Katharine Furse

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Katharine Symonds, die Tochter des Historikers John Addington Symonds und Janet Catherine, wurde am 23. November 1875 geboren. Von Gouvernanten und ihrer Mutter erzogen, verbrachte sie die meiste Zeit ihres frühen Lebens in der Schweiz und in Italien.

Katharine hatte vor, eine Ausbildung zur Krankenhauskrankenschwester zu machen, aber nachdem sie den Künstler Charles Wellington Furse kennengelernt hatte, änderte sie ihre Pläne. Das Paar heiratete 1900, aber Furse starb vier Jahre später und hinterließ ihr zwei kleine Kinder.

1909 trat Katharine Furse der Freiwilligen-Hilfs-Abteilung des Roten Kreuzes bei, die der Territorialarmee angegliedert war. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Furse zum Leiter der ersten nach Frankreich entsandten Freiwilligen-Hilfe-Einheit gewählt. Im Bewusstsein ihrer administrativen Fähigkeiten beschlossen die Behörden, Furse die Leitung der VAD-Abteilung in London zu übertragen. 1916 wurde sie zur Oberbefehlshaberin und im folgenden Jahr als eine von fünf Frauen zum Dame Grand Cross ernannt, einem neu geschaffenen Orden des Britischen Empire.

Obwohl sie als Leiterin der Abteilung für freiwillige Hilfe als großer Erfolg angesehen wurde, war Furse unglücklich über ihren Mangel an Macht, Reformen einzuführen. Im November 1917 traten Furse und mehrere ihrer älteren Kollegen zurück. Furse wurde sofort der Posten als Direktor des Women's Royal Naval Service (WRNS) angeboten.

Die Royal Navy war die erste der Streitkräfte, die Frauen rekrutierte, und seit 1916 übernahm der Women's Royal Naval Service die Rolle von Köchen, Angestellten, Funktelegrafen, Codeexperten und Elektrikern. Die Frauen waren so erfolgreich, dass auch andere Organisationen wie das Women's Army Auxiliary Corps (WAAC) und die Women's Royal Air Force gegründet wurden.

Nach dem Krieg trat Furse in das Reisebüro von Sir Henry Lunn ein. Hauptsächlich in der Schweiz arbeitend, wurde Furse ein erfahrener Skifahrer und trug viel dazu bei, den Sport bei britischen Touristen bekannt zu machen. Seine Leistungen wurden gewürdigt, als sie Präsidentin des Skiclubs der Damen wurde.

1920 gründete sie die Association of Wrens, was dazu führte, dass sie Leiterin der Sea Rangers wurde und zehn Jahre lang Direktorin des World Association of Girl Guides and Girl Scouts war. Ihre Autobiografie, Herzen und Granatäpfel wurde 1940 veröffentlicht. Katharine Furse starb am 25. November 1952 in London.

Dieses Papier ist von jedem V.A.D. Mitglied als vertraulich und in ihrem Taschenbuch aufzubewahren.

Sie werden zum Roten Kreuz geschickt. Sie müssen eine Aufgabe erfüllen, die Ihren Mut, Ihre Energie, Ihre Geduld, Ihre Demut und Ihre Entschlossenheit erfordert, alle Schwierigkeiten zu überwinden.

Denken Sie daran, dass die Ehre des V.A.D. Organisation hängt von Ihrem individuellen Verhalten ab. Es wird Ihre Pflicht sein, nicht nur ein Beispiel an Disziplin und vollkommener Standhaftigkeit des Charakters zu geben, sondern auch die höflichsten Beziehungen zu denen zu pflegen, denen Sie in diesem großen Kampf helfen.

Seien Sie ausnahmslos höflich, selbstlos und freundlich. Denken Sie daran, dass Sie jede Pflicht, die Sie übernehmen, treu, loyal und nach bestem Wissen und Gewissen erfüllen müssen.

Regeln und Vorschriften sind in jeder Formation, der Sie beitreten, notwendig. Befolgen Sie sie ohne Murren oder Kritik und versuchen Sie zu glauben, dass es einen Grund gibt, auch wenn Sie die Notwendigkeit zu diesem Zeitpunkt möglicherweise nicht verstehen.

Opfer können von Ihnen verlangt werden. Geben Sie großzügig und von ganzem Herzen, ohne etwas zu missbilligen, aber denken Sie daran, dass Sie geben, weil Ihr Land Ihre Hilfe braucht. Wenn Sie andere in besseren Umständen sehen als Sie selbst, seien Sie geduldig und denken Sie an die Männer, die unter Unbehagen kämpfen und die oft große Schmerzen haben.

Diejenigen von Ihnen, die bezahlt werden, können der Rotkreuzgesellschaft spenden, die Ihre Mutter ist und immer mehr Geld braucht, um ihre großartige Arbeit fortzusetzen. ihrer Muttergesellschaft und damit den Kranken und Verwundeten.

Lassen Sie unsere Mottos 'Bereit zu allem' und 'Das Volk gibt gerne' sein. Wenn wir diesen gerecht werden, wird der V.A.D. Mitglieder werden triumphierend aus diesem Weltkrieg hervorgehen.

Und nur der Meister wird uns loben, und nur der Meister wird tadeln.

Und niemand soll für Geld arbeiten, und niemand soll für Ruhm arbeiten,

Aber jeder aus Freude an der Arbeit und jeder in seinem eigenen Stern,

Soll das Ding so zeichnen, wie er es sieht für den Gott der Dinge, wie sie sind.


11 Objekte, die die Geschichte von Frauen und der Royal Navy erzählen 1

Druck von Hannah Snell

Hannah Snell verbrachte viereinhalb Jahre als Mann namens „James Gray“ verkleidet, um bei den Royal Marines zu dienen. Obwohl dies seltsam erscheint, gibt es ab Mitte des 18. Jahrhunderts eine Handvoll Berichte, in denen Frauen beschrieben werden, die Männerkleidung anziehen und zur Marine gehen. Es war einfacher, als es den Anschein hatte, so zu tun, als wäre es ein Mann. Matrosen trugen weite Kleidung und badeten sehr selten. Frauen gaben sich als einer der vielen heranwachsenden Jungen aus, die zu dieser Zeit dienten.

Großbritannien befand sich im 18. und 19. Jahrhundert fast ununterbrochen im Krieg, und Offiziere nahmen jeden gesunden Freiwilligen mit, den sie finden konnten, ohne sich zu sehr nach ihrer Herkunft zu erkundigen oder eine ärztliche Untersuchung durchzuführen. Der Grund für den Eintritt dieser Frauen in die Marine war normalerweise, einem männlichen Liebhaber aufs Meer zu folgen. Aber die Wahrheit mag anders gewesen sein. Das verkleidete Wegsegeln verschaffte den Frauen die Freiheit, so zu leben und zu verdienen, wie sie es wollten. Als sie entdeckt wurden, galten sie als ungewöhnliches Vorbild für Patriotismus und wurden gefeiert. Hannah Snell druckte ihre Biografie aus und betrat in ihrer Uniform die Londoner Bühne. Da wir nur wenige dieser Frauen belegen, ist dies wahrscheinlich häufiger, als wir denken.

Zwei Matrosen und ein Marine mit einer VAD-Krankenschwester’, gezeichnet von Joyce Dennys

Joyce diente bis 1917 in den Freiwilligen-Hilfe-Abteilungen, als sie zur WRNS wechselte. Sie entwarf das ikonische WRNS-Rekrutierungsplakat des Ersten Weltkriegs. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs gab es rund 74.000 VAD, davon zwei Drittel Frauen. Sie leisteten medizinische Hilfe in Marinekrankenhäusern im Vereinigten Königreich und in Frankreich. Die meisten dieser Frauen hatten zuvor wenig Erfahrung mit einem Arbeitsumfeld. Dies gab ihnen die Möglichkeit, neue Fähigkeiten einschließlich der Personalführung zu entwickeln und Vertrauen in ihre Fähigkeiten zu gewinnen. Vor allem zeigten sie, dass Frauen einen entscheidenden Beitrag zu den Kriegsanstrengungen leisten konnten, indem sie die Überzeugungen hinterfragten, was sie tun könnten. Einige der ersten WRNS waren VADs und verließen 1917 Katherine Furse, um den Kern des Dienstes zu bilden.

WRNS Rekrutierungsplakat für den Ersten Weltkrieg

Das Plakat wurde 1917 von Joyce Dennys entworfen. Joyce war eine Künstlerin, die sich den Freiwilligen Hilfsabteilungen (VADs) anschloss und nach ihrer Kunstschulausbildung im Ersten Weltkrieg diente. Dies war das ikonische Poster für die WRNS des Ersten Weltkriegs und zeigt eine romantische Ansicht eines Zaunkönigs, der an den Kreidefelsen von Dover steht. Später wurde Joyce als Autorin für ‘Henrietta’s War’ bekannt, eine Reihe von fiktionalen Artikeln über das Leben von Frauen zu Hause während des Zweiten Weltkriegs.

Keramik Zaunkönig

Dieser symbolische Keramikzaunkönig wurde Katharine Furse, der ersten Direktorin der WRNS, geschenkt. Das Model saß auf ihrem Schreibtisch. Der Dienst wurde nach seiner Gründung im Jahr 1917 schnell als "Wrens" bekannt. Andere Titel, die für den Dienst in Betracht gezogen wurden, waren der Royal Naval Women's Service oder "RNWS" und das Women's Auxiliary Naval Corps oder "WANCS".

Signierter Schlüssel

Eine der begehrtesten Möglichkeiten beim Eintritt in die WRNS war die Möglichkeit, im Ausland zu arbeiten. Margaret Hodgson gehörte zu den ersten Entwürfen von Wrens, die 1941 nach Singapur nach Übersee geschickt wurden. Während ihrer Fahrt dort feierte Margaret ihren 21. Geburtstag und ihre Wrens-Kollegen überreichten ihr diesen signierten Schlüssel als Geschenk.

Kursnotizbuch Flugzeugprüfer

Während des Zweiten Weltkriegs erweiterte sich das Aufgabenspektrum der WRNS schnell. Die Zahl der Luftmechaniker zum Beispiel nahm zu. Die Rolle erforderte, dass die Frauen detaillierte Inspektionen des Flugzeugs durchführen und es als flugsicher kennzeichnen. Als solche waren sie gut ausgebildet und brauchten gute Mathematikkenntnisse, um mitzumachen. Dieses Kursnotizbuch der Flugzeugkontrolle wurde 1944 von Margaret Field geführt.

WRNS Rekrutierungsplakat für den Zweiten Weltkrieg

Rekrutierungsplakate waren ein wichtiger Teil der Propaganda des Zweiten Weltkriegs und ermutigten Frauen, sich den Diensten anzuschließen, damit sie „einen Mann für die Flotte befreien“ konnten. WRNS wurden benötigt, um Jobs an Land zu übernehmen, damit Männer zur See fahren konnten. Das Vorbild für dieses Poster war Sylvia Henderson, die während des Zweiten Weltkriegs als Wren Writer in der WRNS-Zentrale tätig war.

Handtasche

Diese Handtasche wurde 1944 an Leading Wren (Visualler Signaller) Winifred Boumphrey ausgegeben. Nach Beschwerden von Wrens, dass sie nirgendwo ihre persönlichen Gegenstände aufbewahren konnten und dass sie gezwungen waren, pralle Taschen zu haben, die den Umriss ihrer eleganten Uniformen ruinierten, führte die Navy ein Canvas-Umhängetaschen als Teil der Uniform im Jahr 1943. Trotzdem entschieden sich einige Wrens, stattdessen stilvollere inoffizielle Lederhandtaschen zu kaufen. Als diese Tüte geöffnet wurde, enthielt sie keinen Lippenstift und Puder, sondern einen Flaschenöffner, einige Nadeln und einen Faden und einen Badestöpsel – eindeutig das Wichtigste für einen Leading Wren! Die WRNS waren die einzigen diensttauglichen Damenhandtaschen im Zweiten Weltkrieg.

Souvenirs von der SS Aguila als Passagierschiff

Gedenktafel zum Gedenken an Wrens, die auf SS Aguila starben. Mit freundlicher Genehmigung von NMRN

SS-Aguila-Souvenirs. Mit freundlicher Genehmigung von NMRN

Während des Zweiten Weltkriegs wurde die SS Aguila zu einem Truppentransporter. Im Jahr 1941 wurde eine Gruppe von 21 Wrens und eine Krankenschwester des Queen Alexandra Royal Naval Nursing Service (QARNNS) für Chiffrier- und Funkaufgaben nach Gibraltar geschickt. Am 19. August griffen jedoch U-Boote das Schiff an und die SS Aguila sank in weniger als zwei Minuten mit einem Verlust von 152 Seelen. Sechs Zaunkönige überlebten und wurden von Empire Oak abgeholt. Dies wurde jedoch drei Tage später mit dem Verlust von 19 Menschenleben, einschließlich der verbleibenden Zaunkönige, torpediert. Dies waren einige der ersten Frauen, die sich freiwillig für den Auslandsdienst meldeten.

WRNS Memorial Buntglasfenster

WRNS-Kapellenfenster. Mit freundlicher Genehmigung von NMRN

Dieses mit einem Schiffsrad hergestellte Fenster wurde erstmals 1940 über dem Altar in der St. Andrew's Church in HMS Cochrane, Rosyth Naval Dockyard, installiert. 1968 zog es in die neue anglikanische Kirche St. Margaret's in der Dockyard um. Ursprünglich hatte es einfaches Glas, wurde aber später mit den farbigen Glasscheiben umgestaltet – ein Geschenk von Wrens Vergangenheit und Gegenwart, die bei HMS Cochrane gedient hatten. Der Künstler, der die Tafeln geschaffen hat, ist unbekannt, aber es zeigt einen Vers aus Psalm 29:3 mit acht Figuren, die Sicherheit, Führung, Sterne und Mond, Sturm, Sonne, Regen und Wind darstellen.

Umstandskleid

WRNS Schwangerschaftsuniform. Mit freundlicher Genehmigung von NMRN

Viele Zaunkönige verließen den Dienst nach der Heirat, und bis 1990 war es obligatorisch, den Dienst zu verlassen, wenn sie schwanger wurden. Heute ist die Royal Navy daran interessiert, junge Mütter zu unterstützen, und 97% der Frauen entscheiden sich, nach der Geburt eines Babys zur Navy zurückzukehren. Zu den jüngsten Änderungen in der Uniform gehört die Einführung dieses Umstandskleides von Laura Parker.

Pioneers to Professionals: Women and the Royal Navy läuft bis Ende Januar 2018 im National Museum of the Royal Navy, Portsmouth Historic Dockyard. Weitere Informationen zum Besuch finden Sie unter www.nmrn.org.uk

Veranstaltungsort

Nationalmuseum der Royal Navy in Portsmouth Historic Dockyard

Portsmouth, Hampshire

Das National Museum of the Royal Navy in Portsmouths Historic Dockyard ist eines der ältesten maritimen Museen Großbritanniens. Die Mission des Museums ist es, die Geschichte der "Flotte" - der Schiffe und der Männer und Frauen, die sie bemannten - zu bewahren und zu präsentieren. Das Nationalmuseum der Royal Navy ist&hellip

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Dame Katharine Furse G.B.E.

Themen. Dieser historische Marker ist in dieser Themenliste aufgeführt: Militär.

Standort. 51° 30.41′ N, 0° 9.042′ W. Marker ist in City of Westminster, England, im Greater London County. Der Marker befindet sich in der S Audley Street, direkt hinter dem Stanhope Gate, auf der linken Seite, wenn Sie nach Norden fahren. Tippen Sie auf für Karte. Marker befindet sich in diesem Postamtsbereich: City of Westminster, England W1K 1AF, Vereinigtes Königreich. Berühren Sie für eine Wegbeschreibung.

Andere Markierungen in der Nähe. Mindestens 8 weitere Markierungen sind von dieser Markierung zu Fuß erreichbar. General Pasquale Paoli (in Rufweite dieser Markierung) Sir Richard Westmacott (ungefähr 150 Meter entfernt, gemessen in einer geraden Linie) Charles X (ungefähr 150 Meter entfernt) J. Arthur Rank (ungefähr 180 Meter entfernt) Lord Ashfield (ungefähr 210 Meter) entfernt) Constance Spry (ca. 240 m entfernt) Grosvenor Chapel (ca. 0,2 km entfernt) St. George's School World War I Memorial (ca. 0,2 km entfernt). Berühren Sie für eine Liste und Karte aller Markierungen in City of Westminster.

Siehe auch . . .
1. Katharine Furse auf Wikipedia. (Eingereicht am 9. August 2018, von Michael Herrick aus Southbury, Connecticut.)
2. Royal Naval Service der Frauen auf Wikipedia. (Eingereicht am 9. August 2018, von Michael Herrick aus Southbury, Connecticut.)


Vollendet Kleid und Textilien, Militärgeschichte, Porträts: Britisches 20. Jh 16 Kommentare Wer hat dieses Porträt von Katharine Furse (1875–1952) gemalt? Wann wurde es gemalt?

Ist es möglich, dieses Gemälde von den Medaillen dieser Dargestellten, der Frau des Künstlers Charles Wellington Furse (1868–1904) zu datieren? Wenn ihr die Medaillen bis 1904 verliehen wurden, muss C. W. Furse als Maler dieses Porträts in Frage kommen. Katharine Furse könnte mit diesem Konterfei Ende zwanzig gewesen sein.

Die Sammlung kommentiert: 'Die Medaillen sind: GBE (Dame Grand Cross of the Most Excellent Order of the British Empire), verliehen im Juni 1917 RRC (Royal Red Cross), verliehen 1916 British War Medal, verliehen 1919 und die Victory Medal, verliehen 1919 Die Darstellungen der Orden auf der Uniform des Dargestellten datieren das Gemälde in die Jahre 1919-1920, möglicherweise auch später.'

Jede weitere Information wäre willkommen.

Martin Hopkinson, 5. August 2016 Eintrag überprüft von Art UK

Abgeschlossen, 24. März 2021 Ergebnis

Diese Diskussion ist nun geschlossen. Das Gemälde wurde mit 1919 oder später datiert, da es offensichtlich auf einer Fotografie von 1919 von Elliott & Fry basiert. Ohne weitere Beweise bleibt der Künstler unbekannt.

Vielen Dank an alle, die zur Diskussion beigetragen haben. Für alle, die diese Diskussion zum ersten Mal sehen, finden Sie unten alle Kommentare, die zu dieser Schlussfolgerung geführt haben.

15 Kommentare

Sie können sich eine Illustrated Memoir of Charles Wellington Furse, A.R.A. (London, The Burlington Fine Arts Club, 1908).

Die Dargestellte wurde 1918 in Glyn Philpot gemalt, ebenfalls mit Medaillenbändern [Imperial War Museum], aber das sieht etwas später aus. Sie sieht jedoch auf Elliot & Frys Foto von 1919 [NPGx92101] sehr ähnlich aus, das möglicherweise gleichzeitig mit der Fotosession gemalt wurde oder sogar die Quelle war, die der Maler kopierte.

Das Gesicht ist sehr gut ausgeführt, aber die Hände eher schlecht, was merkwürdig ist. Es hat nicht das leblose Aussehen eines Porträts, das nach einem Foto gemalt wurde, obwohl das Foto für die Details der Uniform hätte verwendet werden können, um dem Dargestellten etwas Zeit zu sparen.

Sie trägt die Uniform des Direktors W.R.N.S., die sie von 1917 bis Kriegsende trug. Das Porträt ist also definitiv entstanden, nachdem sie 1919 ihre letzten beiden Kriegsmedaillen erhalten hatte. Was ihren Mann natürlich ausschließt.

Dame Furse wird mit den Streifen eines Konteradmirals auf den Ärmeln gezeigt, in ihrer neu erfundenen Uniform eines Marineoffiziers. Sie erreichte diesen Rang im Jahr 1917, als sie zur Direktorin des Women's Royal Naval Service - der WRENS - ernannt wurde, was dem Rang eines Konteradmirals entspricht. Rays zusätzliches Wissen behebt dies auf 1919.


Wer sie in dieser Uniform gemalt hat - das überlasse ich den Kunsthistorikern..

Die Hände sind auf dem Foto kaum zu sehen und dies könnte den Unterschied erklären - die schlechte Qualität ihrer Malerei könnte also auf eine Kopie hinweisen

Ich wollte gerade antworten, als ich Rays Kommentar gelesen habe. Als Direktorin der Wrens bekleidete Dame Furse den Rang eines Konteradmirals. Ihre Marineuniform (die wohl neu erfunden worden sein muss) hat daher einen Konteradmiralstreifen an den Manschetten. Ich würde Ray mit seinem Datum von 1919 für die Uniform unterstützen, obwohl sie natürlich spät gemalt worden sein könnte. Nach Kriegsende verließ sie bald die Marine.

Es gibt Fotos von ihr, die so gekleidet sind.

Die Suche nach dem Künstler überlasse ich den Kunsthistorikern.

Hier ist ein Link zu einem Porträt von Dame Katharine Furse (1920) von Glyn Philpot, es könnte das gleiche sein wie oben von Martin Hopkinson erwähnt:-

Das Gemälde sieht für mich aus wie eine Amateurhand - akribisch und recht einfühlsam im Charakter, aber eindeutig ungeübt. Das brachte mich dazu, mich zu fragen, ob es von einem Familienmitglied sein könnte.

Dame Katharine hatte zwei Söhne von Charles Wellington Furse: Peter Reynolds F. (geb. 1901) und (John) Paul (Wellington) F. (geboren nur vier Tage vor dem Tod seines Künstlervaters im Oktober 1904). Obwohl ein direkter Beitrag des Vaters der Jungen unmöglich gewesen wäre, vermute ich, dass es ein Gefühl für ein künstlerisches Erbe gegeben haben könnte - und zweifellos das Vorhandensein von viel Kunst im Haus und von Künstlerfreunden, die sich nach Charles' frühem Tod an TB versammelten (nur 36 Jahre alt). Auch Katharines Tante Marianne North war eine herausragende und produktive Künstlerin, vor allem botanisch.

Könnte dies das Werk eines der Söhne sein - sehr wahrscheinlich basierend (oder inspiriert von) dem Foto von 1919 bei der NPG ( http://bit.ly/2c8muxX ), aber vielleicht etwas nach oben gealtert zu dem Gesicht, das er kannte, sagen wir, Anfang/Mitte der 1920er Jahre?

EDIT: Diese Hypothese wird durch die Entdeckung gestützt, dass der jüngere Sohn, Paul Furse (1904-1978), obwohl er ein angesehener Seemann war, ein versierter Amateurkünstler war - obwohl dies wiederum hauptsächlich botanisch war. Siehe http://bit.ly/2ctI4bT . Aber ich kann mir vorstellen, dass er in seiner Jugend vielleicht ein Porträt seiner Mutter angegriffen hat. ebenso wie sein älterer Bruder Peter (1901-1970), ebenfalls ein Seemann (und Kartograph), von dem ich jetzt entdecke, dass er auch ein Künstler war. Siehe: http://bit.ly/2cGB5hI

Es ist nur möglich, dass die Autobiographie von Dame Katharine Aufschluss gibt, die jedoch anscheinend nur die Jahre bis 1920 umfasst: http://bit.ly/2cTunbJ

Meine Meinung ist, dass dies das Werk von Herrn L. S. Lowry ist. Wahrscheinlich nicht signiert? aber vielleicht Codemarkierungen auf der Rückseite oder dem Rahmen. Die Zeiger sind richtig (aber seltsam) für Mr. L. S. Er war 1939 offizieller Kriegsmaler. Die Bilder aus der Kriegszeit, die ich gesammelt/gesehen habe (Imperial War Museum) zeigen nur falsche Initialen/Namen. wie auf einigen seiner Postkarten. Meine neueste Anschaffung, ein Porträt Ihrer Majestät Königin Elizabeth an ihrem Krönungstag, zeigt keine Hände. Obwohl er gestand, dass ihm die meisten Porträts, die er gemalt hat, nicht gefallen hat, denke ich, dass er dieses perfekt und natürlich unsigniert hat.

Dies erfordert einen Experten für Uniformen der Zeit.

Auf dem Philpot-Gemälde aus dem Jahr 1918 in diesem Forum und 1920 auf Wikipedia trägt sie die vom Juli 1919 eingeführte Kriegsmedaille und etwas anderes, das nicht die Siegesmedaille in drei Reihen ist. Sie trägt einen Dreispitz ohne weißen Bezug (Kriegsmuster?)

Auf dem Elliott & Fry-Foto trägt sie eine Mütze mit weißem Bezug. Ihre Medaillen sind in zwei Reihen, aber mit nur einer Medaille in der zweiten Reihe, zentriert. Diese einzelne Medaille sieht aus, als wäre es die Siegesmedaille, die am 09.01.19 genehmigt wurde. Auf ihrem rechten Arm befindet sich über ihrem Rangabzeichen ein Abzeichen. Ich glaube nicht, dass es ein Wundstreifen ist (falscher Arm, denke ich), aber ich habe keine Ahnung, was es ist.

In der Motivmalerei trägt sie wieder einen weißen Einband, die Siegesmedaille folgt unmittelbar auf die Kriegsmedaille auf der zweiten von zwei Medaillenreihen, aber an ihrem Ärmel befindet sich kein Abzeichen.

Angesichts der langen Zeit, in der diese Diskussion ruht, lohnt es sich, Osmunds Vorschlag, der mir auch die wahrscheinlichste Antwort scheint, wiederzubeleben, dass dieser sehr wahrscheinlich auf dem Foto von 1919 bei der NPG beruht ( http://bit.ly/ 2c8muxX ) und könnte durchaus von einem ihrer Hobbykünstlersöhne stammen.

Diese Diskussion hat in den Jahren 2016 und 2017 12 Kommentare angezogen. Sie stellte zwei Fragen:
„Wer hat dieses Porträt von Katharine Furse (1875–1952) gemalt?“
"Wann wurde es gemalt?".

Hilfreich sind die Beiträge von Osmund (13. September 2016) und Andrew (9. August 2017). Wer das Porträt gemalt hat, können wir nicht mit Sicherheit beantworten, aber es könnte von einem von Furses Amateurkünstlersöhnen stammen. Die Sammlung sollte erwägen, zu erwähnen, dass das Porträt auf einer Fotografie von Elliott & Fry aus dem Jahr 1919 basiert. Bei der zweiten Frage, wann das Porträt gemalt wurde, können wir sicherlich nicht mehr sagen als „1919 oder später“.

Es ist unwahrscheinlich, dass wir diese Diskussion weiter vorantreiben können. Eine Empfehlung zur Schließung muss von den Gruppenleitern Lou Taylor, Jenny Spencer-Smith und Catherine Daunt kommen.

Es scheint klar, dass dieses Porträt von Katharine Furse auf der Fotografie von Elliott & Fry aus dem Jahr 1919 basiert, und obwohl es interessant ist, dass mindestens einer ihrer Söhne gerne als Amateur malte, gibt es keine Beweise, die die Vermutung stützen, dass dies kann von einem Familienmitglied stammen. Die im Vergleich weniger sympathische Darstellung der Züge mag durchaus das Gegenteil suggerieren. Und vielleicht hätte ein Familienmitglied auch weniger Bedarf gehabt, ein Foto zu kopieren.
Ich würde empfehlen, die Diskussion jetzt mit Dank an alle, die dazu beigetragen haben, abzuschließen und zu akzeptieren, dass der Künstler ohne weitere Beweise unbekannt bleibt, und mit einem Datum von 1919 oder später, wie von Jacob vorgeschlagen.


Der Frame-Blog

Jacob Simon, Research Fellow an der National Portrait Gallery in London, untersucht die Rolle der Frau in der Bildgestaltung in England ab den 1620er Jahren anhand von Beispielen aus London und Birmingham.

Für manche Frauen war das Einrahmen von Bildern ein Geschäft und eine Existenzgrundlage. Für andere bildete es eine Beschäftigung.

Die Frau des Künstlers bei der Arbeit

Die Rahmenherstellung war historisch gesehen eine Männerdomäne. Es gibt jedoch einige frühe Fälle, in denen die Frau eines Künstlers als Rahmenmacher oder Vergolder arbeitete. Im Fall von George Geldorp, einem führenden Künstler, der unter König Karl I. Rahmen lieferte, identifizierte er die Rolle seiner Frau beim Vergolden von Rahmen, als er 1626 Lord Salisbury sieben Rahmen in Rechnung stellte: "pour la dorure de 7 bordures que ma femme a dorée" , pour l'or et ouvrage' (für die Vergoldung von sieben Rahmen, die meine Frau vergoldet hat, für Gold und Kunstfertigkeit).[1] Diese Art von Arrangement mag durchaus üblich gewesen sein, wurde aber normalerweise nicht aufgezeichnet.

Abb. 1 John Michael Wright, Sir Thomas Tyrrell, Öl auf Leinwand, c. 1671. Innere Tempelhalle Galerie. Der Sunderland-Rahmen wurde wahrscheinlich von Mary Ashfield, Mary Fleshier oder Mary Dorrell hergestellt und war wahrscheinlich ursprünglich vergoldet.

Einer der wichtigsten Porträtaufträge der Regierungszeit von König Karl II. war der Auftrag der City of London an John Michael Wright für zweiundzwanzig Ganzkörperporträts der Feuerrichter, die über die Eigentums- und Grenzansprüche aus dem Großen Brand von London im Jahr 1666. Diese hingen früher in der Guildhall in London, wurden aber jetzt aufgrund ihres schlechten Zustands zerstreut. Die prächtigen Rahmen (Abb. 1) für viele der Porträts, vielleicht nach einem Modell von John Norris, wurden 1671 und später von drei Frauen, Mary Ashfield, Mary Fleshier und Mary Dorrell, geliefert.[2] Es wäre interessant zu wissen, wie dieser bedeutende Auftrag in einer Zeit vergeben wurde, in der Frauen selten Bestellungen für Fassungen erhielten. Es wurde vermutet, dass die ersten beiden Rahmenmacher die Ehefrauen von Edmund Ashfield, Porträtmaler, und Balthazar Flessiers, Porträtmaler, oder Tobias Flessiers, Landschaftsmaler und Rahmenmacher, waren. Siehe auch Neil Stevensons Beitrag: John Michael Wright & the Fire Judges: Ein Update.

Abb. 2 Edmund Ashfield, Sir James Oxenden, Pastell, 1674 (Christie’s, 7. November 1995, Lot 40). Der Sunderland-Rahmen wurde möglicherweise von Mary Ashfield hergestellt.

Vielleicht hat Mary Ashfield die Rahmen für die Pastellporträts ihres Mannes gemacht (siehe Abb. 2)? Mary Dorrell ist nicht anders bekannt, es sei denn, sie kann mit der „Mrs Doruill“ in Verbindung gebracht werden, die 1678 von Philip Sidney, 3. Earl of Leicester, für Rahmen bezahlt wurde.[3]

Abb. 2a Der Nordwest-Prospekt der Pfarrkirche St. Magnus dem Märtyrer, das Nordostende der London Bridge, Kupferstich von Benjamin Cole, veröffentlicht in John Stow’s Ein Überblick über die Städte London und Westminster und den Borough of Southwark. Mit freundlicher Genehmigung der Gillmark Gallery Die Uhr (Detaileinschub) überlebt, ohne ihre Skulpturen

Mitte des 18. Jahrhunderts beschrieb der führende Rokokoschnitzer und Designer Thomas Johnson die Reparatur des geschnitzten Zifferblatts der Stadtkirche St Ich hatte gelernt zu vergolden'. Johnson berichtet in seiner Autobiographie, dass ihre Vergoldungsarbeit vom Kirchenkomitee gut aufgenommen wurde, dessen Vorsitzender sagte, dass seine Frau das Zifferblatt sehr gut vergoldet hatte – dass die Industrie gefördert werden sollte, und sie warf eine Guinee für sie hin, da waren dreiundzwanzig Herren in Gesellschaft, und alle folgten dem Beispiel.“[4] Dies würde überaus großzügig erscheinen.

Etwas anders war das Vergolden von Rahmen in der Mitte des 18. von ihren Freunden machen. Das Vergolden war eine andere Beschäftigung, wie Lady Hertford Lady Pomfret um 1739 sagte: "Innerhalb der Türen amüsieren wir uns ... beim Vergolden von Bilderrahmen und anderen kleinen Dingen: Das ist bei uns derzeit so in Mode, dass ich glaube, wenn unsere Geduld" und Taschen würden aushalten, wir sollten alle Gesimse, Tische, Stühle und Hocker um das Haus herum vergolden.'[5]

Die Witwe des Rahmenmachers

Manchmal übernahm eine Frau nach dem Tod ihres Mannes die Leitung eines etablierten Rahmungsunternehmens, bis ihr Sohn alt genug war, um die Kontrolle zu übernehmen. Drei Beispiele aus der Mitte des 19. Jahrhunderts fallen mir ein: Mrs. Elizabeth Foord (1798-1856), Mrs. Mahala Bartington (gest. 1860) und Mrs. Ann Thomas (geb. um 1800). [6]

Abb. 3 Der Plakatkopf von Eliza und C. Foord aus einer Rechnung für die Einrahmung, Verpackung und Aufhängung von Bildern für die National Portrait Gallery, 18. September 1857. National Portrait Gallery

Elizabeth Mary Foords Ehemann, George, starb 1842 und hinterließ ihr die Leitung von Foord's, den bekannten Bilderrahmenmachern in der Wardour Street, Soho, bis zu ihrem Tod im Jahr 1856. Am ungewöhnlichsten hinterließ sie ihren Töchtern das Geschäft, das dann als Eliza . firmierte & C. Foord, aber offensichtlich hatte sie Vorbehalte, da sie festlegte, dass das Geschäft unter der gesamten und alleinigen Leitung von William Dickinson, ihrem Vorarbeiter, weitergeführt werden sollte. Wenn ihre Töchter heiraten würden, würden das Geschäft und die Aktien an ihren Bruder Charles Foord und an Dickinson übergehen, wie es anscheinend 1859 geschah, als die Firma zu Foord & Dickinson wurde. Eliza & C. Foord lieferten 1857 mehrere Rahmen an die neu gegründete National Portrait Gallery (Abb. 3), und die Firma arbeitete viel für die Präraffaeliten und andere führende Künstler.

Abb. 4 M & B Bartington, Etikett des Rahmenmachers auf der Rückseite von G.F. Watts Porträt seines Vaters, 1833. Watts Gallery

Die prachtvoll benannte Mrs. Mahala Bartington übernahm bei seinem Tod im Jahr 1845 die Nachfolge ihres Mannes und führte das Geschäft als Mahala Bartington of Wardour Street und dann als Mahala Bartington & Son bis 1860 (Abb. 4), als ihr Sohn in das Geschäft eintrat. [7] Und drittens führte Ann Thomas das Geschäft von William Thomas von 1865 bis 1873 fort, als ihr Sohn ihr Ehemann ablöste, der für Königin Victoria und für zwei Künstler, die königliche Haftbefehle hatten, Sir George Hayter und Sir Francis Grant, gearbeitet hatte.

Es gibt viele vereinzelte Hinweise auf Frauen, die Unternehmen führen oder in ihnen arbeiten. Zum Beispiel scheint Eleanor Lay in Dean St, Soho, Henry Lay, vermutlich ihren Ehemann, möglicherweise nach seinem Tod übernommen zu haben. Sie verlangte jeweils 2,5 £ für die Vergoldung von fünf runden Rahmen für den Sitzungssaal der Navy im Somerset House im Jahr 1789.[8]

Für diese Frauen scheint die Führung eines Rahmenherstellers eine Fähigkeit zu sein, die sie am Arbeitsplatz oder von ihren Ehemännern erlernt haben, möglicherweise mit Unterstützung des Vorarbeiters ihres Mannes. Doch Ende des 19. Jahrhunderts traten Frauen mit einer kunstschulischen Ausbildung auf, für die das Rahmen ebenso ein Beruf wie ein Geschäft sein konnte. Ihr Fokus lag auf Rahmen für ihre Ehemänner, für ihre Künstlerkollegen oder für sich selbst. Dies ist das Thema eines Großteils der restlichen Geschichte der Frauen in der Bilderrahmung.

Kunsthandwerk und andere Rahmen

Zwei Frauen in Birmingham, Anne Baker (1859-1947) und Myra Bunce (1854-1918), und zwei in London, Hilda Hewlett (1864-1943) und Katharine Furse (1875-1952), produzierten bemerkenswerte Fassungen. Aus literarischen Elternhäusern oder von der Kunstschule kommend, brachten sie einen neuen Ansatz zur Bildgestaltung. Sie trugen zum weiteren Aufstieg der Arts and Crafts-Bewegung bei, in der Frauen um die Jahrhundertwende eine große Rolle spielten.

Abb. 5 Joseph Southall, Mrs. Joseph Southall „Burnishing the Bole“, 1912, Bleistift auf Papier. Mit freundlicher Genehmigung von Bourne Fine Art

Anne Baker, Ehefrau von Joseph Southall, dem Birmingham Arts and Crafts Künstler, übernahm die Vergoldung der von ihm entworfenen und hergestellten Rahmen.[9] Ihre Notizen zur Vergoldung dokumentieren die damit verbundene Arbeit. Das könnte für ein großes Gemälde wie ganz beachtlich sein Buchstaben ändern von 1908/09 (Birmingham Museum and Art Gallery): vier Sitzungen Gesso auftragen, dreizehn Gesso glätten, acht Stamm auflegen, neun Stamm polieren und vierundzwanzig Vergoldung, fast 130 Stunden Arbeit. Dies war ein sehr traditioneller, zeitaufwendiger Ansatz. Polieren des Bole (Privatsammlung), eine Bleistiftzeichnung ihres Mannes, zeigt sie beim Polieren eines Rahmens für sein Bild, Falaise, 1912 (Abb. 5). Southall ließ auch einige seiner Rahmen von Edith Gere (1875-1959) schmücken, die vor ihrer Heirat mit Henry Payne, einem der Lehrer der Schule, die Birmingham School of Art besuchte.

Abb. 6 Arthur Gaskin mit Kate und Myra Bunce, Henry Payne und C.M. Gere, auf einem Foto der Lebensklasse an der Birmingham School of Art, um 1887. Birmingham Museum & Kunstgalerie

Neue Materialien kamen in Mode. Eine andere Künstlerin der Birmingham School of Art, Myra Bunce, arbeitete mit Metallen (Abb. 6).[10] Sie war die Tochter von John Thackray Bunce, dem Herausgeber der Birmingham Daily Post.

Abb. 6a Kate Bunce, das Altarbild der St. Mary’s Church, 1904 eingerahmt von Myra Bunce. Longworth, Oxfordshire. Foto: Diz 2014

Her beaten metal frames play a significant part in the appearance of some of her sister, Kate’s, work as can be seen in the reredos for St Mary’s, Longworth, Oxfordshire, painted in 1904 (fig. 6a), and the easel painting Das Andenken in Birmingham Museum and Art Gallery (fig. 6b), both housed by Myra in gleaming beaten metal frames.

Fig. 6b Kate Bunce, Das Andenken, 1898-1901 frame by Myra Bunce. Birmingham Museum & Art Gallery

In the face of the petty annoyances of life, Hilda Herbert, later Hilda Hewlett, vowed ‘never to be without some object or interest of such importance that all discomfort, annoyance or temporary misery counted as of quite secondary consideration’. Thus perhaps her willingness to undertake the challenge of making the frame for William Holman Hunt’s final version of Das Licht der Welt (fig. 7). She had attended the National Art Training School at South Kensington before marrying the historical novelist, Maurice Hewlett. She was friends with Holman Hunt’s daughter, Gladys, and together they had made a cassone (or Italian marriage chest) which was exhibited at the New Gallery.

Fig. 7 William Holman Hunt (with the assistance of Edward Hughes), Das Licht der Welt, c.1900-04. © The Chapter of St Paul’s Cathedral

Hewlett faced the challenge of working with an artist who had a particular interest in frames: for this picture Holman Hunt wanted a splendid classical aedicular frame, replete with symbolism. It was, she wrote, ‘a work of months of patience, not only because it was a very long job, and though Holman Hunt knew what he wanted, his sight was not good, his sketches were too vague for words: no – not for words, but for carving’. She worked on the frame with the help of a Miss Smith, who according to one report was said to be ‘an even greater adept at gilding and gesso after Italian models than Mrs Hewlett herself’.[11] Hilda Hewlett went on to become the first British woman aviator to win a pilot’s licence, to her husband’s disapproval. They separated in 1914 at a time she was becoming more and more engaged in her successful aircraft manufacturing business.

Fig. 8 Charles Wellington Furse, Diana of the uplands, 1903-04. Tate

Another remarkable woman in picture framing, Katharine Furse was the daughter of the poet and critic, John Addington Symonds, and the niece of the painter Marianne North. She carved frames for her husband, the artist Charles Wellington Furse, whom she married in 1900.[12] She liked her gilding ‘bright and new’ he liked it dull, painting over the ambitious frame of Diana of the Uplands (fig. 8) on the Royal Academy’s varnishing day, much to her fury.

Fig. 8a Charles Wellington Furse, Diana of the uplands, detail of bottom rail of frame

For another painting, Furse’s 1903 portrait of the scientist and finger-printing pioneer, Sir Francis Galton (now in the National Portrait Gallery), the sitter proposed that Katharine Furse should carve his finger-prints on the frame, a request she sadly felt unable to meet. Her husband died in 1904, and she went on to play a prominent role as director of the Women’s Royal Naval Service (fig. 9).

Fig. 9 Dame Katharine Furse by Elliott & Fry, postcard print, 1919
National Portrait Gallery given by Dame Katharine Furse, 1935

Bloomsbury and beyond

Fig. 10 Vanessa Bell, Die Unterhaltung, 1913-16, Courtauld Institute of Art

The subject of framemaking and the Bloomsbury movement has yet to be investigated. Much of the furniture produced by the Omega Workshops was painted, and it is possible to point to some painted frames. Vanessa Bell’s Die Unterhaltung of 1913-16 has a flat oak frame said to have been painted by the artist with a frieze of abstract forms in red between black inner and outer borders.

Nina Hamnett (1890-1956), Sir Osbert Sitwell, c.1915-18, o/c, 19 7/8 in. x 16 in. (50.5 x 40.6 cm.), National Portrait Gallery

Nina Hamnett’s Sir Osbert Sitwell of c.1915-18 is slightly more elaborate the stippled finish and the step on the otherwise flat profile next to the sloping sight edge give the frame a highly distinctive character. Another example is her painting, The Student: Madame Dolores Courtney of 1917 (Ferens Art Gallery, Hull), traditional in profile but with a stippled finish. Despite lack of documentation it seems likely that both Bell and Hamnett decorated some of their own frames.

Fig. 11 Gluck (on the right) with her Portrait of Margaret Watts in The Gluck Room, created by the artist for her exhibition at the Fine Art Society, 1932

In the 1930s the artist Hannah Gluckstein (‘Gluck’) (1895-1978) went about framing her work from a much more austere viewpoint than Bloomsbury. She produced frames with a stark three-step profile, usually painted white, and which she patented as the Gluck frame (fig. 11). ‘The essential feature of the Gluck frame’, according to a note in the catalogue of her 1937 Fine Art Society exhibition, ‘is that it becomes part of any wall whatever its character, colour or period… It can be painted the same colour as the wall, or covered with the same wall-paper, or made in any wall material’.[13]

In the 20th century references to women in frame making become more common. Charles David Soar (1853-1939), working in Kensington, included both his son John and his slightly younger daughter Grace in the business. She was recorded as a wood carver in the 1911 census. She is said by her father to have ‘turned out some good work until she turned it up on marriage’.[14] Joseph Tanous’s three daughters were mainstays of his Chelsea and Fulham business: Joan (b. 1919) was the eldest. Marcelle (b. 1920) married Roy Frandsen (d. 2001) and from 1945 they worked with her father, Joseph, in a studio in Cavaye Place, Chelsea, until his death in 1948 when they took on the business, renaming it as Roy Frandsen. The youngest sister, Elizabeth (‘Bette’) (b. 1924), managed her uncle, John’s business for 29 years until her retirement in 1989.[15] More recently Gabrielle Rendel has taken on the long-established framemaking firm of Bourlet, moving it back from Fulham to central London, while Louis Liddell has led the management of Riccardo Giaccherini Ltd.[16]

The National Portrait Gallery

At the National Portrait Gallery, apart from the early commissions to Eliza & C. Foord (see above), two case histories stand out. In 1883 a portrait of the Scottish writer and scientist, Mary Somerville, was accepted for the collection with a very elaborate frame carved in the Italian renaissance style by her daughter, Martha Somerville. When the picture arrived the Gallery’s Director, Sir George Scharf wrote, ‘The frame is most admirably wrought and from the skill displayed in it I am induced to believe that the same lady must have executed many specimens’. But by 1896, when the Gallery’s new building opened to the public, the frame had been replaced by another. See the web site feature, A frame by Martha Somerville, a Victorian carver in Italy, for a fuller account of this episode and a reproduction of the frame.

Fig. 12 Emily Childers, Hugh Childers, 1891. National Portrait Gallery

Some years later in 1912 when Milly Childers’ portrait of her father (fig. 12), the former Home Secretary, Hugh Childers, was given to the Gallery, Miss Childers wrote to Charles Holmes, then the Gallery’s Director, sending ‘one or two specimens of the work of the artist I spoke of to you in connection with a frame for my father’s picture… you can gather… some idea of the capacity of the artist’. This artist seems to have been her close friend, Emmeline Deane (1858-1944). But Holmes promptly wrote back with regrets, ‘Your friends work is exceedingly attractive but… I think we must stick to this Watts pattern’. Holmes explained his preference for a Watts frame, as ‘the only one which would enable the portrait to be hung here harmoniously with other pictures of the same period’. This was a constant theme in the Gallery’s approach to framing at this period, whether the artist was male or female. ‘If a portrait has an exceptional frame’, Holmes went on, ‘we find the greatest difficulty in making it suit the various positions which… the pictures here have to take from time to time’.[17]

Fig. 13 Maggi Hambling, George Melly, 1998. National Portrait Gallery

But attitudes have changed. One of the Gallery’s commissions, Maggi Hambling’s triple portrait of George Melly of 1998, has a frame (fig. 13) painted by the artist herself, extending elements of the composition onto the actual frame, a wide flat section chosen by the artist in consultation with Gallery staff and made up and encased in the same white canvas as used for the painting itself. Behind the idea for the extended composition lies a clear purpose, as Maggi Hambling has explained: ‘The extension of elements of the painting onto the frame are an attempt to suggest that George is only momentarily passing through the space of the canvas’.[18]

The historical role of women in framing

It may seem perverse to use a view of a French gilding workshop to illustrate a note on women in picture framing in England but this illustration is too good not to use (fig. 14).

On the wall on the left in the background are two gessoed frames ‘in the white’, ready for gilding. Immediately below these frames the woman may be in the process of water-gilding a frame leant against the wall. At the table two women are burnishing a Louis XIV revival Salon frame.

Historically it was difficult for women to become framemakers in their own right, owing to the apprenticeship system and the structuring of craft manufacturing businesses. Even during World War I, when many women worked in furniture-making in place of men fighting at the Front, they were paid at only two-thirds the male rate for comparable work.

A remarkable American book, The Employments of Women: A Cyclopaedia of Woman’s Work, by Virginia Penny, published in 1863, is revealing about the position of women as employees in gilding and many other industries.[19] She gathered her information by conducting numerous interviews in New York City in 1859-61, and by correspondence. Despite its American perspective, her book provides wider insights. She was informed that in Dublin there were at least forty women employed in gilding, some in business for themselves. And that no more than forty women were employed in gilding in New York City. However, in Paris in 1848, out of more than a thousand wood gilders, a quarter were women, but paid half the male rate. She was told by an American gilder that women were employed because they were cheaper than men. A New Hampshire gilder thought that women were as good workers in the business as men. In furniture painting, a leading company told her that they employed women ‘because they will do the same work better, faster and cheaper than men’.

Fig. 15 Cutting gold leaf at George M. Whiley Ltd in the 1930s.

The tendency has been for women to be allocated the more delicate tasks in picture framing. At George M. Whiley Ltd, Gold Leaf Manufacturers in London, the division of labour in producing gold leaf in the 1930s is tellingly spelt out in their publicity material: ‘The actual beating is done by men… while all the subsidiary work of preparing, cutting, filling, booking etc., is performed by women… the cutting of leaves, and placing them in books calls for most delicate manipulation’ (see fig. 15).[20] At Alfred Stiles & Sons in Hammersmith, one of the leading London framemaking firms, women were restricted to the mount cutting department where their ‘nimble’ fingers could be put to best use.

Historically when women have been found in framemaking it has often been in the shadow of their husband or another male relative. In the 20th century the role of female framemakers, such as Anne Baker and Katharine Furse, became more significant. Today, there are many women active in frame conservation and gilding even if the manufacture of frames sometimes seems to be more a man’s world.

I am indebted to Lynn Roberts for gathering the illustrations together and making this text publicly available.

[1] Jacob Simon, The Art of the Picture Frame, 1996, p.130.

[2] James L. Howgego, ‘The Guildhall Fire Judges’, The Guildhall Miscellany, no.2, 1953, pp.20-30. For Flessiers, see British picture framemakers on the National Portrait Gallery website.

[4] Jacob Simon, Thomas Johnson’s The Life of the Author, Furniture History Society, 2003, pp.52-53, also published in Furniture History, vol.29, 2003.

[5] W. Bingley (ed.), Correspondence between Frances, Countess of Hartford (afterwards Duchess of Somerset), and Henrietta Louisa, Countess of Pomfret, between the years 1738 and 1741, 2nd ed., 1806, vol.3, p.238, first published 1805.

[6] For Bartington, Foord and Thomas, see British picture framemakers, 1610-1950 on the National Portrait Gallery website. For Foord, see also Jacob Simon, The Art of the Picture Frame, 1996, p.134. Jan Marsh kindly focussed my attention on the role of the widow in continuing a business until her son could assume responsibilty.

[7] Lynn Roberts kindly drew my attention to the work of Mahala Bartington.

[8] Geoffrey Beard and Christopher Gilbert (eds.), Dictionary of English Furniture Makers 1660-1840, 1986, p.532.

[9] Joseph Southall 1861-1944 Artist-Craftsman, Ausst. cat., Birmingham Museums & Art Gallery, 1980.

[10] Alan Crawford (ed.), By Hammer and Hand. The Arts and Crafts Movement in Birmingham, Ausst. cat., Birmingham Museums & Art Gallery, 1984, pp.77-8. Reyahn King kindly drew my attention to the work of Myra Bunce.

[11] Judith Bronkhurst, William Holman Hunt, vol.1, pp.290-1, vol.2, p.319, quoting W.B. Hodgson in the Nachrichten, 9 March 1904, and C.F. Bell. See also Gail Hewlett, Old Bird:The Irrepressible Mrs Hewlett, 2010, pp.1, 75, quoting from Mrs Hewlett’s unpublished autobiography.

[12] Katharine Furse, Hearts and Pomegranates. The Story of Forty-five Years 1875 to 1920, 1940, p.216.

[13] Jacob Simon, The Art of the Picture Frame, 1996, p.185.

[14] Information from Peter Soar, April 2005, taken from a family history, written by Charles Soar shortly before his death in 1939.

[17] See NPG Press Copy Book, vol.30, p.192 (National Portrait Gallery archive). See also Jacob Simon, The Art of the Picture Frame, 1996, pp.180-1.

[18] National Portrait Gallery archive, RP 6439.

[19] Virginia Penny, The Employments of Women: A Cyclopaedia of Woman’s Work, Boston, 1863, pp.449-50.

[20] Geo. M. Whiley Ltd, Goldbeating, no date, trade publication.

With thanks from The Frame Blog to all the people and institutions who have so generously allowed their images to be used here and thanks, again, to Alastair Johnson of Tate.


Dame Katharine Furse

Sitter in 11 portraits
A pioneer in the Red Cross Voluntary Aid Detachments (VADs). In 1914 Furse was sent to France to lead the first VAD unit to be sent abroad and later that year she was promoted to commandant-in-chief. After becoming frustrated at her lack of reforming powers, Furse left the VADs in 1917 and took up the position of Director of the Women's Royal Naval Service. This embryo service, although disbanded after one year, established a basis upon which the full service was founded some 20 years later. After the War Dame Katharine, who had grown up in Switzerland, joined Sir Henry Lunn's travel agency and became a representative of the Ski Club of Great Britain.

by George Charles Beresford
dry-plate glass negative, 1918
NPG x6505

by Elliott & Fry
vintage print, 1943 (1919)
NPG x89307

by Elliott & Fry
half-plate glass negative, 1919
NPG x92099

by Elliott & Fry
half-plate glass copy negative, 1919
NPG x92101

by Elliott & Fry
postcard print, 1919
NPG x16310

by Elliott & Fry
half-plate glass negative, February 1935
NPG x92100

by Bassano Ltd
half-plate glass negative, 31 January 1940
NPG x27093

by Bassano Ltd
half-plate glass negative, 31 January 1940
NPG x27094

by Bassano Ltd
half-plate glass negative, 31 January 1940
NPG x27095

by Bassano Ltd
half-plate glass negative, 31 January 1940
NPG x27096

by Bassano Ltd
half-plate glass negative, 31 January 1940
NPG x27097


Nachkriegszeit

A small permanent WRNS service of 3,000 retained for mainly administrative and support roles at RN establishments and Royal Naval Air Stations, UK and overseas.

  • 1954 New entrants at Dauntless
  • 1959 Stewards at Duchess of Kent Barracks
  • 1963 RNAS Halfar
  • 1963 Gibraltar Wrens rowing Club

A survey observed that changing social structures and career limitations indicated the need for integration with the Royal Navy.

  • Wrens leaving barracks Portsmouth Naval Home Command. Neg: 1160 25 June 1970. Taken by PO D F Morris.
  • The Flying Girls RNAS Yeovilton

WRNS Officers’ Training moved from the Royal Naval College, Greenwich to Britannia Royal Naval College, Dartmouth.

  • BRNC Dartmouth
  • Wrens choir at Greenwich

The New Entry Training Establishment HMS DAUNTLESS closed after 35 years of training some 30,000 Wrens. Initial training now takes place alongside male ratings at HMS RALEIGH. Wrens were now subject to the Naval Discipline Act and given longer terms of service in a wide range of technical support roles in operational areas.

  • Victory Division HMS Dauntless
  • HMS Raleigh

Falling R.N. recruitment raised the need for Wrens to go to sea. The first 20 volunteer Wren Officers and ratings joined HMS BRILLIANT.

  • Wren signallers at sea
  • First Wrens sea draft HMS Brilliant

The Women’s Royal Naval Service was disbanded and 4535 women were integrated fully into the Royal Navy and able to serve on HM Ships at sea, at all ranks and rates, including the Royal Marines Band.

  • Dining our the last Commandant WRNS
  • Fully integrated into the Royal Navy

Katharine Furse - History

This paper is to be considered by each V.A.D. Mitglied as confidential and to be kept in her Pocket Book.

You are being sent to work for the Red Cross. You have to perform a task which will need your courage, your energy, your patience, your humility, your determination to overcome all difficulties.

Remember that the honour of the V.A.D. organisation depends on your individual conduct. It will be your duty not only to set an example of discipline and perfect steadiness of character, but also to maintain the most courteous relations with those whom you are helping in this great struggle.

Be invariably courteous, unselfish and kind. Remember that whatever duty you undertake, you must carry it out faithfully, loyally, and to the best of your ability.

Rules and regulations are necessary in whatever formation you join. Comply with them without grumble or criticism and try to believe that there is reason at the back of them, though at the time you may not understand the necessity.

Sacrifices may be asked of you. Give generously and wholeheartedly, grudging nothing, but remembering that you are giving because your Country needs your help. If you see others in better circumstances than yourself, be patient and think of the men who are fighting amid discomfort and who are often in great pain.

Those of you who are paid can give to the Red Cross Society which is your Mother and which needs more and more money to carry on its great work. their Mother Society and thus to the Sick and Wounded.

Let our mottos be 'Willing to do anything' and 'The People give gladly'. If we live up to these, the V.A.D. members will come out of this world war triumphant.

Katharine Furse,
Commandant-in-Chief,
B.R.C.S.
Women's V.A.D.
(BRCS ACC 513)

THE FOLLOWING PRAYER WAS PRINTED ON THE BACK OF THE LETTER :

And only the Master shall praise us,

and only the Master shall blame.

And no one shall work for money, and

no one shall work for fame,

But each for the joy of working, and

each in his separate star,

Shall draw the thing as he sees

it for the God of things as they are.


[THIS WAS FOLLOWED BY A PRAYER WRITTEN BY RACHEL CROWDY, COMMANDANT OF VADS IN FRANCE]

Lord, who once born your own Cross shoulder high to save mankind, help us to bear our Red Cross banner high with clean hands unafraid.

To those who tend the wounded und sick give health and courage, that they of their store, may give to those who lie awake in pain with strength and courage gone.

Teach us no task can be too great, no work too small, for those who die or suffer pain for us and their Country. Give unto those who rule a gentle justice and a wisely guiding hand, remembering "Blessed are the Merciful." And when Peace comes, grant neither deed nor word of ours has thrown a shadow on the Cross, nor stained the flag of England.

List of required Clothing and Equipment

(# Total A: Worn B: in Trunk C: in Handbag D: in bread bag)


Katharine Furse

Dame Katharine Furse, GBE, RRC (née Symonds 23 November 1875, Bristol – 25 November 1952, London), founder of the English Voluntary Aid Detachment (VAD) force, was the daughter of the poet and critic John Addington Symonds and Janet Catherine North. Her aunt was the painter Marianne North.

Educated by governesses and her mother, Furse spent most of her early life in Switzerland and Italy. In 1900 she married the painter Charles Wellington Furse, who died four years later leaving her with two young children. In 1909 Furse joined the Red Cross Voluntary Aid Detachment that was attached to the Territorial Army. On the outbreak of the First World War she was chosen to head the first Voluntary Aid Detachment unit to be sent to France. Aware of her administrative abilities, the authorities decided to place her in charge of the VAD Department in London. [ Zitat benötigt ]

On the outbreak of World War I in 1914, Furse realised that the existing number of nurses would prove totally inadequate to deal with the enormous amount of work which might be expected, and in September 1914 she proceeded to France with a number of assistants, these forming the nucleus of the VAD force. In January 1915 she returned to England, and the VAD work was then officially recognised as a department of the Red Cross organization. She received the order of the RRC in 1916, and the GBE in June 1917. Ώ] Although she considered it a great success being head of the Voluntary Aid Detachment, Furse was unhappy about her lack of power to introduce reforms. In November 1917, she and several of her senior colleagues resigned, due to a dispute over the living conditions of the VAD volunteers and the Red Cross refusal to co-ordinate with the Woman's Army group. ΐ] She was immediately offered the post as Director of the Women's Royal Naval Service (WRNS), this was equivalent to the rank of Rear Admiral. Α] The Royal Navy was the first of the armed forces to recruit women and since 1916 the Women's Royal Naval Service took over the role of cooks, clerks, wireless telegraphists, code experts and electricians. The women were so successful that other organizations such as the Women's Army Auxiliary Corps (WAAC) and the Women's Royal Air Force (WRAF) were also established.

After the war, Furse joined the travel agency of Sir Henry Lunn (later known as Lunn Polly). Working mainly in Switzerland, she became an expert skier and did a great deal to popularize the sport with British tourists. Α] Her achievements were acknowledged when she became President of the Ladies' Ski Club. [ Zitat benötigt ]

Her autobiography, Hearts and Pomegranates was published in 1940. In 1920, Furse formed the Association of Wrens and this led to her becoming head of the Sea Rangers (formerly known as the Sea Guides), Α] and for ten years, from 1928 to 1938, was director of the World Association of Girl Guides and Girl Scouts, Α] whose constitution she drafted. [ Zitat benötigt ] Her last public appearance was at the Conference of Former Scouts in London in September 1952. She died in London, two days after her 77th birthday. [ Zitat benötigt ]


Schau das Video: Franz Ferdinand - Stand On The Horizon Tom Furse Extrapolation Official Audio


Bemerkungen:

  1. Andwearde

    Ich denke, du hast nicht Recht. Ich kann es beweisen. Schreiben Sie in PM, wir werden kommunizieren.

  2. Kat

    Jetzt ist alles klar geworden, vielen Dank für die Erklärung.

  3. Yerucham

    Fantastisch :)

  4. Argyle

    Es ist eine Schande, dass ich jetzt nicht sprechen kann - sehr beschäftigt. Aber Osvobozhus - schreibe notwendigerweise, was ich denke.

  5. Brat

    On your place I would try to solve this problem itself.

  6. Ayden

    I will not consent

  7. Scannalan

    Entschuldigung dafür, dass ich einmische ... ich verstehe diese Frage. Ist bereit zu helfen.



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