinen Abschluss am San Francisco Art Institute und erwarb später einen Master-Abschluss in Film an der Columbia University. Ihr Spielfilmdebüt gab sie 1982 mit „The Loveless“, bei dem sie Co-Autor und Co-Regie war. In dem Film über eine Motorradgang spielte Willem Dafoe die Hauptrolle. Der nächste Film, bei dem Bigelow Regie führte, „Near Dark“ aus dem Jahr 1987, war ein Western-Horror-Hybrid, der Kultstatus erlangte. Sie drehte 1990er "Blue Steel" mit Jamie Lee Curtis als Polizist, der von einem Mörder verfolgt wurde, und 1991er "Point Break" über Bankraub-Surfer mit Patrick Swayze und Keanu Reeves. Zu Bigelows weiteren Regiearbeiten gehören 1995 „Strange Days“; 2000er „Das Gewicht des Wassers“; 2002er „K-19: Der Witwenmacher“; 2012er „Zero Dark Thirty“; und 2017 "Detroit".

Bei den 82. Academy Awards im März 2010 gehörten zu Bigelows weiteren Nominierten für den besten Regisseur James Cameron ("Avatar"), mit dem sie von 1989 bis 1991 verheiratet war, zusammen mit Lee Daniels ("Precious"), Jason Reitman ("Up in the Air“) und Quentin Tarantino („Inglorious Basterds“). Nachdem er mit dem Gewinn des Regiepreises Geschichte geschrieben hatte, sagte Bigelow: „Ich hoffe, ich bin die erste von vielen [Frauen], und natürlich würde ich mich gerne einfach als Filmemacherin sehen. Und ich sehne mich nach dem Tag, an dem dieser Modifikator ein strittiger Punkt sein kann.“ Ihr Film „The Hurt Locker“ mit Jeremy Renner, Anthony Mackie und Brian Geraghty gewann auch Oscars für das beste Bild, Filmschnitt, Tonschnitt, Tonmischung und Originaldrehbuch.

LESEN SIE MEHR: Berühmte Premieren in der Frauengeschichte


Kathryn Bigelow: Die erste Frau in der Oscar-Geschichte, die den Preis für die beste Regie gewonnen hat.

Als sehr talentierte Malerin verbrachte Kathryn zwei Jahre am San Francisco Art Institute. Mit 20 gewann sie ein Stipendium für das Independent Study Program des Whitney Museums. Sie bekam ein Atelier in einem ehemaligen Offtrack Betting-Gebäude, buchstäblich in einem alten Banktresor, wo sie Kunst machte und darauf wartete, von Leuten wie Richard Serra, Robert Rauschenberg und Susan Sontag kritisiert zu werden. Später erhielt sie ein Stipendium für ein Filmstudium an der Columbia University School of Arts, das sie 1979 abschloss. Sie war auch Mitglied der britischen Avantgarde-Kulturgruppe Art and Language. Kathryn ist das einzige Kind des Managers einer Farbenfabrik und einer Bibliothekarin.

Erhielt 2009 den Dallas Star Award des AFI Dallas Film Festivals.

Die American Cinematheque ehrte Bigelow, indem sie alle ihre Filme vom 5.-7. Juni 2009 im Egyptian Theatre in Hollywood zeigte.

Vom 1. bis 13. Juli 2009 veranstaltete das Harvard Film Archive eine Retrospektive ihrer Karriere, in der alle ihre Filme aus den USA gezeigt wurden Die Liebeslosen (1981) zu Der verletzte Spind (2008). Die Retrospektive trug den Titel "Nehmen Sie es an den Rand: Die Filme von Kathryn Bigelow"“ und bot eine Frage-und-Antwort-Runde mit ihr an.

Erste Frau, die den Directors Guild of America Award für die Regie eines Spielfilms (für Der verletzte Spind (2008).

2010 gewann sie als erste Frau in der Oscar-Geschichte den Preis für die beste Regie. Erste Frau, die einen BAFTA-Award für die beste Regie gewonnen hat.

Als sie einen unvollendeten Kurzfilm an die Filmhochschule der Columbia University schickte, fand Regisseur Milos Forman – damals dort Professor – beeindruckend genug, ihr ein Stipendium anzubieten. 1979 schloss sie ihr Studium an der Columbia University ab.

2018 war sie die fünfte Frau, die für den Regie-Oscar nominiert wurde. Die anderen vier waren: Lina Wertmüller, Jane Campion, Sofia Coppola und Greta Gerwig. Bigelow war die erste Frau, die den Preis gewann.

Konkurrierte 2010 mit Ex-Ehemann James Cameron um den Oscar für die beste Regie. Dies war das erste Mal, dass (Ex-)Ehepartner in dieser Kategorie nebeneinander nominiert wurden. Sie fuhr fort, den Preis zu gewinnen - die erste weibliche Regisseurin, die dies tat.

2010 wurde sie vom "Time"-Magazin zu den 100 einflussreichsten Menschen der Welt gewählt.

Sie hat Werke in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art, darunter Near Dark (1987), einen Spielfilm von 1987, und ihr persönliches Papierarchiv.

Am 7. März 2010 wurde ihr im Kodak Theatre in Los Angeles, Kalifornien, ihre Oscar-Statuette für die beste Regie für The Hurt Locker (2008) von Barbra Streisand, der einzigen Frau, die jemals den Golden Globe für die beste Regie gewonnen hat, überreicht.

Als sie 1970 zum ersten Mal nach New York City kam, hing sie mit Susan Sontag und Philip Glass ab. Sie und Glass arbeiteten sogar an einem Geschäft zusammen, bei dem sie alte Lofts in Soho und Tribeca kauften, renovierten und dann verkauften. Sie sagt, sie sei oft diejenige gewesen, die die Böden geschliffen hat.


Hollywood Flashback: Als Kathryn Bigelow als erste Frau, die als beste Regisseurin ausgezeichnet wurde, Oscar-Geschichte schrieb

Der Helmer von "Hurt Locker" führte 1982 bei dem Bikerfilm "The Loveless" und dem Vampir-Western "Near Dark" Regie, bevor er bei den Academy Awards 2010 einen Rekord für weibliche Filmemacher aufstellte.

Bill Higgins

  • Teile diesen Artikel auf Facebook
  • Teile diesen Artikel auf Twitter
  • Teile diesen Artikel per E-Mail
  • Weitere Aktienoptionen anzeigen
  • Teilen Sie diesen Artikel auf Print
  • Teile diesen Artikel auf Kommentar
  • Teile diesen Artikel auf Whatsapp
  • Teile diesen Artikel auf Linkedin
  • Teile diesen Artikel auf Reddit
  • Teile diesen Artikel auf Pinit
  • Teile diesen Artikel auf Tumblr

  • Teile diesen Artikel auf Facebook
  • Teile diesen Artikel auf Twitter
  • Teile diesen Artikel per E-Mail
  • Weitere Aktienoptionen anzeigen
  • Teilen Sie diesen Artikel auf Print
  • Teile diesen Artikel auf Kommentar
  • Teile diesen Artikel auf Whatsapp
  • Teile diesen Artikel auf Linkedin
  • Teile diesen Artikel auf Reddit
  • Teile diesen Artikel auf Pinit
  • Teile diesen Artikel auf Tumblr

DGA berechnet. Zum Glück kam Kathryn Bigelow, jetzt 65, als sich die Dinge änderten.

Sie war als Einzelkind in der Nähe des heutigen Silicon Valley aufgewachsen (ihre Mutter war Bibliothekarin, ihr Vater Leiter einer Farbenfabrik) und studierte Malerei. Die Aufnahme in das Whitney’s Independent Study Program (Susan Sontag und Robert Rauschenberg waren Lehrer) brachte sie 1971 nach New York. (Für Geld hatten sie und der Komponist Philip Glass, damals Taxifahrer, einen Deal, bei dem sie Lofts renovierten. He Sie hat die Klempnerarbeiten gemacht, sie hat die Böden geschliffen.) Bigelow sagte, sie sei dann “ zu Filmen gegangen, wie jeder andere, zur Unterhaltung.” Ein Stipendium für die Filmschule von Columbia (wo Milos Forman Co-Vorsitzender war) beschleunigte sie ins Filmemachen.

Der 1982er Outlaw-Biker-Film, bei dem sie Co-Regie hatte, Die Liebeslosen (in dem Willem Dafoe sein Schauspieldebüt gab) war ihr erster Spielfilm und brachte Bigelow in den kleinsten Stamm: Regisseurinnen. Sie ging allein in den 1987er Jahren Nahe der Dunkelheit, ein seiner Zeit vorauseilender Vampir-Western. “Ich habe gesehen Punktbruch und war sofort beeindruckt von Kathryns Regietalenten,”, sagt Sherry Lansing aus Bigelows Kult-Surf-Crime-Thriller von 1991. “Aber zu dieser Zeit war der Weg für eine Regisseurin kein einfacher. Glücklicherweise hatte sie das Talent und die Ausdauer, um alle Hindernisse zu überwinden.”

Ähnliche Beiträge

Sherry Lansing, Dawn Steel und Sue Mengers: Als die Broads den Raging Bulls in den ྂer Hollywoods gegenüberstanden

Während einige von Bigelow’s Filmen finanzielle Erfolge waren (2012’s Zero Dark Thirty und Brechen sind ihre besten Geldverdiener) und andere nicht (2002’er) K-19: Der Witwenmacher , kostete heute 100 Millionen US-Dollar oder 134 Millionen US-Dollar, machte aber weltweit nur 66 Millionen US-Dollar oder heute 89 Millionen US-Dollar), es ist ’er 2009’er Jahre Der verletzte Spind das sicherte ihren Platz in der Geschichte. Der Film über den Irakkrieg wurde in Venedig uraufgeführt, wo THR beschrieb es als “muskuläre Regie.”

Außer Bigelow wurden nur drei Frauen für den Regie-Oscar nominiert (Lina Wertmüller, Jane Campion und Sofia Coppola). Bigelow ist die einzige, die in einem Jahr gewonnen hat, in dem ihr Ex-Mann James Cameron der Favorit war Benutzerbild.

Diese Geschichte erschien erstmals in der Ausgabe 2016 von Women in Entertainment Power 100 des Magazins The Hollywood Reporter. Um das Magazin zu erhalten, klicken Sie hier, um es zu abonnieren.


Kathryn Bigelow ist die erste Frau, die den Oscar für die beste Regie gewinnt – Fakten über sie

Kathryn Bigelow schrieb vor elf Jahren als erste Frau, die den Oscar für die beste Regie gewann, Geschichte. Bei einer beeindruckenden Karriere wie ihrer verwundert es nicht, dass es einige spannende Details über die 69-Jährige gibt. Hier sind einige schnelle Fakten!

Kathryn Bigelow ist an die Spitze ihrer Hollywood-Karriere aufgestiegen, aber wie bei jeder Erfolgsgeschichte war es keine Tagesreise oder gar ein Jahr. Es dauerte Jahre und Jahre, um zu wissen, was sie will, und, im wahren Power-Woman-Stil, mit all dem Eifer und der Entschlossenheit, die sie aufbringen konnte.

Heute ist Bigelow eine mehrfach preisgekrönte Filmregisseurin und wohl eine der Größten ihrer Zeit. Hier sind einige Dinge über sie zu beachten!

Kathryn Bigelow spricht auf der Bühne während der jährlichen Preisgala des National Board of Review in der Cipriani 42nd Street am 08. Januar 2020 | Foto: Getty Images

EINE ERFOLGREICHE KARRIERE

In den frühen 70er Jahren war Bigelow ein zeitgenössischer Maler, der mit einigen der besten Acts der Branche wie Andy Warhol und Sontag zusammenrollte. Aber die damals 30-Jährige fühlte sich weitgehend unerfüllt und wusste, dass etwas fehlte – etwas, das sie tun sollte.

Bigelow entdeckte es als Regisseurin und startete bald ihre Karriere mit einigen bahnbrechenden Filmen und Projekten.

Seitdem hat sie ständig Barrieren durchbrochen, sich gegen Branchenstereotypen gewandt und einen Standard für viele weibliche Regisseure in der Branche gesetzt. Zu sagen, dass es bei ihr gut funktioniert hat, wäre einfach eine Untertreibung.

Kathryn Bigelow war die einzige Frau, die für ihren Film „The Hurt Locker“ von 2009 als beste Regie ausgezeichnet wurde #Oscars pic.twitter.com/vNOCWa72tN

&mdash Negar Mortazavi (@NegarMortazavi) 26. April 2021

BIGELOW GESCHICHTE IM JAHR 2010

Bigelows historischer Sieg wurde bei den Oscars 2010 verzeichnet, wo sie insgesamt sechs Auszeichnungen für ihren Low-Budget-Irak-Kriegsfilm "The Hurt Locker" erhielt.

Zu den Gewinnern des Films gehörten Preise für den besten Film und das beste Originaldrehbuch, aber ihr denkwürdigster Gewinn war der Oscar für die beste Regie. Mit dem Gewinn dieser Kategorie schrieb Bigelow als erste Frau Geschichte, die mit dem Oscar für die beste Regie nach Hause ging.

Hier ist sie, nachdem sie der ersten Frau, die als beste Regie ausgezeichnet wurde, Kathryn Bigelow, den Oscar überreicht hat: pic.twitter.com/Xw1FUmD2K1

&mdash Melanie Tait (@MelanieTait) 26. April 2021

Noch bemerkenswerter war, dass Bigelow mit dem Gewinn des Preises für den besten Regisseur ihren Ex-Mann James Cameron besiegte, dessen High-Budget-3D-Film "Avatar" ebenfalls nominiert wurde.

Im Dezember 2012, vor der Veröffentlichung von "Zero Dark Dirty", sollen Bigelow und Boal ihre Romanze beendet haben.

Dies war vielleicht der Höhepunkt des Abends, denn was könnte sich besser an einem Ex rächen, als ihn in einem Spiel zu schlagen, das er bereits dominiert.

BREAKING: Chloé Zhao (Nomadland) ist neben Kathryn Bigelow (The Hurt Locker) die einzige Frau, die bei den #Oscars als beste Regie ausgezeichnet wurde. pic.twitter.com/4DIG8DzWy7

&ndash Lichter, Kamera, Pod (@LightsCameraPod) 26. April 2021

VERHEIRATET MIT JAMES CAMERON

Lange bevor Bigelow als erste Frau, die bei den Oscars die Kategorie „Beste Regie“ gewann, Geschichte schrieb, war sie mit James Cameron verheiratet, einem weiteren produktiven Filmemacher.

Obwohl Cameron zweimal verheiratet war, bevor er Bigelow 1989 traf, war er nicht bereit, die Liebe aufzugeben und entwickelte bald eine starke Vorliebe für sie.

Der prominente Biograf Mark Shapiro erklärte, dass Camerons Anziehungskraft auf Bigelow darauf zurückzuführen sei, dass sie entdeckte, dass sie ihrer Leidenschaft genauso verpflichtet war wie er seiner.

James Cameron besucht die Weltpremiere von "Alita: Battle Angel" im Odeon Leicester Square, Luxe Cinema am 31. Januar 2019. | Foto: Getty Images

Im Wesentlichen sah sich Cameron in Bigelow und glaubte, sie sei seine Seelenverwandte. Innerhalb weniger Wochen waren die beiden Filmemacher unbestreitbar verliebt.

Das Duo knüpfte im August 1989 den Bund fürs Leben und begann bald gemeinsam mit Cameron als Produzent und Bigelow an dem "Point Breaker" zu arbeiten.


Chloé Zhao schreibt Geschichte als erste farbige Frau, die einen Oscar für die beste Regie gewonnen hat

ABC-Fernsehen

Chloé Zhao schrieb bei den 93. Academy Awards am Sonntag als erste farbige Frau, die den Oscar für die beste Regie gewann, Geschichte!

Es war erst das zweite Mal, dass eine Frau in der Kategorie gewonnen hat – 2010 wurde Kathryn Bigelow, Regisseurin von „The Hurt Locker“, die erste.

Zhao nahm den Hauptpreis für „Nomadland“ mit nach Hause, einen Film nach dem Buch „Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century“ aus dem Jahr 2017 der Journalistin Jessica Bruder, der die Geschichte einer Gemeinschaft von Amerikanern erzählt, die traditionelle Wohnungen gegen Van Life durch die USA reisen, um von Job zu Job unterwegs zu sein und in einer unberechenbaren Wirtschaft zu überleben. Die Hauptrolle spielt Frances McDormand, die den Film auch mitproduziert hat.

Die in China geborene Zhao ist auch die erste Frau, die in einem einzigen Jahr vier Oscar-Nominierungen erhielt, die sie in den Kategorien Bester Filmschnitt, Beste Regie, Bester Film und Bestes adaptiertes Drehbuch erreichte.

Zhao war die ganze Saison über der Favorit auf den Oscar. Ihre Arbeit an „Nomadland“, ihrem dritten Spielfilm, hatte ihr bereits den Golden Globe, den Independent Spirit Award, den Producers Guild of America Award, den Directors Guild of America Award, den Critic Choice Award und den BAFTA eingebracht. Außerdem erhielt sie den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig, wo "Nomadland" uraufgeführt wurde.

"Extras" Jenn Lahmers hat Chloé nach den Oscars eingeholt und sie sprach darüber, wie der Film ihre Lebensweise verändert hat.

Im Februar holte Lahmers Zhao ein, die sagte, sie sei mehr als „dankbar für alles, was passiert ist“.

Der Filmemacher sprach auch über das Casting vieler Nicht-Schauspieler für „Nomadland“, das über vier Monate gedreht wurde, und darüber, während der Produktion zeitweise aus einem Van zu leben.

Nach Zhaos wohlverdientem Erfolg wird ihr verspäteter Marvel Cinematic Universe-Film "Eternals" veröffentlicht, der sie zur ersten Oscar-Preisträgerin für die beste Regie macht, die ein Marvel-Projekt leitet.


Kathryn Bigelow schreibt Oscar-Geschichte

Kathryn Bigelow bei den Oscars

Senden Sie diesen Artikel per E-Mail

Senden Sie Ihren Artikel

Ihr Artikel wurde gesendet.

Kathryn Bigelow war die erste Frau, die bei den Oscars gestern Abend (07.03.10) den Preis für die beste Regie gewann.

Der Filmemacher besiegte das 3-D-Epos "Avatar" von Ex-Ehemann James Cameron, um die prestigeträchtige Ehrung für den Irak-Kriegsfilm "The Hurt Locker" zu erringen, der weitere fünf Auszeichnungen erhielt, darunter für den besten Film und das beste Originaldrehbuch.

Sie sagte: "Es ist der Moment meines Lebens. Und ich danke meinen Mitbewerbern, die mich seit Jahrzehnten inspirieren."

Vor der Zeremonie würdigte Cameron seinen ehemaligen Ehepartner mit den Worten: "Ich habe ihre Tugenden der Welt gepriesen und sie als Filmemacherin unterstützt. Ich wäre unglaublich stolz, wenn sie gewinnen würde."

Sandra Bullock wurde für ihre Rolle in "The Blind Side" als beste Schauspielerin ausgezeichnet und schlug Meryl Streep, Dame Helen Mirren, Carey Mulligan und Gabourey Sidibe.

Die 45-jährige Schönheit, die in einem silbernen Kleid umwerfend aussah, widmete den Preis „den Müttern, die sich um die Babys und Kinder kümmern, egal woher sie kommen.

"An diesen Wegbereiter. Ich danke meiner Mutter so sehr für diese Gelegenheit, die ich mit diesen außergewöhnlichen Frauen teile."

Jeff Bridges triumphierte in der Kategorie Bester Schauspieler, weil er in „Crazy Heart“ einen hartgesottenen Country-Sänger spielte.

Der 60-jährige Star, der gegen George Clooney, Morgan Freeman, Jeremy Renner und Colin Firth antrat, sagte: „Danke, Mama und Papa, dass sie mich für einen so groovigen Beruf gemacht haben. Das ehrt sie genauso sehr wie es.“ bin ich."

Beste Nebendarstellerin ging an Christoph Waltz, den Star von 'Inglourious Basterds', während Mo'Nique in der Kategorie Beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in 'Precious: Based on the Novel 'Push' von Sapphire' triumphierte.

Sie sagte: "Ich möchte der Akademie dafür danken, dass sie gezeigt hat, dass es um die Leistung und nicht um die Politik gehen kann."

Der von der Kritik gefeierte 3-D-Film „Up“, der auch in der Kategorie „Bester Film“ in die engere Wahl kam, wurde als bester Animationsfilm ausgezeichnet.

Die Awards - die im Kodak Theatre in Hollywood stattfanden - wurden von Steve Martin und Alec Baldwin moderiert und waren die ersten Doppel-Moderatoren seit 23 Jahren.


Es ist 10 Jahre her, dass Kathryn Bigelows Oscar für die beste Regie Hat sich etwas geändert?

Um diesen Artikel noch einmal zu lesen, besuchen Sie Mein Profil und dann Gespeicherte Storys anzeigen.

Um diesen Artikel noch einmal zu lesen, besuchen Sie Mein Profil und dann Gespeicherte Storys anzeigen.

Es ist 10 Jahre her, dass Kathryn Bigelow als erste Frau überhaupt einen Oscar für die beste Regie für ihr Kriegsdrama gewonnen hat Der verletzte Spind 2010 wurde der Film auch als bester Film ausgezeichnet. Der Film, der Mitgliedern eines Bombenentsorgungsteams im Irak-Krieg folgte, das von Aufständischen angegriffen wurde, veränderte die Art und Weise, wie viele Zuschauer die US-Besatzung im Irak sahen, und half dabei, die Erzählung über einen „weiblichen Film“ neu zu schreiben. Vor Bigelows Sieg waren nur drei weitere Frauen für die Auszeichnung nominiert: Lina Wertmüller für Sieben Schönheiten, Jane Campion für Das Klavier, und Sofia Coppola für In der Übersetzung verloren.

Für einen Moment schien es, als würde Bigelows Sieg einen großen Wandel für weibliche Regisseure einleiten – die New York Times Die Filmkritikerin Manohla Dargis nannte es „historisch, aufregend, besonders für Frauen, die Filme machen, und Frauen, die Filme sehen, zwei Gruppen, die routinemäßig ignoriert und von einer Branche unterversorgt werden, in der die meisten Filme Männer spielen und für und von Männern gemacht werden“. Aber trotz der Aufregung um Bigelows Erfolg und der Befürwortung und Forschung von Organisationen wie Time’s Up und dem Geena Davis Institute zu Gender in Media machten Frauen immer noch nur 12 Prozent der Regisseure der 100 erfolgreichsten Filme des Jahres 2019 aus.

Seit Bigelows Sieg wurde nur eine Frau, Greta Gerwig, für die beste Regie nominiert (Gerwig war nominiert für Lady Bird 2018), und keiner hat den Oscar mit nach Hause genommen. In diesem Jahr wurde Gerwig wegen ihrer Arbeit an brüskiert Kleine Frau, ebenso wie Lulu Wang, Lorene Scafaria und viele andere Frauen, die bei einigen der besten Filme des Jahres Regie geführt haben. (Wangs Film, Der AbschiedSie nahm am Samstagabend den Independent Spirit Award für den besten Spielfilm mit nach Hause, eine Rarität für einen Film, der nicht für den Oscar nominiert war.)

Um auf all das zurückzublicken, was sich seit 2010 für Frauen in Hollywood geändert hat – und nicht – Mode sprach mit den Regisseuren Karyn Kusama, Liz Garbus und Autumn de Wilde über ihre Erinnerungen an Bigelows historischen Sieg und wie weit die Branche noch gehen muss, bevor Frauen von der Akademie als gleichberechtigt angesehen werden.


Oscars 2010: Ist Kathryn Bigelows Sieg ein Sieg für die Frauen?

Nach jeder Oscar-Verleihung versuchen Beobachter traditionell, aus dem Verfahren einen zeitgeistigen Trend zu destillieren, und der hier verfügbare scheint naheliegend zu sein. Gestern, am Internationalen Frauentag, wachten wir auf und hörten, dass Kathryn Bigelow als erste Frau den Preis für die beste Regie in der 82-jährigen Geschichte der Oscars gewonnen hat.

Natürlich wurden Frauen als preisgekrönte Schauspielerinnen bei den Oscars extravagant bewundert und immer erwartet, dass sie die glamourösen Mediengesichter der Oscar-Verleihung, die Ikonen des roten Teppichs und die Modeköniginnen liefern. Aber noch nie zuvor wurde eine Frau als kreatives und administratives Ruder ausgezeichnet: Und es ist schwer zu sagen, ob das wirklich eine feministische Bedeutung hat oder ob Bigelow eine Thatcher-Anomalie ist. Auf jeden Fall ist es für sie ein bedeutender Sieg, mit einem so männerorientierten Film in einer so männerorientierten Branche so massiv gewonnen zu haben. Und die Tatsache, dass so wenig Aufhebens gemacht wird, ist wohl ein ermutigendes Zeichen – ein Hinweis darauf, dass die Akademie im nächsten oder übernächsten Jahr unbefangen sein wird, eine Frau auszuwählen.

The Hurt Locker selbst war ein klassischer Oscar-Erdrutsch: Wie Slumdog Millionaire im letzten Jahr wurde der Konsens erreicht, dass dieser Film eine sehr gute Sache war, angetrieben von großartigen Kritiken und vielleicht auch von seinem wahrgenommenen Underdog-Status. Ganz plötzlich, wie durch eine mysteriöse chemische Reaktion, ging alles seinen Weg und Avatar, der hochgehypte Kassenriese, war enttäuscht.

Kathryn Bigelow: „Ich mag provokative Charaktere“. Der Regisseur spricht mit Jason Solomons guardian.co.uk

The Hurt Locker ist wirklich ein brillanter Film über die Strapazen, Angst und reine Langeweile des Krieges, aber auch, wie viele Antikriegsfilme, bietet er auch viel von der altmodischen Aufregung, die allgemein mit Actionfilmen in Verbindung gebracht wird. Jeremy Renner, der den soziopathischen, zigarettenrauchenden Bombenentsorgungstechniker spielt, der unheilbar süchtig nach dem Militärleben ist, hat eine starke visuelle Ähnlichkeit mit Marine Lance Corporal James Blake Miller, der in den USA berühmt wurde, nachdem er von Nachrichtenfotografen in Falludscha fotografiert wurde 2004 rauchte er in einer bewusstlosen "Marlboro-Mann"-Pose eine Zigarette.

Alles an diesem Film ist zutiefst männlich, es sickert ein verschwitzter, saurer und geschlagen männlicher Beigeschmack aus jedem Bild. Im Nachhinein war es vielleicht nicht so überraschend für eine Regisseurin, es geschafft zu haben und die scharfsinnige Perspektive auf diese Männlichkeit geliefert zu haben.

An anderer Stelle gab es bei den Oscars an der feministischen Front oder sonstwo nicht allzu viel zu jubeln. Jane Campion, eine brillante Regisseurin mit ihrem Keats-Film Bright Star – dem besten Film ihrer Karriere – war nirgendwo zu sehen. Jeff Bridges war ein beliebter Gewinner, obwohl das sentimentale Country & Western-Drama Crazy Heart nicht seine beste Arbeit war, ganz Herz und nicht verrückt. Der Preis für Sandra Bullock (mit Sicherheit die am wenigsten verdiente Gewinnerin der fünf Nominierten) schien überall eine starke palineske Bewunderung für hartgesottene Hockeymütter zu erwecken, und jeder wahrgenommene liberal-feministische Trend beim Bigelow-Preis muss durch Bullocks unwahrscheinliche ausgeglichen werden Triumph. Bullock wurde noch nie zuvor nominiert und war nie wirklich ein Anwärter auf eine Preisverleihung, sondern zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass er sich in der Branche einen zurückhaltenden Respekt als solide Kassenposition außerhalb der USA erworben hat. Sie gewann an diesem Wochenende auch einen Razzie für das unsägliche All About Steve und war die erste Darstellerin, die im selben Jahr einen Oscar und einen Razzie erhielt. Vielleicht dauert es nicht lange, bis jemand den Oscar und den Razzie für dieselbe Leistung bekommt. Die besten Nebendarstellerpreise für Christoph Waltz und Mo'Nique waren jedoch die richtigen Entscheidungen.

Die Unionsflagge wurde sicherlich nicht gehisst, und tatsächlich schien keine andere Flagge als das Sternenbanner schrecklich wichtig zu sein. Es war eine schreckliche Nacht für Michael Hanekes The White Ribbon und Jacques Audiards A Prophet, beschränkt auf das beste ausländische Filmghetto, wo sie vom argentinischen Thriller The Secret of My Eyes besiegt wurden. Die Haneke- und Audiard-Filme wurden beide weithin als moderne Klassiker gefeiert, aber von einer Akademie ignoriert, die für kritische Lobeshymnen sehr empfänglich ist, wo diese Meinungen dem US-Militär und den US-Bedenken sympathisch erscheinen, aber ansonsten ziemlich gleichgültig sind.

Dies war ein klopfender Moment bei den Oscars: eine Erinnerung, wenn wir es brauchten, dass die Academy Awards uns immer eine lebendige, verworrene Momentaufnahme der amerikanischen Stimmung geben werden, aber keinen sehr zwingenden oder fokussierten Blick auf das, was anderswo auf der Welt passiert des Kinos.


Chloé Zhao wird als erste farbige Frau bei den Oscars 2021 als beste Regisseurin ausgezeichnet

Chloe Zhao. Von Todd Wawrychuk/A.M.P.A.S./Getty Images.

Chloé Zhao schrieb bei der Oscar-Verleihung am Sonntagabend Geschichte und wurde die erste farbige Frau, die die Statuette für den besten Regisseur in der Oscar-Geschichte erhielt. Zhao, der das poetische, von einer magischen Stunde drapierte Drama leitete Nomadenland, ist erst die zweite Frau, die jemals die Kategorie gewonnen hat.

Sie begann ihre Rede mit einem Dank an die Akademie sowie an ihre Nominierten, Emerald Fennell, David Fincher, Lee Isaac Chung, und Thomas Winterberg.

„Ich habe in letzter Zeit viel darüber nachgedacht, wie ich weitermache, wenn es schwierig wird, und ich denke, es geht auf etwas zurück, das ich als Kind gelernt habe“, sagte Zhao. Sie erzählte von einem ihrer Kinderbeschäftigungen und erinnerte sich daran, wie sie und ihr Vater ein Spiel spielten, indem sie klassische chinesische Gedichte auswendig lernten, sie dann gegenseitig rezitierten und versuchten, die Sätze des anderen zu beenden. Einer ihrer Favoriten, ins Englische übersetzt, lautete so: „Menschen bei der Geburt sind von Natur aus gut.“

„Diese sechs Briefe haben mich als Kind sehr beeindruckt und ich glaube ihnen auch heute noch wirklich, auch wenn es manchmal so aussieht, als sei das Gegenteil der Fall“, sagte Zhao. „Dies ist für jeden, der den Glauben und den Mut hatte, an der Güte in sich selbst festzuhalten. Und an der Güte ineinander festzuhalten ... das ist für Sie. Du inspirierst mich, weiterzumachen. Dankeschön. Dankeschön."

Zhao ist erst die zweite Frau, die die Statuette für den besten Regisseur gewinnt, nach Kathryn Bigelow im Jahr 2010 für Der verletzte Spind. Nomadenland war ein früher Favorit bei den Preisverleihungen, die auf der Festivalrunde für ihre raue, naturalistische Darstellung des amerikanischen Westens gefeiert wurden. Der Film, basierend auf dem gleichnamigen Sachbuch von Jessica Bruder, Sterne Frances McDormand als Fern, eine Nomadenfrau, die von ihrem Van lebt und einer Reihe von Gelegenheitsjobs auf der Straße nachgeht. Der Film wurde insgesamt für sechs Oscars nominiert, darunter beste Schauspielerin und bester Film.


Schau das Video: On set with iPhone 13 Pro Featuring 2x Oscar Winner Kathryn Bigelow. Apple


Bemerkungen:

  1. Mlynar

    Vielen Dank für eine Erklärung. Ich wusste das nicht.

  2. Marius

    Dies ist außerordentlich Ihre Meinung

  3. Beagan

    Ich glaube, Sie haben sich geirrt. Ich bin sicher. Ich kann es beweisen. Schreiben Sie mir in PM, besprechen Sie es.

  4. Bobo

    ja, du hast recht

  5. Fyren

    der ausgezeichnete Satz



Eine Nachricht schreiben