Marsha Jagd

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Marsha Hunt wurde am 17. Oktober 1917 geboren. Sie wollte nie etwas anderes tun als schauspielern. Sie wuchs in New York City auf und erinnert sich, dass sie mit fünf Jahren mit ihrem Vater ins Theater ging. "Es war eine Operette von Gilbert und Sullivan... Ich wandte mich an meinen Vater und sagte, ich mache das. Wenn es danach ein Stück gab, war ich immer dabei."

Hunt war in ihren späten Teenagerjahren, als sie auf der Suche nach einer Filmkarriere nach Hollywood ging. Sie hatte schnell Erfolg: Ihr erster Film war Der Virginia-Richter 1935. In den nächsten zwölf Jahren trat sie in 44 Filmen auf, darunter Hollywood-Boulevard (1936), Der anklagende Finger (1936), Donnerpass (1937), Winterkarneval (1939), Stolz und Voreingenommenheit (1940) und Verlorener Engel (1943).

Hunt erinnerte sich später: „Vier der zwölf Filme, die ich bei Paramount gemacht habe, waren Western. Ich war nicht begeistert von ihnen. Stolz und Voreingenommenheit war meine erste Chance auf Comedy. Die Bücherwurm-Schwester Mary Bennet war so eine köstliche Figur für mich - blinzelnd, durch eine Brille, schräg singend, mit Wurstlocken. Ich hatte den meisten Spaß. Ich liebe Komödien sehr; Ich habe in meinen Dutzend Filmen bei Paramount nie etwas Ähnliches bekommen. Ich spielte süße junge Dinger, romantische Hauptdarsteller, aber ziemlich nüchtern." Eine Kritikerin behauptete jedoch, sie sei "Hollywoods jüngste Charakterdarstellerin".

Während des Zweiten Weltkriegs trat sie in dem Anti-Nazi-Film auf, Keiner soll entkommen (1944), das von Lester Cole geschrieben wurde. "Es war eine starke Rolle in einem bedeutenden Film. Ich denke, es war der erste Film, der Gräueltaten gegen Juden zeigte. Wir wussten, dass Hitler besiegt werden musste, dass er die Welt erobern wollte, aber es gab eine Art Selbstbewusstsein." in Holly, Wood, über Antisemitismus Die meisten Kriegsfilme handelten vom Kampf gegen „die Japaner“. Dieser Film war anders. Er zeigte Nazi-Soldaten, die in eine polnische Synagoge galoppierten und sie als Stall nutzten. Er zeigte, wie Juden zusammengetrieben und in Viehwaggons geschoben wurden und wer weiß wohin Keiner soll entkommen war der erste Film, der das berührte. Das andere, was es beeindruckend machte, war, dass es ein prophetischer Film war, der vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs gedreht wurde, aber das Ergebnis vorhersagte. Wir haben es 1943 erschossen, und es gab keine Gewissheit, dass die Alliierten die Achsenmächte besiegen würden. Was es tat, war, das Ergebnis zu prophezeien und die Nürnberger (Kriegsverbrechen) Prozesse vorherzusagen. Der Titel Keiner soll entkommen bedeutete, dass keiner dieser Verbrecher gegen die Menschlichkeit der Gerechtigkeit entgehen sollte. Sogar die Zusammensetzung des internationalen Tribunals (im Film) stimmte: es gibt schwarze Richter, Richter mit Turbanen, orientalische Richter. Und die Vereinten Nationen gab es damals noch gar nicht."

Glen Lovell hat argumentiert in Zärtliche Kameraden (1997): Marsha Hunt könnte hart sein (als Nachtclubsängerin in Verlorener Engel), kokett (als Kriegssekretärin in Ein Brief für Evie), standhaft (als Polnischlehrer in Keiner soll entkommen), buchstäblich (als eine des Quintetts der unverheirateten Schwestern in Stolz und Voreingenommenheit), verwöhnt und verrückt (als sympathischer Prominenter in Die menschliche Komödie) oder sogar vage finster (die exotische andere Frau in Zertrümmern).... Sie hat die Federn zerzaust, indem sie einfach selbst artikuliert, engagiert, eine leidenschaftliche Verfechterin der Minderheitenrechte und schließlich eine Aktivistin der Screen Actors Guild war."

1946 wurde Marsha Hunt Vorstandsmitglied der Screen Actors Guild. "Ich war stolz, gefragt zu werden. Eine Stimme zu haben, die alle Filmschauspieler betreffen würde, war für mich unglaublich wichtig." Andere Mitglieder waren Ronald Reagan und George Murphy: „Als ich dem Vorstand beitrat, war George Murphy Präsident und dann Ronald Reagan. Ich hätte Ihnen damals sagen können, dass diese Burschen für öffentliche Ämter bestimmt waren. Sie waren so politische Tiere Gespür für Politik, für das Innenleben von Organisationen, dafür, wie man Dinge erledigt. Reagan war ein engagierter Liberaler. Netter, netter Kerl, aber so politisch." Hunt und Reagan waren im SAG-Vorstand ziemlich isoliert: "Die meisten von ihnen waren extrem konservativ. Es gab einige von uns, die liberaler waren. Und ich begann, zu den Liberalen zu zählen." Hunt war jedoch völlig gegen diejenigen Mitglieder, die die amerikanische Kommunistische Partei unterstützten: "Ich hatte kein Interesse am Kommunismus ... Ich mochte das System meines Landes sehr und arbeitete ziemlich hart dafür, für patriotische Dinge."

Am 20. Oktober 1947 eröffnete das House of Un-American Activities Committee (HUAC) seine Anhörungen zur kommunistischen Unterwanderung der Filmindustrie. Harley Kilgore aus West Virginia, Claude Pepper aus Florida, Elbert D. Thomas aus Utah und Glenn H. Taylor aus Idaho haben sich zusammengeschlossen, um gegen die Anhörungen zu protestieren: "Wir, die Unterzeichner, als amerikanische Bürger, die an eine konstitutionelle demokratische Regierung glauben, sind angewidert." und empört über den anhaltenden Versuch des House Committee on Un-American Activities, die Filmindustrie zu verleumden.Wir halten diese Anhörungen für moralisch falsch, weil: (1) Jede Untersuchung der politischen Überzeugungen des Einzelnen gegen die Grundprinzipien verstößt unserer Demokratie; (2) Jeder Versuch, die Meinungsfreiheit einzuschränken und willkürliche Standards des Amerikanismus zu setzen, verstößt an sich sowohl gegen den Geist als auch gegen den Buchstaben der Verfassung.

Hunt war gegen diese Untersuchung und zusammen mit John Garfield, Sterling Hayden, Lena Horne, Myrna Loy, Philip Dunne, June Havoc, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Huston, William Wyler, Henry Fonda, Bette Davis, Gene Kelly, Judy Garland, Vincente Minnelli, Katharine Hepburn, Paul Henreid, Dorothy Dandridge, Melvyn Douglas, Ira Gershwin, Billy Wilder, Edward G. Robinson, Groucho Marx, Lucille Ball, Danny Kaye, Robert Ryan und Frank Sinatra half sie beim Aufbau des Komitees für den Ersten Änderung.

Am 27. Oktober 1947 flog die Gruppe nach Washington, D.C., um gegen die HUAC-Anhörungen in der Filmindustrie zu protestieren. Hunt erinnerte sich später: „Der Flug wurde nicht von Kommunisten geplant. Er wurde von William Wyler und John Huston und Philip Dunne erfunden, die bei Lucy's gegenüber von Paramount zu Mittag aßen … Willie Wylers Haus, um unsere Aktionen zu planen und zu koordinieren... Wir sind mit einem gecharterten Flugzeug geflogen. Die ganze Industrie hat sich beteiligt, um dafür zu bezahlen."

Hunt war schockiert über die Art und Weise, wie die Presse den Protest behandelte: „Es war alles so neu für mich. Ich war noch nie in einer öffentlichen Kontroverse. Wir wurden mit Skepsis und Feindseligkeit behandelt, häufig von der Hearst-Presse und einigen syndizierten Kolumnisten.“ . Wir wurden so falsch zitiert. In meinem eigenen Fall wurde ich so zitiert, dass ich Dinge sagte, die ich niemals sagen würde, bei einer Veranstaltung, an der ich nie teilgenommen habe. Das war fast verleumderisch, und ich wollte einen Widerruf. Aber klügere Köpfe sagten, dass wir solche Dinge zulassen sollten passieren, dass das alles bald eine Nachricht von gestern und schnell vergessen sein würde.... Wir saßen zwei Tage da. Wir bekamen überhaupt keine Rolle in den Anhörungen. Wir waren nur als Teil des Publikums da. Später , zurück im Hotel hielten wir eine Pressekonferenz ab, die gut besucht war."

Hunt erzählte Vincent Dowd später: „Wir waren voller Elan, Hingabe und Empörung über das, was vor sich ging. Wir wollten versuchen, einem wirklich verwirrten Publikum die Dinge zu erklären und zu erklären. Auf dem Rückflug nach Hollywood waren wir, glaube ich, gedämpft und erschüttert von dem, was wir im Anhörungssaal gesehen und gehört hatten, von dem Spott und Misstrauen, das uns die Presse entgegenbrachte. Sie dachten, wir müssten Kommunisten sein, oder Sympathie für den Kommunismus oder unglaublich naiv. Wir kamen trauriger nach Hause ... Wir hatten sicherlich viel über Druckpolitik und die Verzerrung unserer Absichten gelernt ... Wir waren eine Brigade, um diejenigen zu verteidigen, die auf der schwarzen Liste standen oder unter Verdacht standen ... Wir waren ernsthafte Bürger, die versuchten, Washington richtig zu stellen: Wir waren keine Haufen Reds. Wir wurden von den Bogarts angeführt, also waren wir ein ziemlich schickes Team. Wir hielten unsere Reden und machten eine Radiosendung namens Hollywood wehrt sich und kamen nach Hause und dachten, wir seien Patrioten gewesen und hätten unseren Beruf verteidigt. Wenn es einige Kommunisten unter uns gab, war das ihre Sache und nicht unsere. Ich wusste nichts über den Kommunismus, aber ich dachte nur, dass andere Leute das Recht hätten, sich der verdammten Sache anzuschließen, wenn sie wollten, da es eine legale Partei war. Aber es war eine Zeit der Hysterie und wir alle, die uns gegen schwarze Listen ausgesprochen haben, wurden auf die eine oder andere Weise bestraft. Es gab einen sehr starken rechten Flügel im Filmgeschäft."

Der leitende Ermittler des HUAC-Komitees war Robert E. Stripling. Zu den ersten interviewten Personen gehörten Ronald Reagan, Gary Cooper, Ayn Rand, Jack L. Warner, Robert Taylor, Adolphe Menjou, Robert Montgomery, Walt Disney, Thomas Leo McCarey und George L. Murphy. Diese Leute nannten mehrere mögliche Mitglieder der Amerikanischen Kommunistischen Partei (ACP). Als Ergebnis ihrer Ermittlungen gab die HUAC bekannt, sie wolle neunzehn Mitglieder der Filmindustrie interviewen, von denen sie glaubten, dass sie Mitglieder der amerikanischen Kommunistischen Partei sind. Dazu gehörten Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Larry Parks, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen und Lewis-Meilenstein.

Einer der Genannten, Bertolt Brecht, ein ausgewanderter Dramatiker, sagte aus und reiste dann in die DDR ab. Zehn weitere: Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson und Alvah Bessie weigerten sich, Fragen zu beantworten. Bekannt als die Hollywood Ten, behaupteten sie, dass der 1. Zusatzartikel der Verfassung der Vereinigten Staaten ihnen das Recht dazu gebe. Das House of Un-American Activities Committee und die Gerichte waren während der Berufungen anderer Meinung und alle wurden der Missachtung des Kongresses für schuldig befunden und zu sechs bis zwölf Monaten Gefängnis verurteilt.

Im Juni 1950 veröffentlichten drei ehemalige FBI-Agenten und ein rechter Fernsehproduzent, Vincent Harnett Rote Kanäle, eine Broschüre mit den Namen von 151 Schriftstellern, Regisseuren und Darstellern, von denen sie behaupteten, sie seien vor dem Zweiten Weltkrieg Mitglieder subversiver Organisationen gewesen. Die Namen wurden aus FBI-Akten und einer detaillierten Analyse der Tagsarbeiter, eine von der amerikanischen kommunistischen Partei herausgegebene Zeitung. Die Liste umfasste Dorothy Parker und Alan Campbell. Ein kostenloses Exemplar wurde an diejenigen gesendet, die an der Beschäftigung von Mitarbeitern in der Unterhaltungsindustrie beteiligt sind. Alle in der Broschüre genannten Personen wurden auf die schwarze Liste gesetzt, bis sie vor dem House of Un-American Activities Committee (HUAC) erschienen und seine Mitglieder davon überzeugten, dass sie ihre radikale Vergangenheit vollständig aufgegeben hatten. Als Ergebnis wurden sowohl Alan Campbell als auch Parker auf die schwarze Liste gesetzt.

Marsha Hunt war eine weitere, die in genannt wurde Rote Kanäle: "Nun, das hat meine Karriere beendet. Rote Kanäle kam im Sommer 1950 heraus, während - wie ist das für Ironie? - Ich war in Paris und wurde von Eleanor Roosevelt zum Abendessen eingeladen. Rote Kanäle beschäftigte sich ausschließlich mit dem Broadcast-Bereich. Die Filmindustrie hatte später eigene Opferlisten. Rote Kanäle mich eingeschlossen, weil mir meine eigene TV-Talkshow angeboten wurde. Ich hatte im Fernsehen Anfängerglück gehabt, da ich, wie Sie sehen können, sehr redselig war. Ich war in einigen frühen Talkshows mit Leuten wie George S. Kaufman und Marc Connelly gewesen, aufgeweckten, wortgewandten Leuten. Und am Broadway war ich derzeit recht erfolgreich, nachdem ich in mitgespielt hatte Freude für die Welt mit Alfred Drake und Der Jünger des Teufels mit Maurice Evans im Jahr 1950 ... Sie hatten mehrere Verbindungen unter meinem Namen aufgelistet - einige hatte ich noch nie gehört, komplette Lügen. Einer, glaube ich, ließ mich an einer Friedenskonferenz in Stockholm teilnehmen. Ich war noch nie in Stockholm gewesen, noch nie auf einer Friedenskonferenz. Der Rest waren unschuldige Aktivitäten, die Rote Kanäle mit Argwohn betrachtet."

Hunts Ehemann, Robert Presnell Jr., stand nie auf der schwarzen Liste und wurde nicht an der Arbeit gehindert: „Ich glaube nicht, dass ich ohne Heirat hätte überleben können. Aus unerklärlichen Gründen stand Robert nicht auf der schwarzen Liste. Ich kann Ihnen nicht sagen, warum in seinen politischen Äußerungen und seiner Empörung über das, was vor sich ging, und erfreute sich eines guten Arguments. Er war ohne jede politische Diskretion. Und doch arbeitete er weiter. Gott sei Dank. Er war nie ein Top-Drehbuchautor, aber er hat gearbeitet. .. Um zu funktionieren, habe ich Stücke auf Lager gemacht. Ich habe in den 50er und 60er Jahren im ganzen Land zwanzig oder dreißig verschiedene Stücke gemacht. Das war finanziell nicht sehr lohnend, weil man eine Woche proben und dann eine Woche spielen musste ."

Laut Marsha Hunt half Richard Collins dabei, die schwarze Liste im Fernsehen aufrechtzuerhalten. In den 1960er Jahren war er Produzent bei Goldgrube und nachdem sie für eine Rolle in der Show empfohlen worden war, sagte er zu einem gemeinsamen Freund: "Mach dir nicht die Mühe, Marsha Hunt zu mir zu bringen. Solange ich mit dieser Show verbunden bin, wird sie nie daran arbeiten." Hunt kommentierte: „Er war so vehement und hartnäckig über mich, einen Fremden. Ich habe seitdem gehört, dass er ein Kommunist gewesen ist und Buße getan hat, was eine beneidenswerte Position war.“

Hunt erinnerte sich später: „Ich schätze, ich war ein Star, aber ich war nie so heiß wie ein Hollywood-Vermieter. Aber ich habe sicherlich viele Jobs verloren, als die schwarze Liste enger wurde. Wir leben, darauf bestehen wir stolz, in einem freien Land das war gemeint, ich war mir sicher, dass du frei warst für deine Meinungen und Handlungen, wenn sie kein Gesetz brechen. Die Anti-Roten kämpften gegen die Freiheiten der Amerikaner. Ich wusste nicht das Erste vom Kommunismus - habe ihn nie studiert Er hat nie davon erfahren. Ich muss ein paar Kommunisten gekannt haben, aber das war mir egal - das war ihre Sache, nicht meine."

Um weiterhin am Bildschirm zu arbeiten, überredete ihr Agent sie, eine Erklärung ihrer Überzeugungen zu schreiben. "Es war eine antikommunistische Erklärung und er sagte, ohne sie würde ich meinen Namen nie reinwaschen. Allmählich änderte sich die Dinge für mich in Hollywood, aber meine Arbeit und mein Ruf kehrten nie wieder zu dem zurück, wie sie waren." Nachdem die schwarze Liste aufgehoben wurde, erschien Hunt in Johnny hat seine Waffe (1971), ein Antikriegsroman, geschrieben und inszeniert von Dalton Trumbo, einer anderen Figur auf der schwarzen Liste. "Dalton rief mich an und bat mich, die Mutter zu spielen Johnny hat seine Waffe... Wir mussten die Todesszene genau in dem Raum in Downtown L.A. drehen, in dem Daltons eigener Vater gestorben war. Kein Grund für uns, es dort zu tun, die Lichter und Kameras die schmalen Treppen hinauf zu schleppen. Aber für Dalton war es so ein subjektives Unterfangen. Er war so in seine eigene Aussage eingebunden."

Marsha Hunt und ihr Mann, Robert Presnell Jr., engagierten sich stark in der Wohltätigkeitsarbeit: „Ich habe mich stark für die Arbeit der Vereinten Nationen engagiert Ich war zehn Jahre im Vorstand von Planned Parenthood. 1983 habe ich den Valley Mayors' Fund for the Obdachlosen gegründet."

F. Sie waren so leidenschaftlich in Ihrem Handwerk. Warum haben Sie sich nicht einfach zurückgehalten, Ihre Karriere gesichert?

A. Wir wussten nicht, wie groß das Risiko war oder wie groß das Ausmaß der Betäubung sein würde, die zu dieser Zeit über Filme und Sendungen fallen würde. Franchot Tone, der im Vorstand von SAG war, ging zurück (nach Osten), um ein Theaterstück zu machen oder so, und er fragte mich, ob ich seine Amtszeit ausfüllen würde. Ich war so geschmeichelt, weil ich nichts von Organisationen wusste, die sich nie etwas angeschlossen hatten. Mein Vater, Sie müssen sich erinnern, war ein sehr konservativer Republikaner, und ich war mir bei Gewerkschaften nicht sicher.

F. Wie gut kannten Sie Reagan?

A. Sozial. Er war ein langweiliger Liberaler. Er würde Sie auf einer Party zuknöpfen und über Liberalismus reden. Sie suchen nach einer Flucht. Das (Erzkonservatismus) war eine ziemliche Kehrtwende.

F. Irgendwelche Warnungen von Studios oder Ihrem Agenten bezüglich des Beitritts zum SAG-Vorstand?

A. Damals war ich freiberuflich tätig. Habe nicht in den Studios nachgefragt. Keine Warnungen von irgendjemandem. Den ersten Monat, in dem ich im Vorstand war, habe ich gesessen und zugehört.

F. Aber Sie haben sich zu einem echten Aktivisten entwickelt.

A. Nach und nach begann ich zu sprechen. Ich erinnere mich, dass Gene Kelly mich eines Tages gewarnt hat. Er sagte: „Marsha, hebe dein Feuer auf, wenn es darauf ankommt.

F. Lassen Sie uns bis zum Juni 1950 vorspulen und die sogenannte "Bibel der Grauen Liste" - das Pamphlet Rote Kanäle. Hast du hier eine Kopie?

A. Ich würde nie mein Haus damit beschmutzen.

F. Es ist von historischer Bedeutung.

A. Oh Gott, das hat meine Karriere schließlich beendet.

F. Wie lange standen Sie auf der schwarzen Liste? Ist die Blacklist für Sie beendet?

A. Nie wirklich. Nie ganz. Nun, ich kann nicht sagen, dass die schwarze Liste nie endete, aber wahr ist, dass die Dynamik nie wieder aufgenommen wurde. Ich hatte eine so andauernde, blühende Karriere. Was war es? Fünfzig einige Filme vor "the Dark Ages". Dann, seit 1950, habe ich ungefähr acht gemacht.

Elizabeth Farnsworth: Marsha Hunt, erzählen Sie uns, wie Sie auf die schwarze Liste gekommen sind und wie Sie zum ersten Mal davon erfahren haben.

Marsha Hunt: Bei mir war das ein allmählicher Prozess, glaube ich. Ich war in diesem gecharterten Flugzeug mit einer Reihe von uns - fast 30 von uns - Filmemachern, Schauspielern, Regisseuren, Schriftstellern und sogar Ira Gershwin, um gegen die Ereignisse bei den HUAC-Anhörungen in Washington zu protestieren.

Elizabeth Farnsworth: Das war 1947?

Marsha Hunt: Es war der 27. Oktober 1947, vor 50 Jahren. Und wir gingen dorthin, um zu versuchen, diesen schrecklichen Schlagzeilen entgegenzuwirken, die das Land bedeckten und die Kinobesucher über die Sicherheit des Kinos erschrecken, damit ihre Loyalität nicht mit all dieser geheimen Propaganda untergraben wird, die dort angeblich enthalten sein soll, und wir hatten das Gefühl, dass die positive Akzente zu setzen und gegen die Behandlung der 19 Vernommenen als Zeugen zu protestieren.

Wir gingen für zwei Tage zurück, um an den Anhörungen teilzunehmen, und bei der Rückkehr hatte sich das Klima in Hollywood bereits geändert, und ich glaube in meinem eigenen Fall wurde mir gesagt, dass dies Jahre später der einzige Weg sein könnte, in Filmen zu arbeiten wiederum wäre, diese Flucht als schwerwiegenden Fehler anzuprangern, der von den Kommunisten erfunden worden war. Ich wusste ganz im Gegenteil, und natürlich konnte ich solchen Unsinn nicht sagen oder beschwören.

Ich musste meine unsterbliche Opposition zum Kommunismus erklären. Ich kannte den Kommunismus nicht und interessierte ihn auch nicht. Ich machte mir schreckliche Sorgen darüber, was wir der Demokratie antun. Die eigentliche schwarze Liste in meinem Fall trat meiner Meinung nach erst in Kraft, als eine Veröffentlichung namens "Red Channels" erschien. Das war eine private Broschüre, die in New York über die Rundfunkindustrie, Radio und Fernsehen herausgegeben wurde, und sie listete unter jedem Namen Aktivitäten auf, die sich als verdächtige Personen herausstellten, die in Rundfunkmedien auftraten, die die Redakteure von "Red Channels" nicht verdienten zu arbeiten, weil sie entweder Kommunisten oder Mitreisende oder Pinkos waren. Damals gab es viele hässliche Begriffe. Ich wurde in diese Liste aufgenommen.

Elizabeth Farnsworth: Was ist mit Ihnen in den Jahren passiert, nachdem Sie auf die schwarze Liste gesetzt wurden? Was ist mit Ihrer Karriere passiert?

Marsha Hunt: Nun, es war wirklich vorbei. Es gab gelegentliche Filmjobs, aber die kamen wirklich Mitte der 50er Jahre - Stanley Kramer engagierte mich für die Fröhliche Zeit, der ein großer Film war und eine glückliche Zeit hätte werden sollen, aber ich wurde wiederholt gebeten, leitende Angestellte, Anzeigen für meinen Nichtkommunismus zu schalten, um die Bedrohungen durch Streikposten des Films abzuwehren, wenn ich darin bleibe. Dies wurde nur von kleinen Gruppen im Land getan. Im Allgemeinen wusste die Öffentlichkeit nicht, dass ich ein Problem mit der Arbeit hatte, und ich glaube, ich habe in den fünfziger Jahren vielleicht drei Filme gedreht.

Elizabeth Farnsworth: Sind Sie jetzt wütend, wenn Sie auf diese Zeit zurückblicken? Ist es schwer, Menschen zu vergeben?

Marsha Hunt: Es war eine schrecklich, schrecklich schmerzhafte Zeit. Es war beschämend. Nun, es verbreitete sich im ganzen Land, wie Sie wissen. Es begann mit Hollywood, weil man so leicht Schlagzeilen machen kann, aber es breitete sich auf die Rundfunkmedien aus, auf die Bildung, sogar auf die Religion, und für weit über ein Jahrzehnt war dies nicht mehr das Land der Freien, noch die Heimat der mutig.

Nun, das hat meine Karriere beendet. Und am Broadway war ich derzeit recht erfolgreich, nachdem ich in mitgespielt hatte Freude für die Welt mit Alfred Drake und Der Jünger des Teufels mit Maurice Evans im Jahr 1950. Als Disciple geschlossen wurde, gingen Robert und ich und die Drakes zusammen nach Europa, und während wir dort waren, wurde ich als "patriotisch verdächtiger Bürger" gebrandmarkt Rote Kanäle. Als wir aus Paris zurückkamen, waren die Angebote verschwunden, auf mysteriöse Weise verschwunden. Ich rief meinen Agenten an und sagte: „Ich bin zurück, wissen Sie. Er sagte: "Hast du nicht gehört?" Dann hat er es mir erzählt, und das war das erste Mal, dass ich davon hörte Rote Kanäle. Der Rest waren unschuldige Aktivitäten, die Rote Kanäle mit Argwohn betrachtet. Eine davon war die Bewegung im Theater, einen Gesetzesentwurf im Stadtparlament zu stoppen, um einen "moralischen Zaren" des Broadway mit der Befugnis zu bevollmächtigen, jede Produktion zu schließen. Die ganze Theatergemeinde protestierte gegen dieses Thema, und in der Presse wurde gebührend berichtet, dass ich ein Teil davon war. Der Gesetzentwurf wurde natürlich abgelehnt, aber das hat mich in den Augen von "verdächtig" gemacht Rote Kanäle.

Vor 70 Jahren wurde in den USA Red Channels veröffentlicht - ein Verzeichnis von Schriftstellern, Schauspielern und Produzenten, die angeblich Kommunisten oder kommunistische Sympathisanten sind. Der rote Schrecken beendete viele Karrieren. Die jetzt 102-jährige Schauspielerin Marsha Hunt ist fast die letzte noch lebende Person, die in dem Buch genannt wird.

Marsha Hunt wollte nie etwas anderes tun als schauspielern. Sie wurde 1917 geboren, wuchs in New York City auf und erinnert sich, dass sie mit fünf Jahren mit ihrem Vater ins Theater ging.

"Es war eine Operette von Gilbert und Sullivan - wahrscheinlich HMS Pinafore. Danach war ich immer dabei, wenn es ein Stück gab", sagt sie.

Hunt war in ihren späten Teenagerjahren, als sie auf der Suche nach einer Filmkarriere nach Hollywood ging. Sie hatte schnell Erfolg: Ihr erster Film war Der Virginia-Richter 1935.

Sie war ständig in Arbeit und schien eine lange Karriere vor sich zu haben – obwohl nur wenige ihrer frühen Filme heute bekannt sind. Eine Ausnahme ist die 1940er Version von Stolz und Voreingenommenheit mit Laurence Olivier.

Sie bereut immer noch einen Beinahe-Verpass mit dem Klassiker Vom Winde verweht. "Für ungefähr ein Wochenende schien es, als wäre ich als Melanie besetzt worden, die die Cousine von Scarlett O'Hara ist. Dann änderte eine Führungskraft seine Meinung und ich verlor die Rolle. Als ich nach Hollywood ging, wurde ich gewarnt, dass mir das Herz brechen würde." und Melanie zu verlieren war dieser Moment."

Aber bevor sie 30 wurde, hatte Marsha Hunt mehr als 40 Filme gedreht. Die Produzenten schätzten ihre attraktive und intelligente Bildschirmpräsenz.

1945 wurde sie in den Vorstand der Screen Actors Guild berufen und zum ersten Mal wurde ihre Politik auf den Prüfstand gestellt.

"Ich war stolz, gefragt zu werden. Eine Stimme zu haben, die alle Filmschauspieler betreffen würde, war für mich unglaublich wichtig", sagt sie. Aber die Spannungen des Kalten Krieges mit der Sowjetunion wuchsen, und jeder, der linke Sympathien verdächtigte, war angreifbar.

Hollywood, Radio und Fernsehen gerieten in Verdacht. Der politische Druck kam von HUAC – dem Ausschuss für unamerikanische Aktivitäten des Repräsentantenhauses.

1947 berief HUAC 10 Schriftsteller nach Washington, um auszusagen. Jeder wurde gefragt, ob er Kommunist sei, und alle kamen schließlich ins Gefängnis, weil sie sich weigerten, zu antworten oder andere Kommunisten zu nennen.

Marshas Probleme mit den Behörden könnten begonnen haben, als sie dem Committee for the First Amendment beitrat - einer Gruppe liberaler Schauspieler, die die Hollywood Ten unterstützten. Unter denen, die nach Washington flogen, waren Danny Kaye, Gene Kelly und John Huston. Außerdem gab es Lauren Bacall und Humphrey Bogart, verheiratet und die größten Stars, die Warner Bros. hatte.

"Wir waren eine Brigade, um diejenigen zu verteidigen, die auf der schwarzen Liste standen oder unter Verdacht standen", erinnert sich Hunt. „Wir waren ernsthafte Bürger, die versuchten, Washington richtig zu stellen: Wir waren kein Haufen Roter. Wir wurden von den Bogarts angeführt, also waren wir ein ziemlich schickes Team.

"Wir hielten unsere Reden und machten eine Radiosendung namens Hollywood wehrt sich und kamen nach Hause und dachten, wir seien Patrioten gewesen und hätten unseren Beruf verteidigt. Wenn es einige Kommunisten unter uns gab, war das ihre Sache und nicht unsere.

"Ich wusste nichts über den Kommunismus, aber ich dachte nur, dass andere Leute das Recht hätten, sich dem verdammten Ding anzuschließen, wenn sie wollten, da es eine legale Partei war. Es gab einen sehr starken rechten Flügel im Filmgeschäft."

Stars, die das Komitee unterstützt hatten, gerieten schnell unter enormen Druck von Studiobossen, um zu widerrufen, und Humphrey Bogart erklärte, seine Unterstützung sei ein Fehler gewesen.

Hunt erinnert sich mit Traurigkeit an diese Wende. "Es tut mir leid zu sagen, aber es kann nur Feigheit sein. Das ist ein schreckliches Wort über die Bogarts, aber warum sollten sie das sonst tun? Wir sind alle nach Washington gegangen, um die Rechte anderer Leute zu verteidigen. Es war eine Zeit, in der sich die Leute wirklich umdrehten." ziemlich hässlich."

Sie sagt, es sei schwer zu beurteilen, wie sehr ihre Karriere anfangs beschädigt war. Aber 1950 erschien ihr Name und 150 andere in Red Channels, einem 200-seitigen Buch, das als Ergänzung zu Counterattack - The Newsletter of Facts to Combat Communism veröffentlicht wurde. Das Buch trug den Untertitel: "Der Bericht über den kommunistischen Einfluss in Radio und Fernsehen". Inklusion reichte aus, um eine Karriere zu schädigen oder in einigen Fällen zu beenden.

Zu den Genannten gehörten die Komponisten Leonard Bernstein, Aaron Copland und Marc Blitzstein, die Schauspieler Lee J Cobb und Jose Ferrer sowie die Schriftsteller Dashiell Hammett und Lillian Hellman. Heute ist der einzige Überlebende neben Hunt Walter Bernstein, der 100 Jahre alt ist. (1976 schrieb Walter Bernstein den Film Die Front über die Blacklist-Ära.)

Hunt besteht darauf, dass sie 1950 noch nie Red Channels gesehen hat. „Ich schätze, ich war ein Star, aber ich war nie so heiß wie ein Hollywood-Vermieter. Aber ich habe mit Sicherheit viele Jobs verloren, als die schwarze Liste enger wurde.

"Wir leben, darauf bestehen wir stolz, in einem freien Land. Ich muss ein paar Kommunisten gekannt haben, aber das war mir egal - das war ihre Sache, nicht meine."

Um weiterhin am Bildschirm zu arbeiten, überredete ihr Agent sie, eine Erklärung ihrer Überzeugungen zu schreiben. Allmählich änderte sich die Dinge für mich in Hollywood, aber meine Arbeit und mein Ruf wurden nie wieder so, wie sie waren."

Hunt sagt, dass sie nie ganz oben auf der Liste der Angreifer stand. „Aber es gab Schauspieler, mit denen ich zusammengearbeitet habe und die ich mochte, die Kommunisten waren oder waren.

"Plötzlich das schmutzigste Wort in der amerikanischen Sprache - kommunistisch - gegen mich gehalten zu haben, war eine Empörung. Und ich hatte keine Möglichkeit, es zu beenden oder mich zu wehren."

Nach 1950 beschränkte sich der Abspann hauptsächlich auf das Fernsehen, aber sie war glücklich, in George Bernard Shaws Stück The Devil's Disciple am Broadway aufzutreten, wo die Macht der schwarzen Liste weniger absolut war. Es folgten weitere Bühnenarbeiten.

In den 60er Jahren arbeitete sie in erster Linie für wohltätige und humanitäre Zwecke, obwohl gelegentliche Filmkredite fortgesetzt wurden. Obwohl sie weitgehend aus der Öffentlichkeit verschwand, freute sie sich, als Regisseur Roger Memos den Dokumentarfilm Marsha Hunts . drehte Süße Widrigkeiten, die sie in die Online-Generation einführt.

"Viele jüngere Leute wissen wenig über die schwarze Liste von Hollywood", sagt sie. „Manchmal werde ich gefragt, ob es jemals wieder passieren könnte. Ich hoffe, Amerika hat aus dem gelernt, was vor all den Jahren passiert ist.


Black is Beautiful: Die Entstehung schwarzer Kultur und Identität in den 60er und 70er Jahren

Nachdem Marsha Hunt 1968 in der Londoner Produktion von "Hair" aufgetreten war, wurde sie mit ihrem großen Afro zu einer internationalen Ikone der schwarzen Schönheit. Foto: Evening Standard / Stringer über Getty Images

Der Satz „Schwarz ist schön“ bezog sich auf eine breite Akzeptanz der schwarzen Kultur und Identität. Es rief dazu auf, die schwarze Vergangenheit als würdiges Erbe zu würdigen, und es inspirierte den kulturellen Stolz auf zeitgenössische schwarze Errungenschaften.

In seiner Philosophie konzentrierte sich „Black is beautiful“ auch auf das emotionale und psychische Wohlbefinden. Die Bewegung bestätigte natürliche Frisuren wie den „Afro“ und die Vielfalt der Hautfarben, Haartexturen und körperlichen Eigenschaften, die in der afroamerikanischen Gemeinschaft zu finden sind.

Stolz und Macht
Schwarze Amerikaner trugen Stile, die mit dem afrikanischen Erbe verbunden waren. Die Verwendung eines Pflegewerkzeugs wie eines mit einer schwarzen Faust angepassten Afro-Picks war eine Möglichkeit, stolz die politische und kulturelle Loyalität zur Black Power-Bewegung zu bekräftigen.

(links) Ein hölzerner Afro-Pick-Kamm aus Ghana, 1950. gift der Familie von William & Mattye Reed. 2014.182.99

(rechts) Afro-Pick, hergestellt von Eden Enterprise, Inc. Das Plektrum hat einen schwarzen geformten Kunststoffgriff in Form einer erhobenen Faust. gift von Elaine Nichols. 2014.125.1

Eine Kulturrevolution
„Black is beautiful“ manifestierte sich auch in der Kunst und Wissenschaft. Schwarze Schriftsteller nutzten ihre Kreativität, um eine schwarze Kulturrevolution zu unterstützen. Gelehrte forderten schwarze Amerikaner auf, Verbindungen zum afrikanischen Kontinent wiederzuerlangen. Einige lernten Swahili, eine Sprache, die in Kenia, Tansania und den südöstlichen Regionen Afrikas gesprochen wird.

Titelblatt von "Negro Digest", Juli 1969. 2014.154.11

Im ganzen Land wurden junge schwarze Männer und Frauen mit einem Fieber der Bestätigung infiziert. Sie sagen: „Wir sind schwarz und schön.“

Hoyt Fuller 1968

"Ich bin so schön"
Der Boxstil von Muhammad Ali rühmte sich seiner eigenen Schönheit. Seine anmutige Beinarbeit und sein charismatisches Selbstbewusstsein zogen das Publikum von seinen Bewegungen und seiner Botschaft an.

Ikonen der Schwarzen Kunstbewegung
Die Anfänge der Black Arts Movement verfestigten sich Mitte der 1960er Jahre um den Kunstaktivismus von Amiri Baraka (ehemals LeRoi Jones). Als Dichter, Dramatiker und Verleger war Baraka Gründer des Black Arts Repertory Theatre/School in Harlem und des Spirit House in Newark, N.J., seiner Heimatstadt. Barakas Initiativen an der Ostküste wurden von schwarzen Kunstorganisationen in Atlanta, Chicago, Detroit, Los Angeles, New Orleans und San Francisco begleitet, was zu einer nationalen Bewegung führte.

Die Dichterin, Dramatikerin und politische Aktivistin Amiri Baraka spricht 1972 auf der National Black Political Convention in Gary, Ind.

"Manche Leute sagen, wir haben viel Bosheit Manche sagen, es ist eine Menge Nerven Aber ich sage, wir werden nicht aufhören, uns zu bewegen Bis wir bekommen, was wir verdienen.

Sag es laut - ich bin schwarz und stolz!"

JAMES BROWN Songtext aus "Say It Loud - I'm Black and I'm Proud", 1968. © Warner Chappell Music, Inc.

Negro Es Bello II, von Elizabeth Catlett, 1969
Neger Es Bello übersetzt aus dem Spanischen als "Schwarz ist schön". Indem er diese Worte neben Pantherbildern platziert, verbindet der Künstler schwarzen Stolz mit Black Power.

"The Black Aesthetic" (Doubleday, 1971) des Wissenschaftlers Addison Gayle sind Essays, die schwarze Künstler auffordern, ihre Werke anhand von Kriterien zu schaffen und zu bewerten, die für das Leben und die Kultur der Schwarzen relevant sind. Ihre Ästhetik oder die mit den Kunstwerken verbundenen Schönheitswerte sollten ihr afrikanisches Erbe und ihre Weltanschauung widerspiegeln, nicht europäisches Dogma, so die Beitragenden. Eine schwarze Ästhetik würde schwarze Menschen ermutigen, ihre eigene Schönheit und Macht zu ehren.

„Die schwarze Ästhetik“ von Addison Gayle

Rasse und Repräsentation
Rassen- und Repräsentationsprobleme tauchten sowohl in der populären Unterhaltung als auch in der Politik auf. In dem Film "Rate mal, wer zum Abendessen kommt" von 1967 wurde das Publikum ermutigt, sich positiv mit Sidney Poitiers Darstellung eines gut erzogenen schwarzen Arztes mit einer weißen Verlobten zu identifizieren, nur sechs Monate nachdem die Ehe zwischen verschiedenen Rassen in allen Bundesstaaten legalisiert wurde. In Alex Haleys "Roots", der bahnbrechenden Fernseh-Miniserie von 1977, wurden die Zuschauer ohne Entschuldigung mit der Brutalität und dem Bruch der amerikanischen Sklaverei und den Schrecken konfrontiert, die Afroamerikaner durch weiße Sklavenhalter erlebten.

Verschieben des Objektivs
In 1967, interracial marriage gets a feel-good treatment in the film "Guess Who’s Coming to Dinner." 2013.108.9.1

(left) Lobby card for the film.

Popular Culture
Prior to the mid-1960s, African Americans appeared in popular culture as musical entertainers, sports figures, and in stereotypical servant roles on screen. Empowered by the black cultural movement, African Americans increasingly demanded more roles and more realistic images of their lives, both in mainstream and black media. Black journalists used the talk-show format to air community concerns. Television programs featuring black actors attracted advertisers who tapped into a growing black consumer base.

"The Flip Wilson Show"
This popular, one-hour variety shown ran on NBC from 1970-74.

(left) Time magazine (Vol. 99, No. 5) cover from 1972 featuring a drawing of Flip Wilson. 2014.183.4

"Julia"
Diahann Carroll won a Golden Globe Award for Best TV Actress, Musical/Comedy in 1969 for "Julia" where she starred as a nurse, widow, and single mother in this situation comedy. Her role was one of the first portrayals of a black professional woman on television.

Lunchbox printed with illustrations of actors from the sitcom "Julia," 1969. 2013.108.13ab

Having a Say
Black journalists and filmmakers produced public affairs television programs in major cities. Community concerns and international affairs guided the shows, including "Say Brother" in Boston and "Right On!" in Cincinnati. "Soul!" and "Black Journal" were broadcast nationally. Their topics ranged from the Black Power Movement to women’s roles, religion, homosexuality and family values. Radio programs similarly focused on agenda items important for sustaining and empowering black communities.

The TV show "Like It Is" focused on issues relevant to the African American community, produced and aired on WABC-TV in New York City between 1968 and 2011. Gil Noble hosts this special episode (below) from 1983 which explores the life and legacy of Malcolm X and the CIA's covert war to destroy him, featuring interviews with confidants Earl Grant and Robert Haggins.

"Like It Is" was a public affairs television program, WABC-TV in New York.

Television is on the brink of a revolutionary change . The stations are changing - not because they like black people but because black people, too, own the airwaves and are forcing them to change.

Tony Brown 1970

Soul Train
This televised musical program featured in-studio dancers showcasing the latest moves. The show brought African American cultural expression into millions of non-black households. Photo circa 1970.

Diana Ross and Billy Dee Williams Star in "Mahogany"
Released in 1975, Mahogany was a romantic drama that also explored the serious issue of gentrification through William’s character, a political activist in Chicago.


How Marsha Hunt fought Hollywood blacklisting

It's 70 years since Red Channels was published in the USA - a directory of writers, actors and producers alleged to be communists or communist sympathisers. The red scare ended many careers. Now 102, actress Marsha Hunt is almost the last person still alive named in the book.

Marsha Hunt never wanted to do anything except act. Born in 1917, she grew up in New York City and remembers going to the theatre with her father when she was five.

"It was a Gilbert and Sullivan operetta - probably HMS Pinafore. I turned to my dad and I said I'm going to do that. After that if there was a play I was always in it," she says.

Hunt was in her late teens when she went to Hollywood looking for a film career. She found success quickly: her first film was The Virginia Judge in 1935.

She was constantly in work and seemed to have a long career ahead of her - although few of her early films are familiar today. An exception is the 1940 version of Pride and Prejudice with Laurence Olivier.

She still regrets a near miss with the classic Gone with the Wind. "For about a weekend it appeared Iɽ been cast as Melanie, who's Scarlett O'Hara's cousin. Then an executive changed his mind and I lost the role. When I went to Hollywood Iɽ been warned I would have my heart broken and losing Melanie was that moment."

But before she was 30 Marsha Hunt had made more than 40 films. Producers valued her attractive and intelligent screen presence.

In 1945 she was asked to join the board of the Screen Actors Guild and for the first time her politics came under scrutiny.

"I was proud to be asked. To have a voice in what would affect all screen actors was dazzlingly important to me," she says. But Cold War tension was building with the Soviet Union and anyone suspected of left-wing sympathies was open to attack.

Hollywood, radio and TV came under suspicion. The political pressure came from HUAC - the House of Representatives Committee on Un-American Activities.

In 1947, HUAC summoned 10 writers to Washington to testify. Each was asked if he was a communist and all ultimately went to prison for refusing to answer or to name other communists.

Marsha's problems with the authorities may have begun when she joined the Committee for the First Amendment - a group of liberal actors who supported the Hollywood Ten. Among those who flew to Washington were Danny Kaye, Gene Kelly and John Huston. Also there were Lauren Bacall and Humphrey Bogart, married and the biggest stars Warner Bros had.

"We were a brigade to defend those whoɽ been blacklisted or were under suspicion," Hunt remembers. "We were serious citizens trying to set Washington straight: we were not a bunch of Reds. We were headed by the Bogarts so we were a pretty spiffy team.

"We made our speeches and did a radio programme called Hollywood Fights Back and came home thinking weɽ been patriots and had defended our profession. If there were some communists among us that was their business and not ours.

"I knew nothing about communism but I just thought that as it was a legal party other people had the right to join the darned thing if they wanted to. But it was a time of hysteria and all of us who spoke out against blacklists were punished in some way or other. There was a very strong right wing in the movie business."

Stars whoɽ supported the committee quickly came under huge pressure from studio bosses to recant and Humphrey Bogart declared that his support had been a mistake.

Hunt remembers that turnabout with sadness. "I'm sorry to say but it can only be cowardice. That's a terrible word to use about the Bogarts but why else would they do that? We all went to Washington to defend other people's rights. It was a time of people really turning quite ugly."

She says it's hard to judge how far her career was damaged at first. But in 1950 her name and 150 others appeared in Red Channels, a 200-page book published as an adjunct to Counterattack - The Newsletter of Facts to Combat Communism. The book was subtitled: "The report of communist influence in radio and television." Inclusion was enough to damage or in some cases terminate a career.

Those named included composers Leonard Bernstein, Aaron Copland and Marc Blitzstein, actors Lee J Cobb and Jose Ferrer and the writers Dashiell Hammett and Lillian Hellman. Today the only survivor apart from Hunt is Walter Bernstein, who's 100. (In 1976 Walter Bernstein wrote the film The Front about the blacklist era.)

Hunt insists that in 1950 she never even saw Red Channels. "I guess I was a star but I was never sizzlingly hot as a Hollywood property for hire. But I certainly lost a lot of jobs as the blacklist tightened.

"We live, we proudly insist, in a free country. By that was meant, I was sure, that you were free to your opinions and actions if they didn't break any law. The anti-Reds were fighting Americans' freedoms. I didn't know the first thing about communism - never studied it, never learned about it. I must have known a few communists but I didn't care - that was their business, not mine."

To continue to work on screen her agent persuaded her to write out a statement of her beliefs. "It was an anti-communist declaration and he said without it I would never clear my name. Gradually it changed things for me in Hollywood but my work and reputation never returned to how they were."

Hunt says she was never at the top of anyone's list of people to attack. "But there were actors I worked with and liked who were or had been communists. Iɽ been seen in the company of so-and-so and that was enough.

"Suddenly to have the dirtiest word in the American language - communist - held against me was an outrage. And I had no way to end it or fight back."

After 1950 screen credits were mainly limited to TV but she was happy to appear in George Bernard Shaw's play The Devil's Disciple on Broadway, where the power of the blacklist was less absolute. Other stage-work followed.

By the ❠s she was working primarily for charitable and humanitarian causes although occasional screen credits continued. Though she largely disappeared from public view she was pleased when director Roger Memos made the documentary Marsha Hunt's Sweet Adversity, which is introducing her to the online generation.

"Many younger people know little about the Hollywood blacklist," she says. "Sometimes I'm asked if it could ever happen again. I hope America learned from what happened all those years ago. But how can you ever be sure?"


Mick Jagger had his first child with Marsha Hunt

In 1969, London-based American model and actor Marsha Hunt was asked to appear in a promotional photoshoot for the Rolling Stones' single "Honky Tonk Woman." According to the Independent, she refused "in consideration of her position as a role model for [B]lack women."

But that did not stop Mick Jagger from appearing at her door at midnight, "framed by the doorway as he stood grinning with a dark coat," as she wrote in her 1986 memoir "Real Life" (via Independent). "He drew one hand out of his pocket and pointed it at me like a pistol. Bang."

While he was filming the movie "Ned Kelly" that summer, Jagger wrote Hunt a series of letters. "I feel with you something so unsung there is no need to sing it," he wrote (via Independent). The letters made the equivalent of approximately $260,023 in a 2012 Sotheby's auction, per BBC.

Hunt gave birth to Jagger's first child, a daughter named Karis Hunt Jagger, in 1970. The actor, singer, and novelist also reportedly inspired the Rolling Stones' controversial 1971 hit "Brown Sugar."


Bianca Morena de Macia

Bianca Perez Morena De Macias walks with French actress Nathalie Delon in the streets of St. Tropez. Bianca was married on May 12 to Mick Jagger of the Rolling Stones with Nathalie Delon as a witness (Gilbert Pressenda/AP/Shutterstock)

In 1970, shortly before Marsha gave birth to her and Mick&rsquos daughter, he met Bianca Perez Morena de Macias, a Nicaraguan political science student, at a party following a Stones concert. It was love at first sight. Within months of meeting, they were talking marriage &ndash and they followed through in the following year. ON May 12, 1971, she became Bianca Jagger at the city hall in Saint-Tropez, France. However, there was trouble in paradise from the start. She returned to their honeymoon suite alone while Mick danced with friends during their wedding reception at the Cafe des Arts.

“My marriage was over on the wedding day,&rdquo she told the New York Daily News in 1986 (per Entertainment Weekly.) Yet, the romance prevailed. Bianca gave birth to their child, Jade Sheena Jezebel Jagger, in October 1971, and the marriage continued until their divorce in 1979. Bianca was the one who filed the papers, citing Mick&rsquos infidelity as the reason for the split, per UCR.


MARSHA HUNT - AUTOGRAPH NOTE SIGNED - HFSID 297377

MARSHA HUNT
The actress signs a note in blue felt tip on a 5x3 card.
Autograph Note signed: "To Merlina Varon,/All the best/Marsha Hunt" in blue felt tip, 5x3 card. Marsha Hunt (b. 1917) worked as a Powers model until she debuted onscreen in The Virginia Judge (1935). In the 1930s, she appeared in supporting roles in films including Hollywood Boulevard and These Glamour Girls (1939), before moving on to leads in B-movies and supporting roles in major films. Blacklisted during the McCarthy era, she appeared in only a handful of films after 1952, but was seen in the TV series Peck's Bad Girl. Her last film was Johnny Got His Gun (1971). She continues to speak out on political and social issues, including homelessness, world hunger and civil liberties. Corners lightly worn, edges lightly toned. Ansonsten guter Zustand.

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Mick Jagger’s eight children: Who are they and what do they do?

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Seventy-three-year-old Rolling Stones rocker Mick Jagger and his 30-year-old girlfriend Melanie Hamrick have welcomed a baby boy – the eighth addition to Jagger’s ever-expanding brood.

The baby, whose name has not yet been revealed, will have three half-brothers and four half-sisters, ranging in age from 17 to 46.

As a kind of testament to Jagger’s long and varied dating history, his eight children have five different mothers.

Jagger and Hamrick were reportedly “surprised and happy” to find out Hamrick was pregnant after around two years of dating.

While it will be the professional ballerina’s first child, Jagger will be able to show her the ropes thanks to 46 years of experience raising kids, as well as five grandchildren and one great-grandchild.

Here’s what his seven other children have been up to in recent years.

Mick Jagger (centre) and former wife Jerry Hall (to his right) with three of their children (from left) Gabriel Jagger, James Jagger and Georgia May Jagger. Photo: Getty

Karis Hunt Jagger

Mother: Marsha Hunt

Occupation: Volunteer and philanthropist

Although Jagger once claimed he wasn’t her father in an effort to avoid paying child support, he and eldest daughter Karis Jagger now share a close relationship. She was particularly instrumental in helping him cope with the suicide of his longtime partner L’Wren Scott in 2014.

Jagger’s only daughter with model and actress Marsha Hunt – whom he dated when he was in his early 20s – Karis is a Yale graduate with a degree in modern history and has dabbled in acting and film production. She’s also worked as a volunteer teacher and a philanthropist. Mick gave Karis away at her 2000 wedding to actor Jonathan Watson, with whom she has two children.

Karis is reportedly shy, very private and far less fond of the public eye than some of her better-known half-siblings.

Karis Jagger (right) with her half-sister, Jade Jagger, at Jade’s jewellery line launch.

Jade Sheena Jezebel Jagger

Mother: Bianca Jagger

Occupation: Jewellery designer

With a mother like the glamorous actress Bianca Jagger, it makes sense Mick Jagger’s second eldest child Jade would pursue a career in design. Born in Paris, Jade spent her younger years being babysat by Andy Warhol and jet-setting around the world. As she grew older, she carved out a niche for herself as a socialite and occasional model.

In 1996, Jade founded her jewellery company, Jade Inc, which makes high-end pieces like the ‘Jagger Dagger’, an 18-carat white gold sword. Recently, Jade was appointed creative director of a luxury home development in Mumbai, India.

Jade has two daughters, Amba and Assisi, and one son, Ray. In 2014 Assisi gave birth to her daughter Ezra, Mick’s first great-grandchild, the same week Jade gave birth to Ray.

Jade Jagger is a successful jewellery designer. Photo: Getty

Elizabeth ‘Lizzy’ Scarlett Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Model and actress

New York-born Lizzie Jagger has followed in the footsteps of her mother, American model Jerry Hall, by pursuing a successful career in the modelling industry. She’s worked for major brands like Chanel (she walked in the brand’s fashion show at age 5) and Tommy Hilfiger and has been the face of cosmetics giant Lancome.

Although Lizzy is currently single, her mother is reportedly playing matchmaker and is desperate to find her a husband. No word on whether Mick is also involved in this endeavour.

Elizabeth Jagger, pictured here with her dad, goes by her nickname, Lizzy. Photo: Getty

James Leroy Augustin Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Musician and actor

So far, James Jagger is the only one of Mick’s offspring to pursue a career in music. The handsome 31-year-old is a singer and guitarist for punk-rock band Turbogeist. He can act too – he’s appeared in several stage plays and this year he scored a role in the 70s-set HBO series Vinyl, with his father executive produced.

Although close with his father, James has described his famous surname as “more of a curse than a blessing”.

This year, he married his longtime partner, artist Anoushka Sharma.

Mick accompanied his son James to the premiere of HBO’s show Vinyl, in which James stars. Photo: Getty

Georgia May Ayeesha Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Model

The spitting image of her model mother Jerry, Georgia May Jagger is one of Mick’s most recognisable children, thanks to a score of big modelling gigs and high-profile celebrity friends.

Despite having an Instagram following of 825,000 people, Georgia May caused a mild stir when she criticised the trend of hiring models based on their online popularity, saying it “doesn’t really make sense”.

She is dating DJ Josh McLellan-Ludlow, who is her brother James’s bandmate.

Georgia May Jagger inherited her mother’s model looks but her dad’s famous lips. Photo: Getty

Gabriel Luke Beauregard Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Model

In keeping with the rest of his siblings, Gabriel Jagger, Mick’s youngest child with ex-wife Jerry, has also tried his hand at modelling after being persuaded to pose for a magazine cover by his big sister, Jade. A committed fitness fanatic, the handsome teenager is reportedly in talks to score his first contract with a fragrance company.

Despite being born dyslexic, Gabriel is a lover and writer of poetry, preferring to spend his days writing than browsing social media, where you won’t find a trace of him.

Gabriel Jagger (left) with his model mother and sister. Photo: Getty

Lucas Maurice Morad Jagger

Mother: Luciana Gimenez

Occupation: Student

Mick’s relationship with his youngest son had rocky beginnings. He was still with Jerry Hall when he struck up a seven-month relationship with Brazilian model and television host Luciana Gimenez. Jerry left him when Luciana revealed she was pregnant and Mick swiftly demanded a paternity test.

After a two-year court battle over child support, Mick and Luciana reached an undisclosed settlement in 2001. Now, Mick and Lucas enjoy a close relationship and bond over a shared love of football.

Lucas Jagger with his mother, a Brazilian model. Photo: Getty


October 17 in Twilight Zone History: Happy Birthday to Marsha Hunt ("Spur of the Moment"), remembering Beverly Garland ('The Four of Us Are Dying')

Rod Serling's The Twilight Zone premiered on October 2, 1959, and over the course of its five-year run would churn out 156 episodes and cement itself as a classic of science fiction television. Its influence would be felt in any number of shows and movies that would follow -- from The Walking Dead to Stranger Things -- and beyond, becoming one of the enduring pop culture staples of its era. This Day in Twilight Zone History presents key commemorative facts about the greatest science fiction/fantasy television series of all time, presented by author Steven Jay Rubin, whose latest book is The Twilight Zone Encyclopedia (arriving this October). Whether it’s a key performer’s birth or death, the date an episode debuted, or any other related fact, This Day in Twilight Zone History presents a unique aspect of the rich history of this television series and the extraordinary team that created it.

In "The Four of Us Are Dying," Maggie (Beverly Garland) is stunned to see her boyfriend walking into her club - he was supposed to be dead. What she doesn't know is that he's really a changeling.

Today, October 17th, This Day in Twilight Zone History celebrates the births of actress Beverly Garland (1926-2008) and Marsha Hunt, who turns 100 today.


Classic Hollywood: Actress Marsha Hunt survived the blacklist without apologizing for her activism

Marsha Hunt was all of 17 when Paramount put her under contract and cast her as the female lead in her first film, “The Virginia Judge,” in 1935.

Being an actress was “the dream, the goal of my whole life and here it was,” she said recently. “I didn’t work for it. I thought I would sleep in garrets, eat cornflakes and suffer and work my way up from the bottom.”

Even as a teenager, though, Hunt had moxie. She soon grew tired of playing the “girl.” She wanted to play “real people.”

“I was someone the hero met, won, lost and had to win back,” Hunt said. “I had nothing but leads at Paramount, but not one acting role. I would go to the front office and beg for a feature role I had seen in a script. They thought I was ungrateful. They said, ‘You always get the guy in the end.’ I said I wanted to act.”

Hunt eventually got her chance to prove she was an actress when she signed with MGM. During her years there, she appeared in such films as the 1940 adaptation of Jane Austen’s “Pride and Prejudice” 1943’s “The Human Comedy,” which was nominated for best picture the 1943 World War II drama “Cry ‘Havoc’” and the 1946 romantic comedy “A Letter for Evie.”

“No two roles alike,” Hunt said smiling.

Hunt is now 97. And she hasn’t let some hearing and sight issues slow her down. She’s still vibrant and beautiful, with a wonderful recall of her eight decades in Hollywood.

Though Hunt’s not making movies these days, she appears at various festivals in town to talk about her feature film work, especially in such noirs as Anthony Mann’s 1948 corker “Raw Deal,” and how her career was derailed for several years by the Hollywood blacklist despite the fact that she “didn’t know anything or care anything about communism.”

The actress also is the subject of a new documentary, “Marsha Hunt’s Sweet Adversity,” which has its world premiere Sunday at the Burbank International Film Festival.

That film’s producer-director, Roger C. Memos, first met Hunt when he was associate producer of the 2002 documentary “Darkness at High Noon: The Carl Foreman Documents,” for which she was interviewed. “Sweet Adversity” took almost a decade to complete because finding funding was difficult.

“She’s going to get the Awareness Award [at the festival] for over 70 years of activism,” said Memos, who joined Hunt for the interview at the sprawling Sherman Oaks ranch-style house the actress has lived in since 1946. (She is a former honorary mayor of the community.)

Over the years, Hunt has been involved with countless organizations and charitable endeavors, including the Valley chapter of the United Nations Assn., of which she was president the Community Relations Conference of Southern California, of which she was a board member and the Southern California Freedom From Hunger Committee, which she founded.

Hunt’s activism took hold during WWII. Between making movies, Hunt sold war bonds around the U.S. and appeared as a hostess on Saturday nights at the Hollywood Canteen for American servicemen.

“With weekend passes, the canteen was bursting with boys,” she said. “Every hour, they opened the doors at each end, and the thousand waiting outside would push the thousand inside out. They lined up around the block.”

Her career was riding high in 1950. She was appearing on Broadway in George Bernard Shaw’s comedy “The Devil’s Disciple” and had even landed a solo Life magazine cover.

When the play closed, she and her late husband, screenwriter Robert Presnell Jr., went to Europe. “I was Eleanor Roosevelt’s guest for dinner in Paris,” she noted. Before she had left, Hunt had been offered her own TV series by all three networks.

“I came home and there was silence,” she said.

The reason became clear very quickly. Hunt’s name appeared in the publication “Red Channels: The Communist Influence in Radio and Television,” which listed names of alleged communists or those with communist affiliations in the entertainment industry.

If your name appeared in the publication, you were deemed unemployable. “It was sent to employers, networks and ad agencies,” Hunt said. “It was like all the offers had never been made. I couldn’t believe it.”

Hunt was told she could be cleared from the blacklist if she apologized for a 1947 trip she’d made with such performers as Humphrey Bogart and Lauren Bacall to Washington, D.C., to support the Hollywood 10 — movie producers, directors and screenwriters who refused to answer questions regarding their alleged communist affiliations before the House Un-American Activities Committee.

The group, Hunt said firmly, “was so mistreated by that corrupt committee.”

The actress was informed that several of the performers had apologized for making the trip so they could keep working. Including Bogart, who declared, “I’m no Communist,” in a Photoplay article in 1948.

Hunt stuck by her guns and refused to repent.

“I said, ‘No.’ That’s an important statement I made. I’m not sorry I made it and went right on being blacklisted.”

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Marsha Hunt

Marsha Hunt was born on April 15, 1946). She is an actress, novelist, and singer, who has lived mostly in Britain and Ireland. She achieved national fame when she appeared in London as Dionne in the long-running rock musical Hair.

Hunt began writing in 1985. er first book was her 1986 autobiography, Real Life: The Story of a Survivor. In 1996 she published a second autobiography, Repossessing Ernestine: A Granddaughter Uncovers the Secret History of Her American Family, about her search for her father&rsquos mother Ernestine who was placed in an asylum for nearly 50 years. In 2005 Hunt released her memoir about her battle with cancer, Undefeated.

in 1990 Hunt published her first novel, Joy, about a woman who grew up to join a singing group reminiscent of The Supremes before dying an early death. Hunt&rsquos second novel, Kostenlos, published in 1992, tells the story of freed slaves and their children living in Germantown, Pennsylvania, in 1913. Hunt&rsquos last novel, Like Venus Fading is inspired by the lives of Adelaide Hall, known as the &ldquolightly-tanned Venus,&rdquo Josephine Baker, and Dorothy Dandridge.

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