Pegasus-Zeitleiste

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Die Zeitreise- und Teleportationsexperimente des Projekts Pegasus

habe ich schon oft erwähnt Projekt Pegasus, aber wir haben nie wirklich darüber gesprochen, weißt du? Also lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich, mixen Sie sich einen coolen Pan Galactic Gargle Blaster. Oder tun Sie es nicht, denn wenn Sie dies lesen, erhalten Sie wahrscheinlich den gleichen Effekt. *

Im Jahr 2004 begann der in Washington ansässige Anwalt Andrew D. Basiago, seine Geschichte einer streng geheimen Organisation namens Project Pegasus zu erzählen. Obwohl er damals erst sieben Jahre alt war, behauptete Basiago, von 1968 bis 1972 an einer Reihe bizarrer Experimente teilgenommen zu haben, die ihn auf Reisen durch Zeit, Raum und möglicherweise in Paralleluniversen führten.

„Project Pegasus war das geheime, verteidigungsbezogene Forschungs- und Entwicklungsprogramm der Defense Advanced Research Projects Agency (DARPA), bei dem die US-amerikanische verteidigungstechnische Gemeinschaft im Auftrag der US-Regierung Zeitreisen durchführte – das echte Philadelphia-Experiment.“ – Leitbild des Projekts Pegasus

Die Mission von Project Pegasus bestand darin, die Auswirkungen von Zeitreisen und Teleportation auf Kinder zu untersuchen sowie wichtige Informationen über vergangene und zukünftige Ereignisse “ an den US-Präsidenten, die Geheimdienste und das Militär zu übermitteln.”

An dem Projekt, so die Geschichte, waren insgesamt 140 Kinder beteiligt, die später die “Amerikas erste Generation von Chrononauten werden sollten Belastungen, sich zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu bewegen.“

Während Basiago behauptet, dass während dieser Experimente mehrere Zeitreisegeräte am Werk waren, kann der Großteil seiner zeitlichen Abenteuer unserem alten Freund Nikola Tesla zugeschrieben werden.

Dokumente, die angeblich nach seinem Tod im Januar 1943 aus Teslas Wohnung in New York City geborgen wurden, enthüllten den Schaltplan einer Teleportationsmaschine. Mit etwas, was Basiago „Strahlungsenergie“ nennt, würde die Maschine einen „schimmernden Vorhang“ zwischen zwei elliptischen Auslegern bilden.

“Strahlungsenergie ist eine Energieform, die Tesla entdeckt hat, die im Universum latent und allgegenwärtig ist und die unter anderem die Fähigkeit hat, Zeit-Raum zu beugen.” – Andrew Basiago

Durch diesen Energievorhang würde Basiago einen „Vortaltunnel“ betreten, der ihn an sein Ziel bringen würde. Zu den anderen Teleportationsgeräten gehörten eine „Plasma-Einschlusskammer“ in New Jersey und ein „Sprungraum“ in El Segundo, Kalifornien. Es gab auch eine Art „holografische Technologie“, die es ihnen ermöglichte, „sowohl physisch als auch virtuell“ zu reisen.

Sie waren jedoch nicht immer sicher. Laut der Huffington Post erinnert sich Alfred Webre, einer von Basiagos Kohorten, an einen Fall, in dem ein Kind vor seinen Beinen von seiner Zeitreise zurückkehrte. Wie er es ausdrückt: "Er krümmte sich vor Schmerzen mit nur Stümpfen, wo seine Beine gewesen waren." Diese Fehler, so Webre, wurden in den 40 Jahren seit Beginn der Experimente ausgebügelt.

Was seine eigenen Reisen betrifft, so beschrieb Basiago das Reisen durch die Wirbeltunnel als eine raue und turbulente Erfahrung.


Pegasus, das fliegende Pferd

Pegasus war ein fliegendes Pferd. Er war der Sohn von Poseidon, dem Herrn des Meeres. Seine Mutter war das schreckliche Monster Medusa. Sie hatte Schlangen für die Haare und hasste alle, auch ihren Sohn Pegasus.

Pegasus störte es nicht, dass er als Pferd geboren wurde. Tatsächlich gefiel ihm die Kraft und Geschwindigkeit, die es ihm verlieh. Die Leute versuchten immer wieder, ihn zu entführen. Schließlich war er ein Pferd, das fliegen konnte. Jeder konnte den Wert sehen. Selbst wenn die Leute versuchten, ihn zu entführen, mischten sich die Götter immer ein.

Pegasus war also sicher, aber einsam. Er konnte nicht bei seinem Vater unter dem Meer leben, weil Pegasus unter Wasser nicht atmen konnte. Er wollte nicht bei seiner Mutter leben. Die anderen Pferde schreckten vor ihm zurück. Sie wussten, dass er anders war. Er gehörte nirgendwo hin. Er war damit beschäftigt, andere zu retten, insbesondere griechische Soldaten, die im Kampf verwundet wurden. Aber es war nicht dasselbe wie eine Familie oder einen Freund zu haben, mit denen man etwas unternehmen konnte.

Eines Tages bemerkte Zeus, dass Pegasus sehr deprimiert war. An diesem Tag wurden Zeus und Pegasus beste Freunde. Zeus nahm Pegasus mit, um mit ihm auf dem Olymp zu leben. Zeus und Pegasus waren bald ein vertrauter Anblick, der durch die Sterne flog. Zeus hatte einen Freund, auf den er zählen konnte, und ein Pferd, auf das er reiten konnte. Und Pegasus hatte einen Freund und ein Zuhause. Ihre Freundschaft hat sie beide sehr glücklich gemacht.

Als Perseus, ein anderer Gott, das gefürchtete Monster Medusa tötete, war Perseus besorgt, dass Pegasus, das fliegende Pferd, vielleicht aufgebracht sein würde. Durch Assoziation bedeutete das, dass Zeus verärgert sein könnte. Aber Pegasus war hocherfreut, dass seine schreckliche Mutter tot war. Von diesem Tag an waren Perseus und Pegasus Freunde, keine besten Freunde wie Pegasus und Zeus, aber gute Freunde. Sie blieben ihre ganzen Tage Freunde.


Anreise zum Pegasus Bridge Museum

Das Pegagus Bridge Museum liegt ziemlich genau auf halbem Weg zwischen der Stadt Caen und Sword Beach. Von der Strandpromenade folgen Sie der D514, bis Sie die Stadt und die Bucht von Ouistreham erreichen. Von hier aus folgen Sie der D18 Richtung Süden entlang des Canal de Caen a la Mer bis Sie Benouville erreichen. Folgen Sie von hier aus einfach der Beschilderung zur Pegasus-Brücke.

Wenn Sie von Caen nach Norden reisen, nehmen Sie die D515 entlang des Canal de Caen a la Mer bis Sie Benouville erreichen.


Pegasus

Obwohl dieses Totem mit den Schwarzen Furien in Verbindung gebracht wird, ist es auch bekannt für die Macht in seinen Flügeln und den Adel, den es bei den Garou ausstrahlt, aber wegen der Fehde zwischen dem Get of Fenris und den Schwarzen Furien wird der Pegasus keine Pack, das ein Get in sich hat.

Laut Legenden in der Garou Nation wurde Pegasus ursprünglich geschaffen, um die Furien in ihrer Wut gegen die Menschen in Schach zu halten, die zu dieser Zeit von Artemis unterstützt wurden. Zusammen mit ihrem Partner, dem sterblichen Helden Bellerophon, brachten sie eine große Brut von Geistern hervor. Als Bellerophon jedoch distanziert wurde und sich vor seinem Ross fürchtete, brachte er ihn zum Wallach. Pegasus wartete ab und warf Bellerophon von seinem Rücken, als sie den Bosporus passierten. Danach kam er zu den Schwarzen Furien und verkündete, dass er nie wieder die Knie vor den Menschen beugen würde. Außerdem forderte er, dass die Furien ihre männlichen Metis-Kinder im Stamm leben lassen würden

Pegasus wird oft als schwarz geflügeltes Pferd mit feurigen Augen dargestellt. Es beherrscht das Element Luft und kann seinen Kindern Gaben beibringen, die mit Reisen und Luft verbunden sind. Rudel, die vom Pegasus ausgewählt werden, erhalten eine Erhöhung ihrer Ehre und können den feurigen Willen der Pegasus anrufen, um ihre eigene zu ergänzen. Anhänger des Pegasus erlangen auch ein großes Wissen über die Tierwelt. Black Furies werden einem Rudel des Pegasus immer wohlgesinnt sein.


4 Antworten 4

Ich habe das aus ein paar Forenbeiträgen und Wikis gezogen

  • Mini-Serie (2 Teile)
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    • 2.17 die Hand des Kapitäns
    • Rasiermesser (Film)
    • Razor Flashbacks (7-teilige Webserie)
    • 2.18 Heruntergeladen
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    • 4.11 Manchmal eine große Nation
    • Das Gesicht des Feindes (10-teilige Webserie)
    • 4.12 Eine Unruhe verfolgt meine Seele
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    • 4.15 Kein Ausgang
    • Der Plan (Film) *
    • 4.16 DeadLock
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    • 4.19 Tagesanbruch (Ende der Serie)

    (*) Der Plan ist technisch gesehen ein Rückblick auf Staffel 1 und 2 aus dem Zylonen-POV (der nach dem Ende der Serie veröffentlicht wurde), aber viele haben vorgeschlagen, dass es aufgrund der Erläuterung von Details zu den letzten 5 am besten ist, ihn vorher anzusehen oder nach "4.15 No Exit", das zuerst die Geschichte der 5 aufdeckt. Meiner persönlichen Meinung nach funktioniert es am besten nach.

    Hmm. Es scheint, dass die akzeptierte Antwort auf dieser Seite größtenteils aus meinem Battlestar Galactica Viewing Order stammt, den ich vor fast vier Jahren erstellt habe :(

    Meine Episodenreihenfolge war die erste, die alle BSG-Extras berücksichtigte, wie die Webserie, gelöschte Szenen, erweiterte Episoden usw. Sie war auch die erste, die die Platzierung von Rasierer und Der Plan in den in der anderen Antwort genannten Positionen. Zu dieser Zeit gab es keine andere solche Liste im Internet.

    Meine Liste war (und ist immer noch) das erste Ergebnis in Google, wenn Sie nach "Battlestar Galactica-Anzeigereihenfolge" suchen. Und zwei Monate bevor die andere Antwort veröffentlicht wurde, wurde sie sogar in einer Folge von TekZilla vorgestellt.

    Es ist überraschend, dass meine Antwort nicht in den Recherchen des anderen Antwortenden auftauchte, denn wenn dies der Fall war, würde ich gerne glauben, dass er Kredit gegeben hätte, wo sie angebracht war. Hmm.

    Trotzdem. Hier ist fast mein gesamter ursprünglicher Blogpost. (Die ursprüngliche Anzeigereihenfolge ist noch länger – wenn Sie nach der umfassendsten und spoilerfreien Anleitung im Internet suchen, empfehle ich Ihnen, sie zu überprüfen: Battlestar Galactica-Anzeigereihenfolge (Keine Spoiler!))


    Die Pegasus-Waffen

    Ich bin sicher, dass Henry Le Cren als Vorstandsmitglied der Canterbury Association ein Erfolgserlebnis verspürte, als er mit all seinen weltlichen Habseligkeiten den Steg von der ‘Barbara Gordon” hinunterging. Sein Cousin John Longden war bei ihm – was für ein Abenteuer in Canterbury zu sein, besonders mit den ersten vier Schiffen, die später in diesem Jahr erwartet werden!

    Die Cousins ​​verschwendeten keine Zeit. Sie gründeten direkt dort in Lyttelton ein Handelsgeschäft, das auch Unterkünfte anbot. Es muss ihnen sehr gut gegangen sein, als sie in Christchurch nach einem Stadtteil suchten, um einen weiteren Laden zu eröffnen.

    Am 1. August 1851 kauften sie vom Land Office den Abschnitt 1049 – auf der Oxford Terrace mit einem schönen Blick auf den Avon River. Der Abschnitt 1050, der sich hinter dem Land der Cousins ​​befand, gehörte einem Chirurgen namens Burrell Parkinson.

    Henry blieb in Lyttelton, während John sich um den Stadtladen kümmerte. Erst 1852 wurde das erste Gebäude errichtet. Es war ein einfaches Satteldachhäuschen. Aus irgendeinem unbekannten Grund verkaufen die Cousins ​​​​im selben Jahr ihren Abschnitt an W.T Harvey, einschließlich des Cottages vor Ort für 115 Pfund. Die Geschichte erzählt, dass George Rhodes von “The Levels’ – jetzt die Stadt Timaru – sich an Henry gewandt hatte, um einen Laden im Süden zu eröffnen. Vielleicht überwog der Gedanke daran, was die Rhodes (‘The Levels’ war 75.000 Acres) ausgeben würden, jeden Gewinn von Christchurch.

    Auch W.T Harvey konnte den Platz nicht lange halten. Er verkaufte an Dr. Thomas Fisher, der weiterhin die Abschnitte um das Cottage – 1048, 1050 und 1051 für 700 £ kaufte. Im Jahr 1865 fand die erste Sitzung der Canterbury Medical Society in dem Cottage statt, das zu dieser Zeit bereits gut etablierte Arztzimmer war. Neben der Praxis stand ein rot gestrichener Stall. Drinnen war der Krankenwagen-Buggy – alles bereit für jeden Notfall!

    Im Jahr 1866 verkauft Thomas zwei Abschnitte, 1050 und 1051, und einen Teil von 1049 an Dr. J.W.S. Coward für 1200 £. In dieser Zeit wird die zweite Story-Erweiterung hinzugefügt. 1903 wird die Sektion 1049 an Dr. Benjamin Moorhouse verkauft, den Bruder von William Sefton Moorhouse, der zweimal Canterburys Superintendent war. Benjamin verkauft 1908 an Emily M.Barrett. 1952 verkauft sie das Lokal an die Pegasus Press. Während einer Druckerei wurde das Vorderhaus in mehrere Büros umgewandelt. Das Unternehmen expandiert über beide Bereiche von 1049 und 1050. Nachdem ich in meiner Bibliothek einige Bücher über Canterbury gedruckt habe, die 100 Jahre alt werden, besitze ich jetzt einige wundervolle Publikationen, die das Logo dieser Verlagspresse tragen.

    1990 erfuhr das ganze Gebäude eine große Veränderung – trotz des Aufschreis. Es ist heute als The Pegasus Arms bekannt – ein beliebtes Restaurant und eine Bar. Der Ort, der die Erdbeben von 2010/2011 überlebt hat, hat die Ehre, das älteste Gebäude der Stadt zu sein.

    Das Geschäft von Longden und LeCren begleitet uns noch heute. Da sich die Geschäftsinhaber im Laufe der Jahrzehnte veränderten, kamen und gingen viele Namen wie Le Cren, Longden und Guinness, aber der Hauptname ist heutzutage die Pyne Gould Corporation. Eine Fusion im Oktober 2005 brachte auch das Geschäft von PPG Wrighton hervor.

    George Gould hatte 1851 den allerersten Kaufmannsladen in der Colombo Street gegenüber dem Market Place eröffnet, der heute als Victoria Square bekannt ist.


    Neoklassizismus, eine Einführung

    Im Gegensatz zur frivolen Sinnlichkeit von Rokoko-Malern wie Jean-Honoré Fragonard und François Boucher ließen sich die Neoklassizisten von dem französischen Maler Nicolas Poussin inspirieren (Poussins Werk steht beispielhaft für das Interesse am Klassizismus in der französischen Kunst des 17. Jahrhunderts). Die Entscheidung, die “Poussiniste”-Malerei zu fördern, wurde zu einer ethischen Überlegung – Sie glaubten, dass starkes Zeichnen rational und daher moralisch besser sei. Sie glaubten, dass Kunst intellektuell sein sollte, nicht sinnlich.

    Die Neoklassizisten wie Jacques-Louis David (ausgesprochen Da-VEED) bevorzugten die klar umrissene Form – klare Zeichnung und Modellierung (Schattierung). Zeichnen galt als wichtiger als Malerei. Die neoklassische Oberfläche musste perfekt glatt aussehen – mit bloßem Auge sollten keine Spuren von Pinselstrichen erkennbar sein.

    Frankreich stand 1789 am Rande seiner ersten Revolution, und die Neoklassizisten wollten eine ihrer Zeit angemessene Rationalität und Ernsthaftigkeit zum Ausdruck bringen. Künstler wie David unterstützten die Rebellen durch eine Kunst, die nach klarem Denken, Selbstaufopferung für den Staat (wie in Eid der Horatii ) und eine an das republikanische Rom erinnernde Strenge.

    Jacques-Louis-David, Eid der Horatii , 1784, Öl auf Leinwand, 3,3 x 4,25 m, gemalt in Rom, ausgestellt im Salon von 1785 (Musée du Louvre Foto: Steven Zucker , CC BY-NC-SA 2.0)

    Der Neoklassizismus war ein Kind des Zeitalters der Vernunft (der Aufklärung), als Philosophen glaubten, wir könnten unser Schicksal kontrollieren, indem wir von den Naturgesetzen lernen und sie befolgen (die Vereinigten Staaten wurden auf der Philosophie der Aufklärung gegründet). Wissenschaftliche Untersuchungen erregten mehr Aufmerksamkeit. Daher setzte der Neoklassizismus die Verbindung zur klassischen Tradition fort, weil er Mäßigung und rationales Denken bedeutete, jedoch in einem neuen und stärker politisch aufgeladenen Geist („neo“ bedeutet „neu“ oder im Fall der Kunst ein bestehender Stil, der mit einem neuen wiederholt wird Twist.)

    Der Neoklassizismus zeichnet sich durch Klarheit der Form, nüchterne Farben, geringen Raum, starke Horizontale und Vertikale aus, die diesen Stoff zeitlos machen (anstatt zeitlich wie in den dynamischen Barockwerken) und klassischen Stoffen (oder klassizistischen zeitgenössischen Stoffen).


    Eine Einführung in die nördliche Renaissance im 15. Jahrhundert

    Das Wort Renaissance wird allgemein als die Wiedergeburt der klassischen Antike in Italien im 15. und 16. Jahrhundert definiert. Scheint einfach genug, aber das Wort „Renaissance“ ist tatsächlich voller Komplexität.

    Wissenschaftler streiten darüber, wann genau die Renaissance stattfand, wo sie stattfand, wie lange sie dauerte oder ob sie überhaupt stattfand. Die Wissenschaftler sind sich auch nicht einig, ob die Renaissance eine „Wiedergeburt“ der klassischen Antike (das antike Griechenland und Rom) oder einfach eine Fortsetzung klassischer Traditionen ist, jedoch mit unterschiedlichen Schwerpunkten.

    Traditionelle Berichte über die Renaissance bevorzugen eine Erzählung, die die Geburt der Renaissance in Florenz, Italien, verortet. In dieser Erzählung wandern italienische Kunst und Ideen aus Italien nach Norden (hauptsächlich aufgrund der Reisen des großen deutschen Künstlers Albrecht Dϋrer, der Italien studierte, bewunderte und inspirierte und seine italienischen Erfahrungen nach Deutschland zurückbrachte).

    Die Renaissance in Nordeuropa

    Im 15. und 16. Jahrhundert hat sich jedoch in Nordeuropa so viel verändert, dass die Epoche eine eigene Bewertung verdient. Daher verwenden wir den Begriff “Northern Renaissance”, um auf die Renaissance zu verweisen, die in Europa nördlich der Alpen stattfand.

    Zu den wichtigsten Veränderungen in Nordeuropa gehören:

    • – Erfindung des Buchdrucks, c. 1450
    • – Aufkommen mechanisch reproduzierbarer Medien wie Holzschnitte und Gravuren
    • – Bildung einer Kaufmannsklasse von Kunstmäzenen, die Werke in Öl auf Holz kauften
    • – Protestantische Reformation und die Übersetzung der Bibel aus den Originalsprachen in die Volkssprache oder gebräuchliche Sprachen wie Deutsch und Französisch
    • – internationaler Handel in urbanen Zentren

    Das fünfzehnte Jahrhundert: van Eyck

    Jan (und Hubert?) Van Eyck, Genter Altarbild oder Die Anbetung des mystischen Lammes, 1432, Tempera und Öl auf Holz, 11′ 5″ x 7′ 3″ (offen) (Kathedrale St. Bavo, Gent, Belgien)

    Jan (und Hubert?) Van Eyck, Genter Altarbild oder Die Anbetung des mystischen Lammes, 1432, Tempera und Öl auf Holz, 11′ 5″ x 7′ 3″ (geschlossen) (Kathedrale St. Bavo, Gent, Belgien)

    Im 15. Jahrhundert führten nordische Künstler wie Jan van Eyck kraftvolle und einflussreiche Veränderungen ein, wie die Perfektionierung der Ölfarbe und die fast unmögliche Darstellung kleinster Details, Praktiken, die die nordische Kunst deutlich von der italienischen sowie der Kunst der vorangegangenen Jahrhunderte unterscheiden . Jan und Hubert van Eyck Genter Altarbild, 1432 (Kirche St. Bavo, Gent) ist ein Beispiel für den großen Maßstab und die minutiösen Details der nordischen Malerei.

    Dieses öffentliche, religiöse Bild hat eine offene und eine geschlossene Position. Im Inneren (oben) sehen wir heilige Figuren wie die Jungfrau, Christus, Heilige und Engel. Es zeigt auch die Großzügigkeit der Stifter (links), die an den untersten Ecken des Äußeren kniend dargestellt sind und die die Brüder van Eyck beauftragt haben, sie in diesem sehr öffentlichen Kunstwerk zu verewigen.

    Jan Van Eyck, Das Arnolfini-Porträt, Tempera und Öl auf Holz, 1434, 82,2 x 60 cm (National Gallery, London)

    Jan van Eycks Arnolfini Doppelportrait (1434) zeigt ein wohlhabendes Ehepaar in geschmackvoll bürgerlichem Interieur. Der Text auf der Rückseite des Bildes identifiziert das Datum und Jan van Eyck als Künstler. Kunsthistoriker sind sich nicht einig, was in dem Bild tatsächlich passiert, ob es sich um eine Verlobung oder eine Ehe oder vielleicht um etwas ganz anderes handelt. Einer der wichtigsten Aspekte dieses Gemäldes ist die symbolische Bedeutung der Gegenstände, etwa dass der Hund Treue symbolisieren kann („Fido“) oder dass die Frucht auf der Fensterbank Reichtum oder Versuchung bedeuten kann. Dieses Gemälde ist ein Prüfstein für das Studium der Ikonographie, einer Methode zur Interpretation von Kunstwerken durch Entschlüsselung der symbolischen Bedeutung.

    Obwohl Jan van Eyck die Ölfarbe nicht erfunden hat, nutzte er das Medium so wirkungsvoll wie kein anderer Künstler bis heute. Öl wurde für Jahrhunderte zu einem vorherrschenden Medium für die Malerei, das an Kunstakademien bis ins 19. Jahrhundert und darüber hinaus bevorzugt wurde. Die Arnolfinis zählten zur Mittelschicht, weil ihr Reichtum eher aus Handel als aus ererbten Titeln und Land stammte. Die Macht der Mäzene der Kaufmannsklasse Nordeuropas kultivierte eine Vorliebe für Kunst, die für die häusliche Ausstellung geschaffen wurde. Das Dekorieren des eigenen Zuhauses ist immer noch eine starke Motivation für Kunstmäzene. Museumsbesucher kommentieren immer wieder: „Nun, ich möchte es nicht in meinem Wohnzimmer haben.“


    Grauer Außerirdischer Mythos [ Bearbeiten | Quelle bearbeiten]

    Es scheint, dass die Asgard die Quelle des Konzepts der "grauen Außerirdischen" sind, das in Berichten über UFO- und Alien-Entführungen auf der Erde üblich ist. Es ist bekannt, dass die Asgard die Erde für lange Zeit, wahrscheinlich Jahrhunderte, beobachtet und gelegentlich besucht haben (sie scheinen den Ursprung der nordischen Mythologie zu haben, von der es Aufzeichnungen gibt, die weit über 1.000 Erdjahre alt sind).

    Es hat sich gezeigt, dass zumindest einige Entführungen stattgefunden haben, die von dem in Ungnade gefallenen Asgard-Genetiker Loki über Jahrzehnte hinweg und an Bürgern einer Reihe von Ländern begangen wurden. (SG1: "Zerbrechliches Gleichgewicht")

    Es ist bekannt, dass der unter Ufologen berühmte Absturz von Roswell, New Mexico, ein tatsächliches Ereignis im Stargate-Universum war und von einem zeitreisenden SG-1 verursacht wurde. Es ist auch bekannt, dass Loki eine Reihe von  Asgard-Mensch-Hybriden hatte, die in  escape pods  bei Roswell starben. (SG1: "Roswell")

    Interessanterweise beschreiben einige UFO-Begegnungsberichte auf der Erde "graue Außerirdische", die zusammen mit oder unter dem Kommando von "Riesen-Aliens" arbeiten, riesige Humanoide, die über sechs Fuß groß sind und nordische menschliche Erscheinung haben, anscheinend hauptsächlich mit den "Riesen", die das Kommando über die " grau“. Manchmal wird auch berichtet, dass die nordischen Menschen alleine anwesend sind, ohne "Graue". Dies könnte die Interpretation der Kontaktpersonen sein, wie Asgard Hologramme großer nordischer Menschen verwendet, um sich weniger entwickelten menschlichen Kulturen zu präsentieren. (SG1: "Thors Hammer", "Thors Streitwagen")


    Schau das Video: Pegasus - Digital Kids Official