Die verborgene Geschichte des Nickels

Die verborgene Geschichte des Nickels


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Der Bürgerkrieg hat nicht nur Hunderttausende Menschenleben ausgeweidet, sondern auch die Geldversorgung der Vereinigten Staaten verwüstet, da ängstliche Amerikaner Gold- und Silbermünzen für den Wert ihrer Metalle horteten. So viele Münzen wurden aus dem Verkehr gezogen, dass der Kongress reagierte, indem er die Produktion von Bruchstücken von Banknoten genehmigte, einige mit Nennwerten von nur drei Cent. Das Papiergeld erwies sich jedoch als schwierig zu verwalten, und der Kongress wandte sich bald einem billigeren Metall zum Prägen seiner Münzen zu – Nickel.

Amerikas erste „Nickel“ waren eigentlich Pennys. Ab 1859 verwendete die United States Mint eine Nickel-Kupfer-Mischung, um ihre 1-Cent-Stücke herzustellen, und 1865 autorisierte der Kongress die Bundesregierung, eine ähnliche Zusammensetzung für ihre neue 3-Cent-Münze zu verwenden.

Im folgenden Jahr begann der Kongress zu debattieren, ob eine 5-Cent-Münze auf Nickelbasis geprägt werden sollte, obwohl die Vereinigten Staaten bereits eine 5-Cent-Münze im Umlauf hatten – tatsächlich prägten sie seit sieben Jahrzehnten eine. Der silberne „Half-Disme“ (ausgesprochen „Half-Dime“ von einem altfranzösischen Wort, das „Zehntel“ bedeutet) war die erste Münze, die von der Bundesregierung produziert wurde, und nach Angaben der United States Mint wurde das Metall für die ersten Stücke geprägt im Jahr 1795 könnte direkt von Georges und Martha Washingtons geschmolzenem Silberbesteck stammen.

Die kleinen Silbermünzen waren in guten Zeiten schwer genug, um den Überblick zu behalten, geschweige denn, wenn sie aus dem Umlauf zu verschwinden begannen. Wie der amerikanische Industrielle Joseph Wharton argumentierte, könnten die neuen Fünf-Cent-Münzen durch die Verwendung von billigerem Nickel und Kupfer größer sein als die Half-Dismes. Wharton drängte seine vielen Freunde im Kongress hartnäckig dazu, eine zweite Fünf-Cent-Münze aus Nickel zu prägen.

Natürlich hatte der Geschäftsmann nur ein geringes Eigeninteresse an dem Thema, da er praktisch ein Monopol auf die Nickelproduktion in den USA innehatte. Er hatte 1863 eine Nickelmine außerhalb von Lancaster, Pennsylvania, übernommen und das Metall in seinen American Nickel Works in Camden, New Jersey, veredelt. Whartons Freunde im Kongress stimmten dem Vorschlag nicht nur am 16. Mai 1866 zu, sondern erhöhten sogar das Gewicht der neuen Fünf-Cent-Münze, sodass sie noch mehr Nickel benötigte. Es überrascht nicht, dass Wharton schließlich viel Geld aus der neuen Münze machte, so viel, dass er 1881 Geld spendete, um die erste Business School in den Vereinigten Staaten zu gründen – die Wharton School an der University of Pennsylvania.

Für das ursprüngliche Nickel wurden mehrere Designs vorgeschlagen, darunter eines mit einer Büste von Abraham Lincoln, die aus Sorge abgelehnt wurde, dass sie im Süden nicht besonders beliebt sein würde. Das bewährte Design – mit einem von Lorbeerkränzen umgebenen Unionsschild auf der Vorderseite und einer großen Ziffer „5“ umgeben von 13 Sternen und Strahlenbändern auf der Rückseite – fand selbst kaum Lob. Die Augustausgabe des American Journal of Numismatics vom August 1866 bezeichnete sie als „die hässlichste aller bekannten Münzen“, was eigentlich eine freundlichere Einschätzung war als die eines Lesers in der Ausgabe des folgenden Monats, der schrieb: „Das Motto ‚In God we‘ Vertrauen' ist sehr günstig, denn der Erfinder dieser Münze darf sicher sein, dass ihm der Teufel nie verzeihen wird.“ Für einige erinnerten die Sterne und Balken auf dem "Shield Nickel" an die Flagge der Konföderierten "Stars and Bars", und das komplizierte Design verursachte Produktionsprobleme, da das Hartmetall die beim Prägeprozess verwendeten Stempel beschädigte. Nur Monate nach der Einführung des Nickels wurden die Strahlen entfernt.

Sieben Jahre lang prägte die Bundesregierung zwei Fünf-Cent-Münzen, bevor sie 1873 den Halb-Disme endgültig einstellte. Ein Jahrzehnt später wurde der Nickel überarbeitet, als die Göttin der Freiheit auf der Vorderseite der Münze erschien. Vor allem Fälscher gefiel das neue Design, da es dem der goldenen Fünf-Dollar-Münze sehr ähnlich war und das Wort „Cent“ nirgendwo auf dem Stück auftauchte. Durch die Vergoldung der „Cent-less“-Münzen könnten unternehmerische Diebe die Nickel als Fünf-Dollar-Stücke ausgeben. Als die Regierung auf den Betrug aufmerksam wurde, fügte sie das Wort „Cent“ auf der Rückseite der Münze hinzu.

Die nächste Überarbeitung des Nickels erfolgte 1913, als James Earle Fraser, ein Schüler des berühmten Bildhauers Augustus Saint-Gaudens, der in der Prärie aufwuchs, eine Münze entwarf, die den amerikanischen Westen feierte. Für die Vorderseite formte Fraser den Kopf eines amerikanischen Ureinwohners, von dem er sagte, dass es sich um ein Komposit handelt, das auf Modellen basiert, zu denen Chief Iron Tail der Lakota Sioux und Chief Two Moons der Cheyenne gehörten. Auf der Rückseite des „Buffalo Nickel“ befand sich ein mächtiger Bison. Obwohl Fraser dort aufgewachsen ist, wo die Büffel umherstreiften, war das Vorbild für das große Tier des Westens angeblich „Black Diamond“, der größte Bison in Gefangenschaft, der in einer urbaneren Umgebung im New Yorker Central Park Zoo weidete.

Als sich der zweihundertjährige Geburtstag von Thomas Jefferson näherte, beschloss das Finanzministerium, ihn mit dem Nickel zu ehren. Es veranstaltete einen öffentlichen Wettbewerb für die Neugestaltung der Münze, und der deutsche Einwanderer Felix Schlag besiegte 390 Künstler, um den Wettbewerb und den Preis von 1.000 US-Dollar im Jahr 1938 zu gewinnen. Schlag basierte sein nach links gerichtetes Profil des dritten Präsidenten in historischem Mantel und Perücke auf der Marmorbüste des Franzosen Jean-Antoine Houdon. Die Rückseite zeigt Jeffersons Haus Monticello.

Zum Gedenken an das zweihundertjährige Jubiläum des Louisiana-Kaufs und der Lewis-und-Clark-Expedition wurde der Nickel 2004 zum ersten Mal seit 66 Jahren überarbeitet, als zwei neue Designs auf der Rückseite als Teil der Westward Journey-Serie von Nickels der United States Mint verwendet wurden. Der Büffel kehrte in einer Ausgabe von 2005 auch auf die Rückseite der Münze zurück. Es erschienen auch neue Bilder von Jefferson, und die aktuelle Münze zeigt eine neue Vorderseite, die von Jamie Franki basierend auf einem Rembrandt-Peale-Porträt entworfen wurde. Die Münze zeigt Jefferson nach vorne und markiert das erste Mal, dass eine Präsidentenbüste auf einer im Umlauf befindlichen amerikanischen Münze nicht im Profil gezeigt wurde.

Trotz ihres Namens bestehen Nickel heute nur noch zu 25 Prozent aus Nickel, die restlichen 75 Prozent aus Kupfer. Die Geschichte des Nickels schließt sich seit den Tagen, als die Amerikaner Silber- und Goldmünzen für den Wert ihrer Metalle horteten. Aufgrund der Nickel- und Kupferpreise berichtet das U.S. Government Accountability Office heute, dass die Herstellung jedes Fünf-Cent-Stücks acht Cent kostet. Denken Sie jedoch nicht daran, Ihre gehorteten Nickel für ihre Metalle einzuschmelzen. Diese Praxis ist seit 2006 illegal.


Aus der Geschichte versteckt: Der kanadische Holocaust

Die unerzählte Geschichte des Völkermords an den Ureinwohnern von Kirche und Staat in Kanada

Letzte Ergänzungen:

  • Eine Chronologie der Angriffe gegen Reverend Kevin D. Annett (1993-2005) - 22. Januar 2005
  • Mahnwache für Gerechtigkeit vor einer "Kirche" mit Blut an den Händen - 12. September - 6. September 2004
  • Ein Hilferuf vieler Menschen und der Wahrheitskommission zum Völkermord in Kanada - 25. Juni 2004
  • Kontrolle des Wassers = Kontrolle der Menschen
    Dies ist der Plan, um das Wasser zu kontrollieren. und du - 25. Juni 2004
  • Olympischer Boykott - Fordern Sie Gerechtigkeit für indigene Völker in Kanada! (bitte nachdrucken und verteilen) - 22. Juni 2004
  • Duplessis-Waisen fordern Exhumierung: Ziel, zu zeigen, dass mit Kindern experimentiert wurde - 19. Juni 2004
  • Kanada und seine Kirchen werden von großen guatemaltekischen indigenen Organisationen des Völkermords beschuldigt - 31. Mai 2004
  • Lassen Sie die Gerechtigkeit in Ihrem eigenen Hinterhof und Kirchenhof beginnen: Ein offener Brief an die Vereinigte Kirche von Kanada - 23. März 2004

Um alle Ergänzungen und Archive zu sehen, besuchen Sie bitte What's New

Liebe Freunde und Unterstützer,

Ich habe die folgende Chronologie der Übergriffe gegen mich und meine Arbeit seit 1993 zusammengestellt, weil ich unermüdlich die Wahrheit über Verbrechen gegen Ureinwohner und arme Menschen in Kanada verfolgt habe.

Ich hoffe, Sie werden diese Chronologie nicht nur verbreiten und an andere zitieren, sondern auch den Aufruf an Amnesty International unterstützen, mich als gewaltlosen politischen Gefangenen zu adoptieren, und mich auf andere Weise unterstützen, damit die Beweise und die Wahrheit nicht sein werden begraben.


Huntingtons verborgene Atomgeschichte: Nickel-Carbonyl und Uran

Das Office of History and Heritage hat kürzlich freigegebene Dokumente aus den 1950er Jahren veröffentlicht, in denen der Nickel-Carbonyl-Prozess und die Nickelplattierungsprozesse mit Uran behandelt werden, die möglicherweise in der Pilotanlage Huntington verwendet wurden. Das Werk, das sich auf dem International Nickel Campus befand, war von etwa 1951 bis 1962 in Betrieb, als es im Kaltzustand war. Das Gebäude und sein Gelände auf dem Industriegelände wurden 1978-1979 abgebaut.

Radioaktive und klassifizierte Teile der Anlage wurden mit offenen Lastwagen nach Piketon, Ohio, verschifft, wo Trümmer zusammen mit den Lastwagen vergraben wurden.

Ehemalige Huntington-Arbeiter haben eine Entschädigung von rund 7 Millionen US-Dollar erhalten. Obwohl der Betriebsstatus nicht mehr klassifiziert ist, sterben immer noch viele ehemalige Arbeiter, ohne auf Grund ihres Eids von der Einrichtung zu sprechen.

Das Dokument im PDF-Format diskutiert Vor- und Nachteile der Verfahren im Anschluss an ein Seminar. Das zweite Dokument erwägt die Beschichtung von Plutonium mit Nickel (bezogen auf eine Hanford-Anlage).


In „The Nickel Boys“ zeigt Colson Whitehead ein echtes Horrorhaus

Wenn Sie ein unabhängig bewertetes Buch über unsere Website kaufen, verdienen wir eine Affiliate-Provision.

DIE NICKELJUNGEN
Von Colson Whitehead

Obwohl sich die Geschichte jahrzehntelang in Sichtweite versteckt hatte, stolperte Colson Whitehead erst 2014 über die Inspiration für seinen eindringlichen und eindringlichen neuen Roman „The Nickel Boys“. Wie er in seiner Danksagung erklärt, erfuhr er durch die Tampa Bay Times von Archäologiestudenten der University of South Florida, die ausgruben und versuchten, die Überreste von Studenten zu identifizieren, die gefoltert, vergewaltigt und verstümmelt und dann auf einem geheimen Friedhof begraben worden waren , an der staatlichen Dozier School for Boys in der Stadt Panhandle Marianna. Doziers mehr als hundertjährige Schreckensherrschaft endete erst 2011, und nach der Drucklegung von Whiteheads Roman wurden immer noch Gräber entdeckt. Neue Beweise, die im März ausgegraben wurden, könnten die Zahl der Todesopfer auf über 80 erhöhen. Wir werden nie die genaue Zahl erfahren, genauso wenig wie wir jemals eine vollständige Aufzeichnung aller anderen versteckten Gräber haben werden, in denen zerquetschte schwarze Leichen seit ihrer Geburt wie Müll entsorgt wurden von der Nation.

In „The Nickel Boys“ wird das Horrorhaus fiktiv als Nickel Academy of Eleanor, Florida, in Erinnerung gebracht. Die Entdeckung eines nicht gekennzeichneten Friedhofs ist sowohl für die Immobiliengesellschaft, die auf dem Gelände einen Büropark entwickelt, als auch für den Staatsanwalt eine Unannehmlichkeit , der dachte, seine Untersuchung des Missbrauchs an der Akademie sei abgeschlossen. „Der ganze verdammte Ort“, schreibt Whitehead mit der trockenen Stimme seines Prologs, musste „geschleift, geräumt und sauber aus der Geschichte gelöscht werden, was alle längst überfällig waren“. Das ist schließlich der amerikanische Weg: Die Grundsünde des Landes der Sklaverei (normalerweise) anerkennen, (manchmal) die Serienverbrechen anerkennen, die seither gegen schwarze Amerikaner verübt wurden, die dazwischenliegenden Wegweiser der Hoffnung feiern (Supreme Court Entscheidungen, Zivil Menschenrechtsgesetze, eine „nachrassische“ Präsidentschaft), dann weiter, bis die nächste Feuersbrunst zu einem neuen „nationalen Gespräch über Rasse“ auffordert. Wenn ein afroamerikanischer Schriftsteller wie Whitehead, dessen letzter Roman „The Underground Railroad“ war, bis 2014 nicht von der Dozier School gehört hat, stellen Sie sich vor, wie viele andere solcher Geschichten noch verborgen bleiben und auf die Enthüllung warten, ob sie buchstäblich unter der gesichtslosen zeitgenössischen Gentrifizierung begraben sind (zB: die Massengräber der Hunderten von Schwarzen, die beim Massaker von Tulsa von 1921 ermordet wurden) oder im übertragenen Sinne im nationalen kollektiven Bewusstsein der Verleugnung begraben. Nickel „war nur ein Ort“, erinnert uns Whitehead spät in diesem Buch, „aber wenn es einen gab, gab es Hunderte, Hunderte“ von anderen, „verstreut über das Land wie Schmerzfabriken“. Wie Nickel werden sie nur exhumiert, wenn es „jemanden gibt, der zuhört“.

Wäre Whiteheads einziges Ziel ein unversöhnliches Licht auf ein redigiertes Kapitel des rassistischen Terrorismus in der amerikanischen Chronik zu werfen, wäre das Leistung genug. Was er in seinem neuen Roman wie in seinem unmittelbaren Vorgänger tut, ist anspruchsvoller als das. Während Rasse und ihre Schnittmenge mit dem amerikanischen Mythos seine Fiktion seit seinem Debüt "The Intuitionist" (1998) prägten und seitdem in einer eklektischen Vielfalt romanhafter Genres gespielt wurden (von der Coming-of-Age-Träumerei "Sag Harbor" bis die von Zombies bevölkerte „Zone One“), hat er nun hintereinander historische Romane in der weitesten Definition dieses Begriffs produziert, die in Summe eine epische Darstellung von Amerikas Vorliebe bieten, Lippenbekenntnisse zu seiner Erbsünde abzugeben, während er scheitert sich seinem vollen Entsetzen und seinem unsterblichen Erbe der Rückfälle zu stellen.

[ „The Nickel Boys“ ist einer unserer am meisten erwarteten Titel im Juli. Siehe die vollständige Liste. ]

Die Bücher fühlen sich wie eine Mission an, und es ist eine wesentliche. In einer Massenkultur, in der es keinen Mangel an Fiktion, Sachbüchern, Filmen und Dokumentationen gibt, die die Sklaverei und ihre Fortsetzungen unter anderen Namen dramatisieren (ob Jim Crow oder Masseninhaftierung oder „Ich kann nicht atmen“), fragt Whitehead implizit, warum so viel von dieser Ausgang hat so wenig Wirkung oder Durchhaltevermögen. Er wendet die Muskeln eines meisterhaften Geschichtenerzählers nicht nur an, um eine schmerzliche Vergangenheit auszugraben, sondern auch um den Prozess zu untersuchen, durch den Amerikaner die Geschichten, die er erzählen will, untergraben, verzerren, verbergen oder „ordentlich ausradieren“. Erleben Sie zum Beispiel das „Twilight Zone“-artige Museum of Natural Wonders in „The Underground Railroad“, in dem die wiederholt brutalisierte, außer Kontrolle geratene Teenager-Sklavin Cora in einem flüchtigen Simulakrum der Freiheit angeworben wird, vor weißen Zuschauern in verglasten Fenstern zu agieren Dioramen, die das „Leben auf dem Sklavenschiff“ desinfizieren und einen „typischen Tag“ auf der Plantage. „Wahrheit“, schreibt Whitehead, „war eine wechselnde Auslage in einem Schaufenster, die von den Händen manipuliert wurde, wenn man nicht hinsah, verführerisch und immer außer Reichweite.“ Nach der machtvollen Einschätzung dieses Autors sind diejenigen, die historische Amnesie ermöglichen, Mittäter der Verbrechen gegen die Menschlichkeit, deren Auslöschung sie ermöglichen.

Mit etwas mehr als 200 Seiten ist „The Nickel Boys“ noch schlanker als sein Vorgänger und nicht weniger verheerend. Der Kalender, wenn nicht sogar die Geschichte, ist seit „The Underground Railroad“ bis Anfang bis Mitte der 1960er Jahre mehr als ein Jahrhundert fortgeschritten. Der Protagonist, ein Teenager namens Elwood Curtis, wurde wie Cora in der Kindheit von einer Mutter verlassen, die vor ihren hoffnungslosen Umständen geflohen war, und überließ ihn der zähen Großmutter Harriet, einer Putzfrau in einem Hotel in Tallahassee. Die Familiengeschichte von Harriet und Elwood umfasst eine umfassendere Geschichte. Harriets Vater „starb im Gefängnis, nachdem eine weiße Dame in der Innenstadt ihn beschuldigt hatte, ihr auf dem Bürgersteig nicht aus dem Weg gegangen zu sein“. Ihr Ehemann, Elwoods Großvater, wurde "in einem Rumpeln mit einem Haufen Tallahassee-Kracher darüber, wer als nächstes auf dem Billardtisch stand" getötet. Ihr Schwiegersohn, Elwoods Vater, diente während des Zweiten Weltkriegs im pazifischen Kriegsschauplatz. „Er liebte die Armee und erhielt sogar eine Belobigung für einen Brief, den er an seinen Kapitän über Ungerechtigkeiten bei der Behandlung von farbigen Loten schrieb“, schreibt Whitehead. Aber dann kam er nach Hause und stellte fest, dass nicht einmal der G.I. Bill konnte eine hartnäckige Realität außer Kraft setzen: "Was war der Sinn eines zinslosen Darlehens, wenn eine weiße Bank Sie nicht eintreten lässt?" Verbittert, wütend und in einer Stadt lebend, in der "weiße Jungs" dazu neigten, "schwarze Männer in Uniform zu lynchen", brachen er und Elwoods Mutter mitten in der Nacht nach Kalifornien auf, als ihr Sohn 6 Jahre alt war, und "nicht einmal" sende eine Postkarte."

Bild

Wir treffen zuerst den Jungen, den sie als fleißigen Senior an einer getrennten Highschool in Tallahassee zurückgelassen haben, die wie so viele andere funktioniert, als hätte der Oberste Gerichtshof nie über Brown gegen Board of Education entschieden. Der übernatürlich „stämmige“ Elwood – allgemein als „intelligent und fleißig und ein Verdienst seiner Rasse“ angesehen – spielt die Hauptrolle im jährlichen Theaterstück zum Emanzipationstag der Schüler, zweifellos ein Stück mit den Ausstellungen in diesem Museum of Natural Wonders. Seine Rolle ist Thomas Jackson, „der Mann, der die Sklaven von Tallahassee informiert, dass sie frei sind“, und Elwood klammert sich an die Illusion, dass die „freie Welt“ auch in seiner Reichweite ist. Trotz aller Bemühungen von Jim Crow America, ihm, wie seinen versklavten Vorfahren, die Macht der Alphabetisierung zu verweigern – selbst die überlieferten Lehrbücher weißer Schulen sind mit rassischen Beinamen verunstaltet –, hält er durch. Elwoods Haus hat zwar keinen Fernseher, aber er fällt unter den „luxuriösen Einfluss des Life-Magazins“ im Tabakladen in der Nachbarschaft, wo er einen außerschulischen Job hat und sich an seinen Fotos der aufstrebenden Bürgerrechtsbewegung labt. Er hört unablässig die Predigten über ein wertvolles Weihnachtsgeschenk von 1962, die einzige Platte, die er besitzt, „Martin Luther King at Zion Hill“. Er hat das Glück, von einem Lehrer betreut zu werden, der ihn auf weiterführende Kurse an einer nahegelegenen Fachhochschule aufmerksam macht.

Doch Elwood wird zu Nickel verschifft, bevor er die High School verlässt. Wie unzählige andere vor und nach ihm ist er wegen des Verbrechens inhaftiert, in einem Auto (in Elwoods Fall als Beifahrer) zu fahren, während er schwarz war. Offiziell ist Nickel kein Gefängnis. Sie wurde 1899 als „Florida Industrial School for Boys“ eröffnet und bezeichnet sich selbst als Reformschule, in der die Gefangenen „Schüler und nicht Insassen genannt werden, um sie von den gewalttätigen Straftätern zu unterscheiden, die Gefängnisse bevölkerten“. Egal. „Alle Gewalttäter“, entdeckt Elwood, „waren im Personal.“ Trevor Nickel, der in der Ära des Zweiten Weltkriegs mit „einem Reformauftrag“ Direktor der Schule wurde, hatte den Job bekommen, indem er Klan-Treffen mit „seinen spontanen Reden über moralische Verbesserung und den Wert der Arbeit“ beeindruckte. Nach der Installation betonte er vor allem „Fitness“ und „sah oft den Jungen beim Duschen zu, um den Fortschritt ihres Sportunterrichts zu überwachen“.

Nickel beherbergt auch weiße Jungen, die ebenfalls bösartig behandelt werden, obwohl ihnen geringfügig besseres Essen und weniger ungeheuer harte Arbeit zugeteilt wird als ihre getrennten schwarzen Kollegen. Was Nickel-Jungs beider Rassen gemeinsam haben, ist ein jährlicher Schwarz-gegen-Weiß-Boxkampf, ein süchtig machender Blutsport für die speichelnden Einheimischen und die einzige Gelegenheit, bei der die schwarzen Jungen eine "Bekanntschaft mit der Justiz" haben. Die einzige andere gemeinsame Basis der schwarz-weißen Insassen ist das sogenannte Weiße Haus, ein ehemaliger Arbeitsschuppen, in dem der Schulleiter unter anderem mit der gnadenlosen Anwendung eines ein Meter langen Riemens namens Black Beauty „das Gesetz überbrachte“. Instrumente. Das Geräusch der fleischzerreißenden Peitschenhiebe und die darauffolgenden Schreie werden von einem riesigen Industriefan übertönt, dessen Gebrüll „über den gesamten Campus reiste, weiter als die Physik es erlaubte“ und dessen Böen Blut an die Wände des Weißen Hauses spritzen. Noch abscheulichere Strafen werden „draußen“ verhängt, die letzte Station vor diesen unmarkierten Gräbern.

Elwoods Geschichte ist genauso eine Sklavenerzählung wie die von Cora. Whitehead erzählt es mit der gleichen beharrlichen Beharrlichkeit, der Gewalt voll zu dienen, wie er es in "The Underground Railroad" getan hat, und mit der gleichen hartnäckigen Weigerung, seinen Charakteren oder seinen Lesern Fluchtluken bereitzustellen. Da Coras weiße Wohltäter ihr allenfalls vorübergehenden Schutz vor unaufhörlichen Grausamkeiten bieten könnten, gibt es keinen Atticus Finch, der im Panhandle zur Rettung reitet. Wieder einmal müssen die Charaktere auf der Suche nach der Chimäre der Freiheit vor mörderischen menschlichen Bluthunden (und manchmal sogar echten) durch ein unendliches Labyrinth grotesker Hindernisse fliehen. Wieder springt Whitehead in der Zeit zurück oder zurück, manchmal zu einer Szene relativer Hoffnung und Zuflucht, nur um die Illusion mit einem weiteren chronologischen Gangwechsel zu zerstören, der jede Vorstellung auf den Kopf stellt, dass diese Geschichten jemals einen friedlichen Ruheplatz finden können, geschweige denn ein Ende, lass allein ein glücklicher. Die Elastizität der Zeit in „The Nickel Boys“ fühlt sich so organisch an, dass man erst, wenn man das Buch weglegt, voll und ganz erkennt, dass sein Schwung einen Großteil des letzten Jahrhunderts ebenso umfasst wie dieses. Während Whitehead nicht den magischen Realismus seines vorherigen Romans wiederholt – in dem die figurative unterirdische Eisenbahn der Geschichte buchstäblich gemacht wird –, zieht er einen brillanten Taschenspielertrick vor, der den bloßen Akt der Wiederbelebung von Elwoods begrabener Geschichte zu at erhebt einmal ein Wunder und eine Tragödie.

Whitehead ringt auch mit den Worten von Dr. King, die so fest in Elwood verankert und doch scheinbar unmöglich mit seiner Jim-Crow-Realität in Einklang zu bringen sind: Schicken Sie Ihre vermummten Gewalttäter nach Mitternacht in unsere Gemeinden und schleppen Sie uns auf eine Straße am Wegesrand, schlagen Sie uns und lassen Sie uns halbtot zurück, und wir werden Sie immer noch lieben. Wie kannst du „auf den ultimativen Anstand vertrauen, der in jedem Herzen gelebt hat“, wenn sie darauf aus sind, dich zu brechen? Könnte es vielleicht wahr sein, dass „Hass Hass nicht vertreiben kann, das kann nur die Liebe“? „Was für eine Frage“, kann Elwood nicht umhin zu denken. "Was für eine unmögliche Sache."

„The Nickel Boys“ bietet eine eigene Antwort auf dieses Rätsel. Es ist kein Spoiler zu sagen, dass der lange Bogen der Geschichte, den Whitehead in diesen beiden Büchern nachzeichnet, von etwa 1820 bis etwa 2014 ungelöst bleibt. Es war nur 60 Meilen von der Stelle entfernt, an der Archäologiestudenten der University of South Florida die vergessenen Toten der Dozier School for Boys ausgegraben haben, als eine Stimme "Erschieße sie!" als das Thema einer anderen verachteten Bevölkerung – in diesem Fall Migranten an der mexikanischen Grenze – bei einer lauten politischen Kundgebung im Mai zur Sprache kam. "Nur im Panhandle kann man mit dieser Aussage davonkommen", antwortete der Präsident der Vereinigten Staaten unter Gelächter und Jubel der anbetenden weißen Menge. Aber in Wahrheit kann man „sie“ auch an anderen Orten in Amerika nicht nur rhetorisch erschießen. Faulkners Sprichwort, dass die Vergangenheit „nicht einmal Vergangenheit ist“ – unser ewiges Mantra in diesem Zusammenhang – schien noch nie ungenügender zu sein als jetzt. Ein Schriftsteller wie Whitehead, der die selbstgefällige Annahme in Frage stellt, dass wir überhaupt ergründen, was in unserer Vergangenheit passiert ist, schien selten wichtiger.


Die verborgene Geschichte des Nickels - GESCHICHTE

Bewahrung der Geschichte der

Vernickelte Straße

Das NKPHTS wurde gegründet, um die Geschichte der New York, Chicago & St. Louis Railroad Company, allgemein bekannt als Nickel Plate Road (NKP), zu bewahren. Die Gesellschaft ist eine der ältesten eisenbahnhistorischen Organisationen des Landes und hat heute über 800 Mitglieder, darunter Autoren, Historiker, Fotografen, Eisenbahnangestellte und -beamte, Modelleisenbahner und Eisenbahnfans aller Interessen.

Erkunden Sie die NKPHTS mit diesen Links:

Über die Nickelplatte - Erfahren Sie mehr über die Eisenbahn, die die industrielle und landwirtschaftliche Macht des Mittleren Westens im ganzen Land transportierte. Von Chicago, Peoria und St. Louis im Westen bis Cleveland und Buffalo im Osten sehen Sie Fotos und Videos der Nickel Plate und ihrer unvergleichlichen Berkshire-Dampflokomotiven in Aktion.

NKPHTS-Publikationen - Die Publikationen, die wir erstellen und mit unseren Mitgliedern und Freunden teilen.

Nickel Plate Road Magazin – Das vollfarbige vierteljährliche Magazin über die Geschichte und den Betrieb der Nickel Plate Road, das mit einer NKPHTS-Mitgliedschaft geliefert wird

E-Listen-Newsletter – Monatliches Update zu NKPHTS-Aktivitäten für Mitglieder

Modeller-Notizbuch – KOSTENLOSES vierteljährliches E-Zine zum Modellieren der Nickelplatte

Warum die Nickelplatte modellieren? - Interessiert an Modelleisenbahn in jedem Maßstab? Auf der Suche nach einem großartigen Ort, um anzufangen? Deshalb sollten Sie darüber nachdenken, die Nickelplatte zu modellieren! Weitere Informationen zur Nickelplatten-Modellierung finden Sie oben in unserem Modeller-Notizbuch-Link.

Besuchen Sie das NKPHTS-Archiv - Das NKPHTS-Archiv beherbergt die berühmten Fotosammlungen von Howard Ameling und Willis McCaleb der Nickel Plate Road. Besuchen Sie das Archiv und verwenden Sie unsere Suchmaschine, um diese erstaunlichen Fotosammlungen zu erkunden. (Und wenn Sie nach Inhalten der alten NKPHTS-Website suchen, die noch nicht auf die neue Archiv-Website migriert wurden, klicken Sie auf diesen Link!)

Konservierung von Nickelplatten - Informationen zu überlebenden Nickelplatten-Geräten und -Einrichtungen, einschließlich wo Sie sie sehen können und wie Sie uns bei unserer Erhaltungsmission helfen können.


Entfachen von Kriegsflammen

Während des Ersten Weltkriegs stieg der Wert von Nickel aufgrund der neu entdeckten Nachfrage nach hochfestem Edelstahl für Waffen, Munition und Fahrzeuge dramatisch an. Nickel war nun nicht nur ein wichtiger Bestandteil der Währung, sondern auch eine wertvolle natürliche Ressource, die von allen kriegerischen Fraktionen gesucht wurde. 1916 ging ein deutsches U-Boot lebensgefährliche Risiken ein, als es versuchte, die britische Blockade zu durchbrechen, um an eine kleine Ladung kanadischen Nickels zu gelangen. Die erfolgreiche Mission wurde wie ein traditioneller militärischer Sieg gefeiert, so wie der Wert und die Bedeutung von Nickel für die deutsche Kriegsmaschinerie waren. Auf dem Höhepunkt der Kriegsproduktion produzierte Kanada, die weltweit führende Nickelquelle, etwa 92 Millionen Pfund Nickel pro Jahr.

Der Waffenstillstand und später die Weltwirtschaftskrise führten dazu, dass die Nickelindustrie zwischen den Weltkriegen kurzzeitig abstürzte. Die Produktion von Militärausrüstung ging dramatisch zurück, als die Industrie ihre Bemühungen auf Konsumgüter verlagerte. Fortschritte bei Verbrennungsmotoren in den 1930er Jahren trugen jedoch dazu bei, die Nachfrage nach bestimmten Nickelstählen hoch zu halten, die wegen ihrer Fähigkeit, bei hohen Temperaturen Versagen zu widerstehen, erwünscht waren. Diese Eigenschaft war entscheidend bei Teilen wie Zylinderköpfen und Kolben, die bei sehr hohen Temperaturen explosiven Drücken ausgesetzt sind.

Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs ließ die Nachfrage nach Stahl und Nickel erneut steigen. Während des Konflikts entsprach die Produktion von Nickellegierungen der Gesamtproduktion der vergangenen 54 Jahre. Kanada regulierte in Zusammenarbeit mit der britischen Regierung im Wesentlichen den weltweiten Nickelmarkt während des Zweiten Weltkriegs und beschränkte sogar seine Verwendung in nicht lebensnotwendigen Konsumgütern. Dadurch wurde die den Achsenmächten zur Verfügung stehende Nickelmenge stark eingeschränkt, und die Nickelerzlagerstätten wurden bald zu einem strategischen Anliegen der Deutschen. Militärische Operationen wurden gestartet, um die Nickelvorräte unter deutsche Kontrolle zu bringen. Die Nickelmine Petsamo in Finnland, die zuvor von der einfallenden sowjetischen Armee zum Erliegen gebracht wurde, wurde 1940 von den Deutschen erobert und wurde zu einer wichtigen Quelle für stahlverstärkendes Nickel für den deutschen Krieg.


Das Lied wurde von einem ehemaligen Versklavten geschrieben

Ironischerweise wurde dieses mitreißende Lied, das eng mit der afroamerikanischen Gemeinschaft verbunden ist, von einem ehemaligen Versklavten, John Newton, geschrieben. Diese unwahrscheinliche Autorenschaft bildet die Grundlage von Erstaunliche Anmut, ein Broadway-Musical (geschrieben vom Broadway-Neuling Christopher Smith, einem ehemaligen Polizisten aus Philadelphia und dem Dramatiker Arthur Giron), das Newtons Lebensgeschichte von seinen Anfängen als ausschweifender Wüstling in der britischen Marine bis zu seiner religiösen Bekehrung und Aufnahme erzählt die abolitionistische Sache. Aber die wahre Geschichte hinter dem etwas sentimentalen Musical, das in Newtons Autobiografie erzählt wird, offenbart eine komplexere und mehrdeutige Geschichte.  

Newton wurde 1725 in London als Sohn einer Puritanerin geboren, die zwei Wochen vor seinem siebten Geburtstag starb, und eines strengen Seekapitänsvaters, der ihn im Alter von 11 Jahren zur See brachte der britischen Marine. Nachdem er versucht hatte zu desertieren, erhielt er acht Dutzend Peitschenhiebe und wurde auf den Rang eines einfachen Seemanns reduziert. 

Während er später auf der Pegasus, einem Schiff für versklavte Personen, diente, kam Newton nicht mit der Besatzung zurecht, die ihn mit Amos Clowe, einem Versklaver, in Westafrika zurückließ. Clowe gab Newton seiner Frau Prinzessin Peye, einer afrikanischen Königin, die ihn wie ihre anderen versklavten Leute abscheulich behandelte. Auf der Bühne sind Newtons afrikanische Abenteuer und Versklavung etwas auffälliger, wenn das Schiff untergeht, eine aufregende Unterwasserrettung von Newton durch seinen treuen Gefolgsmann Thomas und eine angedeutete Liebesbeziehung zwischen Newton und der Prinzessin.


Ein Byte aus der Geschichte - Hollow Nickel

Nein, es ist kein Rätsel. Es ist ein Fall direkt aus den Seiten der FBI-Geschichte.

Alles begann diesen Monat vor 51 Jahren, als ein Zeitungsjunge aus Brooklyn einen Nickel aufhob, den er gerade fallen ließ. Fast wie von Zauberhand teilte sich die Münze in zwei Hälften. Und darin war ein winziges Foto, das eine Reihe von Zahlen zeigte, die zu klein waren, um sie zu lesen.

Selbst wenn der Junge mit den Titelseiten der von ihm gelieferten Zeitungen Schritt gehalten hätte, hätte er wahrscheinlich nie geahnt, dass diese außergewöhnliche Münze das Produkt eines der wichtigsten nationalen Sicherheitsprobleme der Zeit war: des wachsenden Kalten Krieges zwischen der Welt und #8217s zwei Atommächte, die USA und die Sowjetunion.

Die Untersuchung beginnt. Die Münze gelangte schließlich zum FBI, das einen Fall der Spionageabwehr eröffnete, da die Münze glaubte, dass es einen aktiven Spion in New York City gab. Aber wer?

New Yorker Agenten begannen schnell damit, das hohle Nickel aufzuspüren. Sie sprachen mit den Damen, die den Nickel an den Boten weiterreichten, ohne Erfolg. Sie sprachen mit lokalen Besitzern von Neuheitengeschäften, um zu sehen, ob sie etwas Ähnliches verkauft hatten. Niemand hatte so etwas gesehen. Viel Schuhleder war ruiniert, aber es kamen keine heißen Leads zum Vorschein.

Inzwischen wurde die Münze selbst zur fachmännischen Prüfung übergeben. Wissenschaftler des FBI-Labors in Washington grübelten darüber. Sie erkannten sofort, dass das Foto eine verschlüsselte Nachricht enthielt, aber sie konnten sie nicht knacken. Aber die Münze lieferte Hinweise. Der Typdruck, so schlossen die Laborexperten, muss von einer ausländischen Schreibmaschine stammen. Die Metallurgie zeigte, dass die hintere Hälfte von einer Münze stammte, die während des Zweiten Weltkriegs geprägt wurde. Schließlich wurde die Münze abgelegt. aber nicht vergessen.

Der Schlüsselbruch kam vier Jahre später. als ein russischer Spion namens Reino Hayhanen in die USA überlief. Hayhanen – wirklich der in Amerika geborene Eugene Maki – teilte alle möglichen Geheimnisse über sowjetische Spione. Er führte FBI-Agenten zu einem abgelegenen Versteck namens “dead drop”, wo FBI-Agenten einen ausgehöhlten Bolzen mit einer maschinengeschriebenen Nachricht darin fanden. Darauf angesprochen sagte Hayhanen, die Sowjets hätten ihm alle möglichen ausgehöhlten Gegenstände gegeben: Stifte, Schrauben, Batterien, sogar Münzen. Er drehte eine solche Münze um, die Agenten sofort an den Brooklyn-Nickel erinnerte. Der Link wurde erstellt.

Von dort. Hayhanen half den Ermittlern, den Code der mysteriösen hohlen Münze zu knacken und brachte sie dann auf die Spur seines Sachbearbeiters, eines sowjetischen Spions namens “Mark”, der ohne diplomatische Tarnung und unter mehreren falschen Identitäten operierte.

Nach akribischer Detektivarbeit fanden Agenten heraus, dass “Mark” Oberst Rudolf Abel war, der am 21. Juni 1957 festgenommen wurde. Obwohl Abel sich weigerte zu sprechen, enthüllten sein Hotelzimmer und sein Büro einen wichtigen Preis: eine Fundgrube moderner Spionage Ausrüstung.

Abel wurde schließlich der Spionage für schuldig befunden und zu einer langen Gefängnisstrafe verurteilt. In 1962, he was exchanged for American U-2 pilot Francis Gary Powers, who had been shot down over the USSR.

In the end, a nickel was worth a great deal: the end of a Soviet spy and the protection of a nation.


In the past few months, the United States has celebrated a few important milestones in the history of civil rights for gay Americans: the designation of the Stonewall Inn in New York City as a National Monument to Gay Rights and the first anniversary of the historic Supreme Court decision to legalize same-sex marriage in all 50 states.

But while there has been undeniable social and political progress in recent memory, there have also been stark reminders of continued hatred and intolerance against LGBTQ individuals by hateful and intolerant people — among them the recent mass shooting in Orlando and, here in Dallas, the ongoing physical attacks in and around Oak Lawn which have prompted Mark Cuban to donate one million dollars to the Dallas Police Department in order to increase patrols and to better protect the city’s LGBTQ community.

Still, as soul-crushing as news of extreme acts of violence can be, we can’t forget how much progress has been made.

Before the days of political activism, being gay was something one often kept to oneself or shared only with a close circle of friends. Arrest, loss of one’s job, and social condemnation were very real possibilities to those whose secret was discovered. Homosexuals and lesbians were often forced to keep a very low profile, if only for self-preservation.

There had, however, been gay bars in Dallas, dating back to at least the early 1950s (one of the first was Le Boeuf Sur Le Toit, later renamed Villa Fontana). Their locations were shared on a need-to-know basis, and entering these places was reminiscent of drinkers slipping into unmarked Prohibition-era speakeasies strangers were eyed with suspicion. Establishments that catered to people who were part of what we now call the LGBTQ community were frequently raided, and the owners, employees and patrons were routinely arrested simply because they were there when the place was busted. These police raids and constant harassment continued through the latter half of the 1970s, when an organized and unified gay community became politically active and took their complaints to the courts.

Gay and lesbian bars have always held an important place in the LGBTQ community. In the early days, they were the only places where gay men and women could socialize openly with one another in a “safe” environment where they were free to be themselves.

“It’s our cultural hub. It’s our social hub. It’s home. It’s a place where you can go and quit worrying about the stereotypes and what other people are thinking of you. It’s a place you can go and just relax and be yourself.”

That was a quote from a Dallas Gay Political Caucus spokesman in a 1979 Dallas Morgen Nachrichten article on the emergence of Oak Lawn as the center of Dallas’ gay community. It’s hard to overstate the importance of these safe meeting places at a time when men and women were being arrested and were losing their jobs simply because they were gay.

* * * * * I write regularly about Dallas history, and it has been difficult to find positive media accounts of Dallas’ gay community before the 1970s. There are plenty of negative items that appeared in the local newspapers, most of which invariably focused on reports of vice raids or were generally one-sided psychology-based discussions of “aberrant behavior,” etc.

But there is almost no mention at all of gay culture.

When a reader of my blog directed my attention to an article on Dallas’ gay club scene of the 1970s — with photographs! — I was pretty excited. The article, “Big Dallas” by Jerry Daniels, appeared in the May/June 1975 issue of Ciao!, a New York-based gay travel magazine. In addition to the photos, there was also info on at least 30 popular homosexual hang-outs from the time. (Sadly, lesbians and those of other sexual preferences are largely ignored in the article.) The piece also included several admonitions to bar-hoppers to watch their behavior around Dallas police.

It’s an eye-opening piece to say the least. Not only was it cool to see photos of buildings and neighborhoods which, for the most part, no longer exist, but it’s also fascinating to see photographic documentation of a world that was almost never photographically documented. Some might argue that bars and clubs aren’t necessarily historically important (excepting, of course, the Stonewall Inn…), but they are definitely culturally wichtig.

The history of Dallas nightlife is littered with a staggering number of defunct bars and restaurants, most of which have been forgotten in the endless churn of time. And that’s why it’s so remarkable to see this 41-year-old snapshot of places that were vitally important in the social lives of many in the LGBTQ community of mid-1970s Dallas.

Live Oak-Area Bars

Once upon a time, the neighborhood now known as Bryan Place in East Dallas was among Dallas’ most popular entertainment options for the LGBTQ community. But it had its drawbacks, too. As Jerry Daniels, author of the Ciao! article, notes, this part of town was not one of the nicest: “On Live Oak and Skiles Streets there is a small cluster of gay establishments which are popular. I don’t like the area, though, because it’s rundown and very rough, but I haven’t heard anyone say anything bad about it, so it may be safe.”

Villa Fontana (1315 Skiles Street, across from Exall Park). Villa Fontana was the first real gay bar in Dallas. Opened in the early 1950s by Frank Perryman, it was originally called Le Boeuf Sur Le Toit (The Bull on the Roof). It was renamed Villa Fontana in 1959 and lasted at least through the 󈨊s. It was one of the longest continuously-operated gay bars in Dallas, and it is frequently cited by older members of the community as being one of the very few places in the 󈧶s and 󈨀s where they were able to socialize openly with other gay men and women. This cool-looking building has since been torn down. It is currently a vacant lot.

Studio 9 (4817 Bryan Street, near Fitzhugh). As described in the 1975 Ciao! article, Studio 9 was a small and “cruisy” place, and “the only moviehouse for hardcore gay ‘action’ films” in town. It looks like this building might still be standing, right across Bryan from The Dallasite.

Act III (3115 Live Oak Street, at Skiles). Act III was a popular bar that attracted a “butch crowd,” including, rumor had it, “real truckers.” It became the long-lived George Wesby’s Irish pub in 1981. It has since been torn down and is currently a vacant lot.

Entre Nuit (3116 Live Oak Street). A “friendly bar” that attracted both gay men and women, Entre Nuit hosted regular drag shows. The bar shared its large building with the Bachelor Quarters Baths.

Bachelor Quarters Baths (3116 Live Oak Street). Bachelor Quarters was a “clean, pleasantly run” bathhouse. The two-story building was built in 1928 as a medical clinic. It still stands and currently houses a CPA firm.

Toddle House (4010 Live Oak Street, near Haskell). The all-night Toddle House coffee shop was located just a few blocks from the bars and bathhouses of Live Oak and Swiss and was a popular place to grab a quick bite to eat after the bars had closed. The building has long been torn down, replaced by a parking lot which seems to belong to the Dallas Theological Seminary.

Oak Lawn-Area Bars

Even 40-some years ago, Oak Lawn was the clear hub for Dallas LGBTQ nightlife activity. In dem Ciao! article, it is referred to as “Homo Heights” and is described as “comfortable,” “middle-class,” and a “very nice area.” At the time, the intersection of Oak Lawn Avenue and Hood Street was known as one of the liveliest areas in town for cruising — something that became a problem for neighborhood residents and ultimately resulted in many of the streets becoming a confusing maze of one-way thoroughfares.

Machine Gun Kelly’s/The Mark Twain (4015 Lemmon Avenue, near Throckmorton). Opened in 1974 in an impressive 60-year-old house, Machine Gun Kelly’s was a popular (but short-lived) disco-bar-restaurant that attracted “all types — straights and gays (girls too), hippies, and businessmen.” Before it became Machine Gun Kelly’s, it was another popular nightspot known as The Mark Twain, but by December of 1974 both bars were quickly-fading memories when the legendary Mother Blues moved into the old house, and there was no looking back. The house was torn down around 1983 and replaced by a strip mall.

The Swinger (4006 Maple Avenue, at Reagan). This unlikely-looking site for a gay country-western bar called The Swinger, which drew “an interesting crowd of ‘semi-butch’ cowboys,” looks like a shack out in the country. Unsurprisingly, it was a fruit and vegetable stand in the 1930s. It has long been demolished, and this stretch of Maple Avenue is now currently booming with new development.

Sundance Kid (4025 Maple Avenue, near Throckmorton). Sundance Kid was a popular “leather and western bar.” It was also home to the Wrangler Club and shared quarters with Eagle Leathers. Its building is no more the land upon which it once stood is now part of Harlan Crow’s ever-expanding Old Parkland development.

The Marlboro (4100 Maple Avenue, at Throckmorton). Formerly a grocery store in the 1930s, The Marlboro was another Maple Avenue cowboy bar. It welcomed patrons to a free chicken dinner every Sunday. Its building has since been demolished.

Terry’s Ranch (4117 Maple Avenue, at Throckmorton). Yet another popular gay cowboy bar. Yet another building that’s long gone.

Lucas B&B Coffee Shop (3520 Oak Lawn Avenue, near Lemmon). Die Ciao! layout editor appears to have mistakenly labeled its photo of Lucas B&B as McKinney Avenue’s Trio Coffee Shop. But both spots were favorite places for swinging by late at night after the bars had closed. The Lucas B&B building still stands and is now Pappadeaux Seafood Kitchen.

Downtown-Area Bars

Die Ciao! article notes that there wasn’t too much gay activity in the Downtown area and warns that there “have been some beatings of some gays” at some of its establishments. It also notes that, with fewer spots than other neighborhoods, patrons would often “drift back and forth between the bars.”

The Lasso Bar (215 South Akard Street, at Commerce). The Lasso Bar was a rough bar with dancing, located in the shadow of the elegant Adolphus Hotel. It shared much of its clientele with Gene’s Music Bar, which was in the next block. The whole block has since been demolished and replaced by a pedestrian walkway and plaza.

Gene’s Music Bar (307-309 South Akard Street, between Jackson and Wood). Opened in 1958 as a sophisticated downtown bar that offered a state-of-the-art stereophonic sound system, Gene’s at some point transitioned into a gay bar at night while remaining a “straight” bar during the day. Die Ciao! article stresses that this bar and The Lasso were both to be treated with caution as they attracted “the $5 and $10 hustlers, both black and white” who also cruised the downtown bus stations. This block has since been leveled and turned into part of the AT&T complex of buildings.

Ellwest Stereo Theater (308 South Ervay Street, between Jackson and Wood). This “popular 25-cent arcade” was an X-rated peepshow theater in a seedy part of Downtown. It boasted 18 screens of adult entertainment which played in 18 tiny rooms. Als die Ciao! writer said, “It can be lots of fun if you like such places.” The police certainly liked the place: In 1978, a newspaper article reported that employees of this Ellwest Stereo Theater had been arrested at least 200 times and that vice officers came into the establishment “two or three times a day.” In the 1920s, it was the home of the Union Gospel Mission. Currently, it is a parking lot.

Bayou Landing (2609 North Pearl Street, at Cedar Springs). Housed in an old warehouse at Pearl and Cedar Springs near Downtown, Bayou Landing was one of the most popular gay clubs of the 1970s. A quick browse of the internet indicates that the fondly-remembered Landing was, for many LGBTQ youth, the first gay club they ever visited. It’s hard to imagine a warehouse in this booming part of town these days, but while the building is long gone, it is certainly not forgotten by its legion of fans.

* * * * * The full Ciao! article lists many more clubs of the period (including Club Dallas, which, remarkably, is still going strong after 40-some-odd years and, incidentally, was once the site of a glass and mirror company where Clyde Barrow — of Bonnie and Clyde fame — worked for a while before embarking on a full-time life of crime). It’s a fun read and a nice little time capsule of the early, exciting years of Dallas’ “out” LGBTQ community. You can read the entire article in .pdf form right here. (Warning: Explicit content behind that link!).

Many thanks to JD Doyle for posting this article on his Houston LGBT History website, a site dedicated to preserving the LGBT history of Texas, with specific focus on Houston.

Paula Bosse writes about the history of Dallas on her Flashback Dallas blog. You can email her directly here.


Kontaktiere uns

Investor Relations

Branded Product Information

Consumer Suggestions

Need to get in touch with us about hot dogs you purchased at a grocery retailer? Please click the button below and fill out the form.

Contact About Hot Dogs Other Grocery Products

Have questions, comments or feedback about our French fries, pickles, condiments, sauces and other products? We're all ears.

Contact About Other Products

One Jericho Plaza Second Floor - Wing A Jericho, New York 11753

Phone: 516-338-8500 Fax: 516-338-7220

For immediate attention, please contact Smithfield Packaged Meats Corp. by calling the Consumer Affairs Department at 855-411-7675, available 7:00am to 6:00pm ET, Monday - Friday.

You can also mail your information or question to the following address. Please be sure to include all relevant product information requested in the electronic form above.


A Brief History of Ireland’s Fortune-Telling Mashed Potato Dish (Recipe)

The humble potato’s introduction to Ireland is pretty murky, even though we now know it as a staple of Irish cuisine. Two theories exist regarding its origin, according to Chef Noel McMeel, from Lough Erne Resort in Northern Ireland. One is that Sir Walter Raleigh planted Ireland’s first potato in Youghal, County Cork, in the 17th century. But, McMeel tells Smithsonian.com, that’s impossible—Raleigh was already deceased when the planting was supposed to have happened. The other theory sees the potato arriving to Ireland by accident in 1588, crashing onto the western shore aboard a wrecked Spanish armada ship.

However the potato might have come to Ireland, though, by the 1700s it was an integral part of meals for at least a third of Ireland’s population. By the mid-18th century—as lecturer and chef Dr. Máirtín Mac Con Iomaire from the Dublin Institute of Technology, tells Smithsonian.com—colcannon, a side dish of mashed potatoes mixed with garden-grown kale or cabbage, had emerged as a staple food. The ingredients joined ancient and modern Ireland the ancestral diet in the country was heavy on kale and cabbage, and colcannon combined them with the more modern potato to create something hearty and filling that would keep the workingman satiated for a decent stretch of time.

The dish became such an adored part of Irish cuisine that children’s songs have been written about it. The lyrics vary depending on who’s singing, but Mac Con Iomaire shared this version:

Excerpt from “The Auld Skillet Pot”:

Well, did you ever make colcannon made with lovely pickled cream
With the greens and scallions mingled like a picture in a dream
Did you ever make a hole on top to hold the ‘melting’ flake
Of the creamy flavoured butter that our mothers used to make

Oh you did, so you did, so did he and so did I
And the more I think about it, sure the nearer I'm to cry
Oh weren’t them the happy days when troubles we knew not
And our mother made colcannon in the little skillet pot

Colcannon was first referenced in Irish history in a 1735 diary entry of William Bulkely, a traveler from Wales who had the dish on Halloween night in Dublin: “Dined at Cos. Wm. Parry, and also supped there upon a shoulder of mutton roasted and what they call there Coel Callen, which is cabbage boiled, potatoes and parsnips, all this mixed together. They eat well enough, and is a Dish always had in this Kingdom on this night.”

Colcannon is indeed a traditional dish for Halloween, a holiday which has ancient Celtic and Irish origins. The food joins a litany of fortune-telling snacks always served that day. For colcannon in particular, a coin, rag, stick or other item was cooked inside, and whatever “trinket” you found in your potatoes predicted your future. A coin meant wealth in the coming year, a rag meant poverty and a stick meant your spouse was going to beat you, Mac Con Iomaire said. Trickets and interpretations varied by area.
Try your hand at some fortune telling of your own this Halloween with one of these two recipes from McMeel and Mac Con Iomaire.

Colcannon Cakes

Recipe provided by Chef Noel McMeel Lough Erne Resort in Enniskillen, Northern Ireland

Zutaten

1 pound potatoes, washed
5 tablespoons butter
1/3 pound spring cabbage or curly kale from the garden, finely chopped
1 egg, beaten
3 tablespoons plain flour
1 pinch salt and fresh ground black pepper
3 Esslöffel Wasser

  1. Cook the potatoes for about 25 minutes in boiling salted water, until soft. Peel while they are still warm. Mash and add 1.5 tablespoons butter.
  2. Bring saucepan to a medium heat, add the cabbage with 3 tablespoons of water and remaining butter, cook until tender. Using so little water keeps the vitamins contained, as cabbage is 90 percent water.
  3. Fold the cabbage through the potatoes bind the mixture together with a beaten egg and season with salt and freshly ground black pepper.
  4. Shape into one-inch round potato cakes, dip in flour and shake off any excess.
  5. Heat the butter in a frying pan and fry the cakes until golden. Drain on a paper towel and serve straight away.

Kale Colcannon

Recipe provided by Dr. Máirtín Mac Con Iomaire Dublin Institute of Technology

Zutaten

2 pounds floury potatoes
1 pound chopped kale
4 scallions
1/2 cup butter
1 Tasse Milch
Salz und Pfeffer nach Geschmack


Schau das Video: Die Loretokirche in Thaur, eine Verborgene Geschichte


Bemerkungen:

  1. Zahur

    Es wird gehen!

  2. Nopaltzin

    Ja, du kannst dich verlaufen)))) !!!!

  3. Cenehard

    undeniably impressive!

  4. Wayne

    Ganz ich teile deine Meinung. Darin ist es auch für mich, dass es eine gute Idee ist. Ich stimme mit Ihnen ein.

  5. Tedman

    Das war noch nicht genug.

  6. Jemal

    Dieses Thema ist einfach unvergleichlich



Eine Nachricht schreiben