Michelangelo - Gemälde, Sixtinische Kapelle und David

Michelangelo - Gemälde, Sixtinische Kapelle und David


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Michelangelo war ein Bildhauer, Maler und Architekt, der weithin als einer der größten Künstler der Renaissance gilt – und wohl aller Zeiten. Seine Arbeit zeigte eine noch nie dagewesene Mischung aus psychologischer Einsicht, physischem Realismus und Intensität. Seine Zeitgenossen erkannten sein außergewöhnliches Talent, und Michelangelo erhielt Aufträge von einigen der wohlhabendsten und mächtigsten Männer seiner Zeit, darunter Päpste und andere, die der katholischen Kirche angehörten. Seine daraus resultierenden Werke, insbesondere seine Pietà- und David-Skulpturen und seine Gemälde in der Sixtinischen Kapelle, wurden sorgfältig gepflegt und erhalten, um sicherzustellen, dass zukünftige Generationen Michelangelos Genie sehen und schätzen können.

Frühes Leben und Ausbildung

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni) wurde am 6. März 1475 in Caprese, Italien, geboren. Sein Vater arbeitete für die florentinische Regierung, und kurz nach seiner Geburt kehrte seine Familie nach Florenz zurück, die Stadt, die Michelangelo immer als seine wahre Heimat betrachtete.

Florenz war während der italienischen Renaissance ein pulsierendes Kunstzentrum, ein idealer Ort für Michelangelos angeborene Talente, um sich zu entwickeln und zu gedeihen. Seine Mutter starb, als er 6 Jahre alt war, und sein Vater billigte das Interesse seines Sohnes für den Kunstberuf zunächst nicht.

Mit 13 Jahren lernte Michelangelo bei dem Maler Domenico Ghirlandaio, der besonders für seine Wandmalereien bekannt ist. Ein Jahr später erregte sein Talent die Aufmerksamkeit des führenden Bürgers und Kunstmäzens von Florenz, Lorenzo de’ Medici, der die intellektuelle Stimulation genoss, von den gebildetsten, poetischsten und talentiertesten Männern der Stadt umgeben zu sein. Er lud Michelangelo ein, in einem Zimmer seines palastartigen Hauses zu wohnen.

Michelangelo lernte von den Gelehrten und Schriftstellern in Lorenzos intellektuellem Kreis und wurde von ihnen inspiriert, und sein späteres Werk sollte für immer von dem geprägt sein, was er in diesen Jahren über Philosophie und Politik lernte. Während seines Aufenthalts im Haus der Medici verfeinerte er auch seine Technik unter der Anleitung von Bertoldo di Giovanni, dem Hüter von Lorenzos Sammlung antiker römischer Skulpturen und selbst ein bekannter Bildhauer. Obwohl Michelangelo sein Genie in vielen Medien zum Ausdruck brachte, betrachtete er sich immer zuerst als Bildhauer.

Skulpturen: Die Pieta und David

Michelangelo arbeitete 1498 in Rom, als er von dem französischen Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas, dem Gesandten von König Karl VIII. beim Papst, einen Auftrag zur Karriereplanung erhielt. Der Kardinal wollte eine bedeutende Statue schaffen, die eine drapierte Jungfrau Maria mit ihrem toten Sohn in ihren Armen zeigt – eine Pieta –, um sein eigenes zukünftiges Grab zu zieren. Michelangelos zartes 69 Zoll großes Meisterwerk mit zwei komplizierten Figuren, die aus einem Marmorblock geschnitzt wurden, zieht auch mehr als 500 Jahre nach seiner Fertigstellung Legionen von Besuchern in den Petersdom.

Michelangelo kehrte nach Florenz zurück und erhielt 1501 den Auftrag, eine riesige männliche Figur aus Marmor zu schaffen, um den berühmten Dom der Stadt, offiziell die Kathedrale Santa Maria del Fiore, zu verschönern. Er entschied sich, den jungen David aus dem Alten Testament der Bibel als heroisch, energisch, kraftvoll und spirituell darzustellen, und buchstäblich überlebensgroß bei 5,50 m Höhe. Die Skulptur, die von Wissenschaftlern als nahezu technisch perfekt angesehen wird, bleibt in Florenz in der Galleria dell’Accademia, wo sie ein weltbekanntes Symbol der Stadt und ihres künstlerischen Erbes ist.

Gemälde: Sixtinische Kapelle

1505 beauftragte Papst Julius II. Michelangelo, ihm ein großes Grab mit 40 lebensgroßen Statuen zu formen, und der Künstler begann mit der Arbeit. Aber die Prioritäten des Papstes verschob sich von dem Projekt, als er in militärische Streitigkeiten verwickelt wurde und seine Gelder knapp wurden und ein unzufriedener Michelangelo Rom verließ (obwohl er jahrzehntelang immer wieder am Grab arbeitete).

1508 rief Julius Michelangelo jedoch für ein weniger teures, aber immer noch ehrgeiziges Malprojekt nach Rom zurück: die 12 Apostel an der Decke der Sixtinischen Kapelle darzustellen, einem heiligsten Teil des Vatikans, in dem neue Päpste gewählt und eingeweiht werden.

Stattdessen malte Michelangelo im Laufe des vierjährigen Projekts 12 Figuren – sieben Propheten und fünf Sibyllen (weibliche Propheten des Mythos) – um den Rand der Decke und füllte den zentralen Raum mit Szenen aus der Genesis.

Kritiker schlagen vor, dass die Art und Weise, wie Michelangelo den Propheten Hesekiel als stark, aber betont, entschlossen und doch unsicher darstellt, ein Symbol für Michelangelos Sensibilität für die intrinsische Komplexität des menschlichen Daseins ist. Das berühmteste Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle ist das von Emotionen geprägte Die Erschaffung Adams, in dem Gott und Adam sich die Hände ausstrecken.

Architektur & Gedichte

Michelangelo, der Inbegriff der Renaissance, schuf und malte bis zu seinem Tod weiter, obwohl er mit zunehmendem Alter zunehmend an Architekturprojekten arbeitete: Seine Arbeiten von 1520 bis 1527 an der Innenausstattung der Medici-Kapelle in Florenz umfassten Wandgestaltungen, Fenster und Gesimse, die ungewöhnlich in ihrem Design und führte überraschende Variationen klassischer Formen ein.

Michelangelo entwarf auch die ikonische Kuppel des Petersdoms in Rom (obwohl ihre Fertigstellung nach seinem Tod erfolgte). Zu seinen anderen Meisterwerken zählen Moses (Skulptur, vollendet 1515); Das Jüngste Gericht (Gemälde, vollendet 1534); und Tag, Nacht, Morgendämmerung und Abenddämmerung (Skulpturen, alle bis 1533 fertiggestellt).

Spätere Jahre

Ab den 1530er Jahren schrieb Michelangelo Gedichte; etwa 300 überleben. Viele verkörpern die Philosophie des Neuplatonismus – dass eine menschliche Seele, angetrieben von Liebe und Ekstase, sich mit einem allmächtigen Gott wiedervereinen kann – Ideen, die Gegenstand intensiver Diskussionen waren, als er als Jugendlicher im Haushalt von Lorenzo de’ Medici lebte.

Nachdem Michelangelo 1534 Florenz endgültig in Richtung Rom verlassen hatte, schrieb er auch viele lyrische Briefe an seine dort verbliebenen Familienmitglieder. Das Thema vieler war seine starke Bindung zu verschiedenen jungen Männern, insbesondere dem Aristokraten Tommaso Cavalieri. Wissenschaftler diskutieren, ob dies eher Ausdruck von Homosexualität oder bittersüßer Sehnsucht des unverheirateten, kinderlosen, alternden Michelangelo nach einer Vater-Sohn-Beziehung war.

Michelangelo starb im Alter von 88 Jahren nach kurzer Krankheit im Jahr 1564 und überlebte weit über die übliche Lebenserwartung der damaligen Zeit. Eine Pieta, die er in den späten 1540er Jahren begonnen hatte, zu formen, die für sein eigenes Grab bestimmt war, blieb unvollendet, ist aber im Museo dell’Opera del Duomo in Florenz ausgestellt – nicht weit von Michelangelos Grabstätte entfernt, in der Basilica di Santa Croce.


Die Sixtinische Kapelle, Michelangelos Meisterwerk

Als er den Auftrag erhielt, die Sixtinische Kapelle zu malen, wurde Michelangelo von Kritikern angezweifelt. Seine schönen Pinselstriche brachten sie zum Schweigen und verkörperten den Höhepunkt der Renaissance-Kunst.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni war besser als Bildhauer bekannt, als Papst Julius II. ihn antippte, um die Sixtinische Kapelle zu beleuchten. Der Florentiner, der der Welt als Michelangelo bekannt ist, war gerade 24 Jahre alt, als er seine berühmte „Pietà“ schuf, eine zarte Darstellung der Jungfrau Maria, die den leblosen Körper ihres Sohnes wiegt. Sein hoch aufragender „David“ offenbarte seine Meisterschaft in der Gestaltung der menschlichen Form.

Bei aller Geschicklichkeit und Schönheit seiner Arbeit mit dem Meißel ist es vielleicht seine Arbeit mit dem Pinsel, an die er sich am meisten erinnert. Die kräftigen Farben und die markante Komposition seiner Fresken in der Sixtinischen Kapelle beeindrucken den Betrachter immer noch mit ihrer Kraft und Emotion. Die Sixtinische Decke und das „Jüngste Gericht“ zeugen von Michelangelos Genie als Maler und seiner Entwicklung als Künstler.

Die Sixtinische Decke wurde 1512, kurz vor der protestantischen Reformation, fertiggestellt. An der Westwand wurde fast drei Jahrzehnte später das Fresko „Jüngstes Gericht“ enthüllt, als sich die Auswirkungen der Revolution von Martin Luther in ganz Europa ausbreiteten. Beide Werke spiegeln den Geist und die Themen der Zeit wider: die Renaissance-Liebe zum menschlichen Körper, die Spannung zwischen Reichtum und Glaube und vor allem eine explosiv lebendige Wiedergabe der großen Geschichten der Bibel.


Frühen Lebensjahren

Michelangelo wurde am 6. März 1475 in Caprese, Italien, als zweiter von fünf Söhnen geboren.

Als Michelangelo geboren wurde, war sein Vater Leonardo di Buonarrota Simoni kurzzeitig als Richter in dem kleinen Dorf Caprese tätig. Die Familie kehrte nach Florenz zurück, als Michelangelo noch ein Kleinkind war.

Seine Mutter, Francesca Neri, war krank, also wurde Michelangelo bei einer Steinmetzfamilie untergebracht, wo er später scherzte: "Mit meiner Amme und der Milch saugte ich den Hammer und die Meißel ein, die ich für meine Statuen verwende."


Michelangelo, Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle

Das ist es. Der Moment, den alle Christen mit Hoffnung und Angst erwarten. Dies ist das Ende der Zeit, der Anfang der Ewigkeit, wenn der Sterbliche unsterblich wird, wenn die Auserwählten sich Christus in seinem himmlischen Reich anschließen und die Verdammten in die unendlichen Qualen der Hölle geworfen werden. Was für eine gewaltige Aufgabe: das Endspiel des irdischen Daseins zu visualisieren – und das noch dazu in der Sixtinischen Kapelle, der Privatkapelle des päpstlichen Hofes, wo sich die Kirchenführer versammelten, um Festliturgien zu feiern, wo der Leichnam des Papstes lag vor seiner Beerdigung gelegt, und wo - bis heute - das Kardinalskollegium zusammentritt, um den nächsten Papst zu wählen.

Historische & Bildzusammenhänge

Tizian, Porträt von Papst Paul III, C. 1543, Öl auf Leinwand, 113,3 x 88,8 cm (Museo di Capodimonte, Neapel)

Die Zusammensetzung

Michelangelo, Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle, Altarwand, Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom)

Christus, Maria und die Heiligen (Ausschnitt), Michelangelo, Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle, Altarwand, Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom)

Engel (Ausschnitt), Michelangelo, Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle, Altarwand, Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom)

Die Auserwählten (die in den Himmel kommen)

Die Toten erheben sich aus ihren Gräbern und schweben in den Himmel, einige werden von Engeln unterstützt. Oben rechts wird ein Paar an Rosenkranzperlen in den Himmel gezogen, und knapp darunter gerät ein auferstandener Körper in heftiges Tauziehen (Detail), Michelangelo, Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle, Altarwand, Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom) Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom)

Die Verdammten (die zur Hölle gehen)

Dämonen schleppen die Verdammten in die Hölle, während Engel diejenigen niederschlagen, die sich bemühen, ihrem Schicksal zu entkommen (Detail), Michelangelo, Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle, Altarwand, Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom)

Charon treibt die Verdammten an die Ufer der Hölle und in der unteren rechten Ecke steht der arschohrige Minos (Detail), Michelangelo, Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle, Altarwand, Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom)

In der Gesellschaft Christi

Links: St. Johannes der Täufer rechts: St. Peter (Ausschnitt), Michelangelo, Jüngstes Gericht, Altarwand, Sixtinische Kapelle, Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom)

Während solche Details beim Betrachter Schrecken hervorrufen sollten, geht es in Michelangelos Gemälde in erster Linie um den Triumph Christi. Das Reich des Himmels dominiert. Die Auserwählten umkreisen Christus. Sie ragen groß in den Vordergrund und ragen weit in die Tiefe des Bildes, die Grenze der Bildfläche auflösen. Manche halten die Instrumente ihres Martyriums in der Hand: Andreas das X-förmige Kreuz, Laurentius den Rost, St. Sebastian ein Pfeilbündel, um nur einige zu nennen.

Besonders prominent sind St. John Baptist und St. Peter, die Christus links und rechts flankieren und seine gewaltigen Proportionen teilen (oben). Johannes, der letzte Prophet, ist an dem Kamelfell zu erkennen, das seine Leiste bedeckt und hinter seinen Beinen baumelt, und Petrus, der erste Papst, wird durch die Schlüssel identifiziert, die er zu Christus zurückgibt. Seine Rolle als Hüter der Schlüssel zum Himmelreich ist beendet. Diese Geste erinnerte den Papst lebhaft daran, dass seine Herrschaft als Stellvertreter Christi nur vorübergehend war – schließlich will auch er Christus antworten.

In den Lünetten (halbkreisförmigen Räumen) oben rechts und links zeigen Engel die Instrumente der Passion Christi und verbinden damit diesen Triumphzug mit dem Opfertod Christi. Dieser Teil der Wand ragt einen Fuß nach vorne und macht ihn für den Priester am Altar unten sichtbar, wenn er in der Liturgie der Eucharistie an das Opfer Christi erinnert.

Lünette mit Engeln, die die Instrumente der Passion Christi tragen, (Ausschnitt), Michelangelo, Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle, Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom)

Kritische Reaktion: Meisterwerk oder Skandal?

Kurz nach seiner Enthüllung im Jahr 1541 berichtete der römische Agent von Kardinal Gonzaga von Mantua: „Das Werk ist von solcher Schönheit, dass Eure Exzellenz sich vorstellen kann, dass es nicht an denen mangelt, die es verurteilen. . . . [D]ie meiner Meinung nach ist es ein Werk wie kein anderes, das überall zu sehen ist.“ Viele lobten das Werk als Meisterwerk. Sie sahen Michelangelos ausgeprägten Figurenstil mit seinen komplexen Posen, der extremen Verkürzung und der kraftvollen (manche sagen übertriebenen) Muskulatur als würdig sowohl des Themas als auch des Ortes. Die bloße Körperlichkeit dieser muskulösen Akte bestätigte die katholische Lehre von der körperlichen Auferstehung (dass die Toten am Tag des Gerichts in ihren Körpern auferstehen würden, nicht als körperlose Seelen).

Links: Apollo Belvedere, Rechts: Christus (Ausschnitt), Michelangelo, Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle, Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom)

Ein Selbstportrait

Hl. Bartholomäus (Ausschnitt), Michelangelo, Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle, Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom)

Ein episches Gemälde

Wie Dante in seinem großen epischen Gedicht, Die Göttliche Komödie , versuchte Michelangelo, ein episches Gemälde zu schaffen, das der Erhabenheit des Augenblicks würdig ist. Er benutzte Metaphern und Anspielungen, um sein Thema zu schmücken. Sein gebildetes Publikum würde sich an seinen visuellen und literarischen Referenzen erfreuen.

Im Uhrzeigersinn: St. Blasius, St. Katharina und St. Sebastian (Ausschnitt), Michelangelo, Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle, Fresko, 1534-1541 (Vatikanstadt, Rom)


Decke streichen

Deckenansicht, Sixtinische Kapelle, Michelangelo

Michelangelo war zuerst nach Rom gekommen, um am Grab des Papstes zu arbeiten, und als Julius ihn bat, Projekte zur Dekoration der Decke der Sixtinischen Kapelle zu ändern, war der Künstler alles andere als glücklich. Er hatte viel Zeit und Mühe in das Grab investiert, und außerdem hatte er keinerlei Erfahrung mit Fresken. Er war Bildhauer, kein Maler, und Michelangelo hatte das Gefühl, dass seine Talente bei der Arbeit an einer Decke und nicht am monumentalen Grab des Papstes verschwendet würden. Schließlich stimmte er widerwillig zu, den Auftrag zu übernehmen.

In den folgenden Jahren wurde der Künstler nicht optimistischer in Bezug auf sein neues Projekt. Bei seinen Freunden beklagte er sich häufig über die körperlichen Beschwerden, die er ertragen musste, indem er den Hals reckte, um zu seiner Arbeit aufzublicken, und dass ihm ständig Farbe ins Gesicht tropfte. Entgegen der landläufigen Meinung malte Michelangelo nicht im Liegen, sondern stand aufrecht auf einem Gerüst und streckte den Pinsel über den Kopf. Der Künstler hatte die Struktur selbst entworfen und gebaut, nachdem ein anderer Architekt versucht hatte, eine an Seilen hängende Stütze zu installieren. Michelangelo machte diesem Plan sofort ein Ende, empört über den Gedanken, dass Löcher in seine Decke gebohrt werden müssten.


Kunstgeschichte - Die Meister III - Michelangelo

Wie malte Michelangelo die Fresken der Sixtinischen Kapelle?

Er malte sie als erzählende Geschichte.

Wie heißt das Bild unten?

Michelangelo brauchte 4 Jahre, um das ________ der Sixtinischen Kapelle zu malen.

Die Statue David ist nicht nur ein religiöses Symbol, sondern auch _______________________.

Diente als Erinnerung an den republikanischen Staat von Florenz.

Welche Gefühle hatte Michelangelo zum Malen in der Sixtinischen Kapelle?

Was sagt Davids Ausdruck?

Dass er Gefahr droht.

Eine Skulptur von Maria, die den Körper von Jesus hält

Welches der folgenden ist ein Grabdenkmal in der Vatikanischen Basilika St. Peter?

Die Malereien der Sixtinischen Kapelle führten zu einem neuen kraftvollen Stil in der ______ Renaissance.

Was ist das übergeordnete Thema der Gemälde der Sixtinischen Kapelle?

Wie lautet der Titel der folgenden Arbeit?

Welche physikalische Eigenschaft verwendet Michelangelo üblicherweise in seinen Fresken?

Er verwendet starke Muskelformen.

Wie betont Michelangelo, dass Gott in Die Erschaffung Adams Adam nach seinem eigenen Bild geschaffen hat?

Adams Form und Pose ahmen Gott nach.

Welche Symbole hat Michelangelo in die Skulptur Neue Sakristei aufgenommen?


Sixtinische Kapelle

Eine der berühmtesten Kapellen der Welt, die Sixtinische Kapelle, befindet sich in der Vatikanstadt in der italienischen Hauptstadt Rom in der Residenz des Papstes, dem Apostolischen Palast. Es ist besonders berühmt für seine Decke, die der Künstler Michelangelo zwischen 1508 und 1512 gemalt hat und als eines seiner besten Gemälde verehrt wird. Die Kapelle wurde 1480 von Papst Sixtus IV. renoviert, als ihr Name von Cappella Magna in Sixtinische Kapelle geändert wurde. Es beherbergt auch heute noch religiöse und päpstliche Funktionen und ist der Ort der päpstlichen Konklaven (Ort, an dem das Kardinalskollegium nachfolgende Päpste wählt).

Die von Baccio Pontelli entworfene Sixtinische Kapelle ersetzte die Cappella Magna, deren Wände schräg und in fast ruinösem Zustand waren. Nach der Fertigstellung beauftragte Papst Sixtus IV. mehrere bedeutende Künstler, das Innere der Kapelle mit religiösen Fresken zu schmücken. Botticelli und Perugino sind zwei der Künstler, die Kunstwerke zur Kapelle beigetragen haben. Besonders bemerkenswert ist Peruginos Christus, der St. Peter die Schlüssel gibt.

Das Äußere der Kapelle ist rechteckig und besteht aus Ziegeln. In vielerlei Hinsicht unterscheidet es sich von historischen Kirchen des Mittelalters oder der Renaissance, da seine Struktur und Fassade einfach und weitgehend schmucklos sind. Stattdessen wurde die Kapelle größtenteils gebaut, um den Tempel Salomos nachzubilden, wie er im Alten Testament beschrieben wurde. Während das Äußere der Kapelle für seine Einfachheit bekannt ist, ist das Innere historisch für seine unübertroffenen Kunstwerke und seine unschätzbare Dekoration bekannt.

Die Wände der Kapelle sind bei wichtigen Ereignissen mit Wandteppichen des Künstlers Raphael bedeckt. Die Wandteppiche zeigen Szenen aus dem Leben der Apostel Petrus und Paulus. Raffaels ursprüngliche Wandteppiche wurden jedoch bei der Plünderung 1527 zerstört. Die untere Reihe der Wände ist überwiegend mit silbernen und goldenen Wandbehängen verziert. Die mittlere Ebene enthält Gemälde, die Szenen aus dem Leben Jesu sowie Moses zeigen. Die oberste Stufe ist zweigeteilt. Ein Abschnitt enthält die Galerie der Päpste, der andere zeigt die Vorfahren Christi, die von Michelangelo gemalt wurden.

Die Decke der Kapelle wurde von Papst Julius II. in Auftrag gegeben. Darauf malte Michelangelo neun Gemälde, die Gottes Erschaffung der Welt, die Beziehung des Herrn zum Menschen und den Fall des Menschen aus der Gnade darstellen. Michelangelos Gemälde umfassen zwölftausend Quadratmeter der Decke. Für den enormen Auftrag entwarf und baute der Künstler sein eigenes Gerüst. Der Künstler lehnte das Projekt zunächst ab, ließ sich aber überzeugen, als er biblische Szenen nach eigener Wahl malen durfte. Die Decke fällt sowohl durch ihre prachtvolle Ausführung als auch durch ihre auffälligen Farben auf. Michelangelo bemalte auch die Wand hinter dem Altar mit seinem Meisterwerk Das Jüngste Gericht (1535-1541).


Jeder, der die Gelegenheit hatte, die Decke der Kapelle aus der Nähe zu betrachten, muss zwei Dinge bemerkt haben. Erstens ist diese Decke hoch, und sie ist sicherlich mit vielen Gemälden gefüllt. Kaum vorstellbar, dass ein Künstler all das in weniger als fünf Jahren geschafft hat, und in gewisser Weise erinnert dieses Wissen an das Bild von Michelangelo, wie er auf dem Rücken lag und von einem Jahr zum nächsten schuftete. Es besteht kein Zweifel, dass er wusste, dass seine Decke zu einer der wichtigsten der Geschichte werden würde, aber Michelangelo war wiederum ein äußerst talentierter Künstler.

Zuerst wurde der Maler angewiesen, eine Art geometrisches Symbol zu malen, um die damals blaue, mit Sternen übersäte Kapellendecke zu ersetzen. Dies war 1508, als Michelangelo im Auftrag von Papst Julius II. stand. Stattdessen entschied sich der Künstler, die Decke mit den alttestamentlichen Szenen zu schmücken, die die Welt heute kennt und schätzt.

Beschreibung der Fresken

Die Fresken sind mehr als bloße Dekorationen, die das Auge beeindrucken sollen. Diese Szenen erzählen eine Geschichte – die Geschichte der Menschheit von Anfang an. Sie erzählen die Geschichte, die existierte, bevor alle anderen Geschichten auftauchten – die Geschichte der Schöpfung. In drei Abschnitte unterteilt, sind die Szenen in chronologischer Reihenfolge angeordnet, wobei der erste Teil der Erzählung über dem Altar gemalt ist. Hier findet man drei Gemälde – Die Erschaffung von Himmel und Erde, Die Erschaffung von Adam und Eva und schließlich Die Vertreibung aus dem Garten Eden. Michelangelo folgt dann mühelos mit einem Gemälde von Noah und der großen Sintflut.

Er erzählt der Welt dieselbe alte Geschichte, aber der Maler fängt in seinen Fresken mehr ein, als sich jeder vorstellen kann. Indem er ignudi (nackte Jugendliche) verwendet, um seine Botschaft zu repräsentieren, predigt Michelangelo die Botschaft von der Geburt Christi und findet einen Weg, sie mit der Erschaffung des Menschen in Verbindung zu bringen.

Die verwendeten Techniken

Die meisten seiner Gemälde haben erzählerische Details, da sie mehrere Figuren zeigen, die alle in kleinen Größen gemalt sind. Dadurch hebt sich ein bestimmtes Fresko von allen anderen ab – Die Erschaffung Adams. In diesem Fresko sind die Figuren monumental, da sie sich in einer Leere ausstrecken, um sich zu treffen. Dass es sich von den anderen unterscheidet, könnte das Bild von den anderen abheben, aber trotz der Tatsache, dass es keine Erzählung hat, ist das Detail in diesem Bild immer noch herausragend. Michelangelos Gemälde The Sintflut enthält viel mehr Details. Hier malt er Himmel und Wasser und nutzt den ihm zur Verfügung stehenden Raum, um vier Erzählungen darzustellen.

Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Menschen, die versuchen, dem Regen zu entgehen, indem sie unter einem provisorischen Objekt Schutz suchen. Auf der linken Seite sind weitere Leute, die einen Berg hinauflaufen, um dem steigenden Wasser zu entkommen. Im Zentrum des Bildes steht ein Boot, das von der kombinierten Kraft des Regens und der tosenden See überrollt zu werden scheint. Im Hintergrund dieses Bildes steht jedoch die Rettung, während ein kleines Team daran arbeitet, den Bau der Arche abzuschließen. Dieses Bild zeigt eine Tragödie, aber es gibt einen einzigen Hoffnungsschimmer für die Zukunft des Menschen. Die Sterbenden sind verzweifelt und fordern das Mitgefühl eines Beobachters.

Das Bild lässt einen die Gerechtigkeit Gottes überdenken, als er die ganze Welt auslöschte, damit sie von vorne beginnen konnte. Aber indem er Noah und seine Familie rettet, malt Michelangelo die Errettung Gottes in ihrer wahren Form. Ein weiteres Detail wird deutlich, wenn man die Decke der Sixtinischen Kapelle aus der Nähe betrachtet. Es ist, als gäbe es zwei verschiedene Abschnitte, die von zwei verschiedenen Künstlern gemalt wurden. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass Michelangelo während seiner Arbeit 1510 eine einjährige Pause einlegte. In Bildern wie Die Sintflut können wir sehen, dass die Menschen in der Flut umkommen, aber es ist schwer für einen, ihren emotionalen Zustand zu erkennen. Indem Michelangelo eine Ansammlung von Menschen auf engstem Raum malte, opferte Michelangelo jede Verbindung, die zwischen einem Betrachter und diesen Charakteren in seinem Gemälde hergestellt worden sein könnte.

Sein späteres Werk verwendet monumentalere Figuren mit klaren Gesichtern und klaren Zügen, die es den Menschen erleichtern, sich mit den Gemälden zu verbinden. Nehmen wir zum Beispiel die Erschaffung Adams, so stellen wir fest, dass Adams Gesicht faul und entspannt mit einem leichten Gefühl von Sehnsucht ist. Wir können auch erkennen, dass das Antlitz Gottes ernst ist, als ob er hart daran arbeitet, seine Schöpfung zu erschaffen. Dies kann man sogar vom Boden der Kapelle aus wahrnehmen. Es gibt ein kleines Detail, aber die Überlegenheit von Michelangelos Arbeit nach seiner Pause liegt in der Einfachheit, die er verwendet hat.

Neun Szenen aus dem Buch Genesis
Zwölf Propheten und Sibyllen
Vorfahren Christi
Anhängsel
Zwickel
Ignudi
Medaillons

Die in seinen Gemälden beobachtbare Verbindung

Die Gemälde konzentrieren sich auf die Geschichte, die im Buch Genesis erzählt wurde, aber es gibt Formen, die interpretiert wurden, um das Bild des Christuskindes darzustellen. In die Erschaffung Adams wurde diese Kinderfigur aufgenommen, um zu bedeuten, dass, selbst wenn der Mensch nach dem Bild und Gleichnis Gottes geschaffen wurde, es immer noch Raum für Sünde gibt und dass Gott diese Sünde vorhergesehen hat. Die Fresken verbinden das Alte Testament mit dem Neuen Testament auf eine noch nie dagewesene Weise. Michelangelo hat einen Weg gefunden, diese Verbindung in die Kunst umzusetzen. Er fand eine ganz neue Art, die Szenen aus der Bibel zu präsentieren, einschließlich der Idee, dass Adam durch die einfache Berührung mit Gottes Fingern zum Leben erweckt wurde.

In einer aufmerksamen Reihenfolge erzählt der Maler schweigend die Geschichte von Adam von der Vollkommenheit, die er während der Schöpfung war, bis zum Sünder, der seine Kinder nach dem Untergang der Menschheit wurden. An dieser Decke befinden sich neun erzählende Gemälde, aber die Perspektive auf die Sujets ist so weit, dass man bei genauerem Hinsehen fast die Figur aus der Deckenwand aufsteigen sehen kann. Die verwendeten Charaktere sind uralt, ja, aber nach dem Betrachten dieser Bilder gehen die Betrachter mit lebhaften Vorstellungen davon, was war und was ist, in die reale Welt.

Michelangelo durchbrach die Kluft zwischen der vergangenen Unschuld, der gegenwärtigen Sündhaftigkeit und der zukünftigen Erlösung der Menschheit und ließ alles wie eine fortlaufende Geschichte erscheinen, obwohl sie tatsächlich in Jahrhunderten realisiert wurde. Es ist möglich, dass der Verstand des Malers beim Arbeiten an der Decke nicht so weit hochgerechnet hat, aber die Idee scheint einfach so gut zu passen, dass man sich nur vorstellen kann, was Michelangelo dachte – stellen Sie sich vor, wie die Welt interpretieren würde sein letztes Meisterwerk.

Was war Michelangelos Motivation?

Es ist nicht klar, was ihn dazu inspirierte, die Decke zu bemalen, tatsächlich könnte man sagen, dass Michelangelo alles andere als inspiriert war, als er mit der Dekoration der Sixtinischen Kapelle begann. Papst Julius II. zwang ihn praktisch dazu, also war der Papst in gewisser Weise seine Inspiration. Das Land war in dieser Zeit vom Krieg zerstört worden, und um das Volk wieder zu vereinen, hielt es der Papst für angebracht, die Decke und die Wände der Kapelle neu streichen zu lassen. Die Decke sollte zur göttlichen Knechtschaft inspirieren, und so beauftragte der Papst Michelangelo, unter Nutzung der der Kirche verliehenen Macht 12 Fresken zu malen, die Bilder der 12 Apostel Christi zeigten.

Diese Apostel sollten geometrisch bemalt sein. Der Maler ließ sich von diesem ursprünglichen Auftrag nicht inspirieren und schlug vor, stattdessen die Szenen aus der alttestamentlichen Schöpfungsgeschichte zu malen. Er wusste, dass die Apostel Christi ein armes Leben geführt hatten und zögerte daher, sie in der Herrlichkeit der Welt zu malen. Dieser Maler liebte eine Herausforderung, und für ihn war es keine große Herausforderung, 12 Figuren auf einer so großen Fläche zu malen. Stattdessen entschied er sich, die etwa 300 komplexen Figuren zu malen, die jetzt die Kapellendecke dominieren.

Es wird gesagt, dass eine Reihe von Menschen, darunter der Cousin des Papstes Marco Vigerio Della Rovere, das Design der Decke der Sixtinischen Kapelle inspiriert haben, aber dies ist nur eine Theorie. Wenn man die Kapelle betritt, werden die Bilder des Aufstiegs der Menschheit umgekehrt gemalt. Dies wurde so interpretiert, dass man sich der Herrlichkeit Gottes nähert, wenn man sich dem Altar nähert – näher an seiner Erlösung.

Am Eingang sieht man Noah in seiner Trunkenheit und am Altar sieht man Gott, wie er das Licht von der Dunkelheit trennt. Wenn ein Betrachter zum Altar hinuntergeht, erzählt sich die Geschichte in umgekehrter Richtung, und in der Mitte der Decke kann man Gott sehen, wie er dem ersten Menschen, Adam, Leben schenkt. Das Malen dieser Fresken hat Michelangelos Wirbelsäule dauerhaft beschädigt, und während es für ihn vielleicht einfach gewesen wäre, die Figuren zu malen, muss es für ihn schwierig gewesen sein, diesen Figuren die Stimme zu verleihen, die sie bis heute ausgeben.

Die umgekehrte Reihenfolge, in der die Fresken gemalt sind, ist in gewisser Weise symbolisch. Zum Altar zu gehen bedeutet, zu Gott und dem Aufstieg der Menschheit zu gehen, aber vom Altar weg und zurück in die Außenwelt zu gehen, stellt einen Weg dar, der zur Sündhaftigkeit und schließlich zum Fall der Menschheit führt.

Der verwendete Stil

Die vom Maler verwendeten High-Key-Farben sind äußerst hilfreich für jeden, der hofft, den Inhalt der Sixtinischen Kapelle aus 18 Metern Tiefe zu entziffern. Die Farben sind jetzt frech und leuchtend im Vergleich zu denen vor der Restaurierung der Decke. Es gibt einen allgemeinen weißen Hintergrund, der die Gelb-, Rosa- und Grüntöne hervorhebt, mit denen der Maler seine Figuren zum Leben erweckt hat. Die Verwendung alter Propheten und alter Sibyllen wurde im Laufe der Jahre unterschiedlich interpretiert.

Sibyllen sagten in der Antike die Geburt eines Retters voraus, aber für den modernen Christen wurde die Geburt Christi von alten Propheten im Alten Testament vorhergesagt. Michelangelo benutzte Sibyllen und Propheten, um auf dieselbe Erlösung hinzuweisen, die der gesamten Menschheit gewährt werden würde. Er malt auf interessante Weise eine bestimmte Sibylle, die libysche Sibylle. Sie soll in Form einer Skulptur erscheinen, ähnlich wie alle Charaktere, die dieser Künstler porträtiert hat. Der Körper dieser Sibylle ist etwas verdreht, als sie auf einem Gewand sitzt und über ihre Schulter in Richtung Altar schaut. Ihr Bild scheint perfekt in die Umgebung zu passen, in der es platziert wurde.

Es gibt dreieckige Tafeln, die seitlich von den zentralen Kapellentafeln platziert sind. Innerhalb dieser dreieckigen Tafeln befinden sich Figuren, die die Vorfahren Christi darstellen. Diese Tafeln sind durch Darstellungen von fünf Sibyllen und den sieben Propheten getrennt. Die vier Ecken der Kapelle zeigen vier vom Alten Testament inspirierte Szenen. Nachdem er mit dem Malen von Noahs Trunkenheit fertig war, betrachtete Michelangelo die Bilder noch einmal und stellte fest, dass sie nicht so imposant waren, wie er beabsichtigt hatte, und entschied sich dafür, sie großartiger zu machen. Wenn man also zum Altar geht, werden die Bilder immer größer. Seine Arbeit ist an allen Fronten religiös. Die Gemälde, insbesondere das tiefe Gefühl von Emotionen, das in einigen Gesichtern der Charaktere sichtbar wird, sind ein Beweis für Michelangelos Frömmigkeit.

Schließlich kam das Jüngste Gericht, das Michelangelo 20 Jahre nach Fertigstellung aller anderen Deckengemälde schuf. Dieses letzte Bild befindet sich an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle, und wenn man seine Entstehung mit der Darstellung aller anderen Bilder vergleicht, kann man beginnen zu verstehen, warum die Betrachter nicht viel darüber nachdenken. Das Talent, das in diesem Bild eingesetzt wird, ist ebenso herausragend, aber das Jüngste Gericht trägt einen Begriff von Trostlosigkeit. Dieses Gemälde zeigt die Wiederkunft Christi, und obwohl die Inspiration aus der Bibel stammt, nutzte der Künstler seine lebhafte Vorstellungskraft, um das strahlende Bild voller Heiliger und Engel zu schaffen. Dieses Gemälde zeigt das endgültige Ende der Menschheit nach Jahrhunderten der Sünde und des Ungehorsams.

Der Grund, warum die meisten Beobachter dies als eine Demonstration der Hoffnungslosigkeit betrachten, ist, dass Christus die Mehrheit der Menschen in die verdammten Feuer der Hölle stürzt, es sind nur wenige, die in den Himmel aufsteigen. Some figures are cowering before the son of God as he passes his final judgement. The images are somewhat disturbing and very realistic as the Saint Bartholomew holds out his skin and the Saint Andrew holding the cross that he was crucified on.

Michelangelo was to art what Shakespeare was to literature. These two characters in history represented new ideas. The painter tried to push forth a new idea of what was meant to be. Through these images, the religious world view he had becomes clear to the world. Michelangelo painted not to blind us to his perspective, but to give us a glimpse into his mind – into the world that he imagined. He painted and left his work free of interpretation, giving any observer the chance to drink in this marvellous creation and make their conclusions.

Right from the entrance of the chapel, the painter shows us a vision of what it was like for a man to meet the touch of God during creation. He shows us this in a bold and energetic way, using images of ancient prophets and seers to include the concept of the future. Looking at the Sistine Chapel ceiling is looking directly at the divine not through the eyes of Michelangelo, but through those of every human being ever created. These paintings are not limited by what has been preached, and they go beyond the rules that have been set about religion and fully express an idea of God that most people could not dare imagine.

More than 500 years down the line and the modern world is still in awe each time we look at Michelangelo's creation. After the chapel was cleaned, the real complexity of the artist's palette was exposed, and since then, the Sistine Chapel has become some school and inspiration for everyone around the world. At 33, this artist unwillingly started out on this commission to paint the pope's private chapel only for it to become the best thing he ever created. For a sculptor who insisted that he was not a painter, the work he did on the Sistine Chapel ceiling comes awfully close to perfect.

The period of 1508-1512 represented a key time in the career of Michelangelo as he set about constructing an array of frescos across the ceiling of the Sistine Chapel.

This monumental task was to be completed with such immense creativity and technique that the artist himself was to become a household name from then on.

Certain specific elements of the overall piece are considered masterpieces in their own right, and to see them all together is truly extraordinary.

The popularity of Michelangelo's work is also shown in the fact that he was invited back some years later to complete The Last Judgement painting which sat on the altar wall, close to his previous work.

Michelangelo was an artist with huge confidence as well as technical ability which was necessary in order to take on such a challenging request, which had come from Pope Julius II.

The complex combinations of figures across the ceiling has helped many budding artists to understand the true skills of the artist in capturing the human body in a manner of different ways. His understanding of anatomy was impressive and necessary to produce such lifelike and believable portraits.

All of Michelangelo's work on the ceiling is now over 500 years old and so it has been very necessary to continuously protect the frescos and plaster work from all natural elements as well as enthuastic tourists who have been flocking to the Chapel for centuries.

There have also been restorative work in recent generations to remove darkening effects from natural elements that can never be entirely guarded against. The nature of this large artwork also means that it is harder to look after than a normal sized standard painting or sculpture.

The art within the Sistine Chapel, which also includes work by many other notable Italian artists, underlines the wealth and status of the Pope and Christianity itself at that time. Quite simply, it could attract and afford commissions with the finest artists of that time and Michelangelo was clearly around the top of that list.


We Calculated the Total Number of Dicks in Michelangelo’s Oeuvre

When it comes to Michelangelos, the artist Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni is only my second favorite. My third favorite was a mediocre pizza joint by my aunt’s house when I was a kid, but they closed in the 1990s, so really, the competition of “Who’s the best Michelangelo?” is only between the Renaissance artist and the nunchuck -wielding Teenage Mutant Ninja Turtle .

While I admit that I have advanced knowledge of the Ninja Turtle and limited knowledge of the actual human being, from my perspective, the turtle is just way better, surely? He’s trained in martial arts! He knows how to throw a good pizza party ! Dass Sonstiges Michelangelo, all I know for sure about him is that he painted a whole bunch of dicks.

But how many dicks? Well, let’s find out!

The first of Michelangelo’s dicks is undeniably the strangest. I’ll get to David and other, more recognizable nether regions later, but the first known painting done by Michelangelo was completed when he was just 12- or 13-years-old. Based on the engraving The Temptation of Saint Anthony by the artist Martin Schongauer , Michelangelo painted this around 1488:

Not seeing any penises? Well, neither did I, at first, but then I took a closer look at all those demons attacking that old dude, and I found this:

Yes, that’s a very pointy demon penis, complete with weird balls, a gaping asshole and some ass-eyes to boot. Frankly, I’m glad that the style Michelangelo would become known for was nothing like this, as I don’t think I could take counting up hundreds of demon cocks.

Als nächstes ist The Young Archer , which looks much more like what we’d expect from a young Michelangelo, who is believed to have sculpted it around age 16. What’s impressive about The Young Archer is that you can already see Michelangelo’s immense talent when it comes to the human form. “He was good at everything really, it wasn’t just nudity,” says art history professor William E. Wallace, author of Michelangelo: The Artist, the Man and His Times and several other Michelangelo books . “Michelangelo painted, he sculpted, he was an architect. There was something really remarkable about him — he had a gift — but he also worked really hard at it.”

Unfortunately, the archer is missing his little arrow, it having fallen off sometime between 1492 and 1996, when the sculpture was rediscovered . So, despite young Michelangelo’s obvious talent, it’s hard to say how refined his dick-carving skills were at this point.

The Young Archer, who, in addition to missing his dick, is probably a lousy shot.

Next we turn to The Battle of the Centaurs from 1492. This piece is chock-full of naked dudes, but only drei of them have their penises visible. One of which, by the way, is the penis of Socrates ! Later on, Michelangelo did a similar piece called Battle of Cascina , which also had a ton of naked guys fighting, but only four of which have visible penises.

Michelangelo’s next dick is yet another lost dick, but this one went missing along with its owner, the Roman demigod Hercules. Michelangelo’s Herkules was sculpted in 1492 at the palace of Lorenzo de Medici . In 1529, it was gifted to the King of France and was last seen in 1713, when it may have been destroyed . Fortunately, we have a pretty good idea of what it looked like thanks to drawings of it, so we do know for sure that it included Hercules’ less-than-herculean love muscle.

A copy of Michelangelo’s Herkules by artist Peter Paul Rubens.

The subject matter of Hercules also offers a bit of insight as to why Michelangelo sculpted so many nudes to begin with. As Wallace explains, “The reason why nudity is so common in Michelangelo’s work is that it was common in antiquity. ‘Renaissance’ means ‘rebirth’ and the artists of the Renaissance were looking back toward Greece and Rome, but mostly Rome for Michelangelo.”

Next up is some Christ cock! I’m not a religious person, but I feel like most of the depictions I’ve seen of Jesus on the cross have him wearing a loincloth, which raises the question: Was Jesus crucified naked, or in a loincloth? No matter, that’s an investigation for another day.

Jesus, sans loincloth

Over the course of his career, Michelangelo sculpted and painted Jesus a lot there were, however, only a few times where Jesus had his dick out. All told, he sculpted adult Jesus’ dick six times and baby Jesus ’ baby dick three times (also, one of the baby Jesus sculptures includes a naked toddler of John the Baptist, so that’s another one). Michelangelo also gemalt Jesus’ dick twice. Jesus was depicted in much larger works as well — like the Sistine Chapel — but right now I’m just talking about the pieces where Jesus is the main subject.

This one is Christ the Redeemer. Michelangelo did sculpt Jesus’ dick here, but someone covered it up later with a bronze loincloth, the damned prudes.

At this point, I should also note that there are many drawings by Michelangelo that include frontal male nudity — including that of Jesus — but I’m only counting Michelangelo’s sculptures and paintings (the only exception being the already-mentioned Battle of Cascina , which is considered a completed cartoon ). The reason why I’m not counting the drawings is that Michelangelo’s drawings are usually incomplete works that he simply created to plan for something larger. He would even go as far as to destroy many of his drawings so that no one would see his works in progress. Thus, out of deference to Michelangelo’s wishes, I will not be counting any of his sketched penises or any of his models made of clay or wood, as they were all just for planning bigger stuff.

If you get to the end of this thing and deem it to be an insufficient amount of dick, you can always go looking for Michelangelo’s sketches.

Next up is some more Cupid cock. Aside from the archer that I noted earlier — which Macht have been Cupid — Michelangelo sculpted a sleeping Cupid and a standing Cupid in the late 1490s, both of whom had their dicks out. That brings us to 24 dicks total.

Then there’s the sculpture of Bacchus, the Roman god of wine, from 1497. Bacchus’ penis chipped off some centuries ago, but it still counts. Even more interesting is the presence of a little goat man in this sculpture, who Auch has his dick out. Fortunately, the goat-man’s dick is far less frightening than that earlier demon dick.

GOAT BOY dick

Now, finally, for dick number 27, we arrive at the David . To offer a bit of background, Wallace again refers to Michelangelo’s Roman influence. “Michelangelo had just come from Rome after five years looking at ancient sculptures, and the David was a carving of an ancient statue all over again, just in a giant size.” Fortunately, though so many of Michelangelo’s sculptures have degraded over the years, a great deal of care has been taken to preserve the David , so the statue — and its penis — remain intact.

Snark is my natural inclination for so much of this kind of stuff, but the David is such a renowned, extraordinary and beautiful piece of art that I feel like an asshole just trying to come up with a joke here. So, let’s just admire the David and its still-attached penis:

Michelangelo sculpted three nude slaves as well, and though it’s lost today, there was also a small bronze David that Michelangelo completed around the same time as the big one, bringing the running dick total to 31.

Here’s where shit gets nuts. Apparently, unsatisfied with just sculpting one dick at a time, Michelangelo decided to up his dick-art game by painting a bunch of penises all at once. The first of these great dick feasts is the ceiling of the Sistine Chapel, which, along with the David , is Michelangelo’s most famous work.

To count all of these dicks, I had to be methodical. Between 1508 and 1512, Michelangelo painted more than 5,000 square feet of the Sistine Chapel, which includes 49 different individual scenes, so, to make sure I didn’t miss a prick, I had to go one section at a time and mark each penis, dann count them up at the end. This took Std of examination, as each section had to be looked up and scoured for dick separately. At the end of it all, I counted a total of 57 penises on nur the ceiling, which wasn’t the only part of the chapel that Michelangelo painted.

This is my actual worksheet, and every pink dot is a penis location. I changed the image to black and white so that the dicks stand out. There are 57 here.

In addition to those 57 dicks, there are another seven dicks at the lower edges of the ceiling and another three dicks in the chapel’s lunettes, which are the sections Michelangelo painted over the windows.

A lunette featuring one baby penis

Finally, Michelangelo returned to paint mehr of the Sistine Chapel in 1534, creating a huge mural named The Last Judgment. The dicks here are especially notable, as Wallace explains, “The nudity in The Last Judgment was an issue from the beginning, and people did object to it, feeling it was inappropriate. On the other hand, if you think of what the subject is, it makes sense. It’s the last judgment, and on the day of the last judgment, you’re going to be judged before God and you’re not going to go with a tuxedo on, you’re going to stand naked before him. But, because some people objected to it, some of the nudes were painted over, even in Michelangelo’s lifetime.”

Michelangelo’s The Last Judgment, which is painted onto a wall in the Sistine Chapel.

On the current version of The Last Judgment in the Sistine Chapel, I counted a mere 17 penises, which is kind of underwhelming considering that the painting appears to be of hundreds of naked dudes. But, fortunately, before any of the changes were made, Cardinal Alessandro Farnese commissioned a copy of the work in 1549 by artist Marcello Venusti . Venusti’s copy now resides in the National Museum of Capodimonte , and most art historians believe it offers a true representation of Michelangelo’s original.

Venusti’s copy of The Last Judgment

By examining Venusti’s copy, I located another 19 visible dicks in addition to those 17 that remained. That brings the total number of dicks that Michelangelo painted in the Sistine Chapel to 103, and if you add that to the running total, Michelangelo’s got 134 dicks so far (and we’re not done yet).

While he was painting the Sistine Chapel, Michelangelo also sculpted The Genius of Victory , as well as two naked dudes riding panthers , adding three more dicks to the list.

Okay, Michelangelo, you were definitely trying too hard with these.

In the 1520s and 1530s he sculpted some figures for the Medici Chapel , two of which were naked dudes with their dicks exposed. And in 1530 he sculpted a nude Apollo , bringing our running total to 140

Michelangelo’s final work was the Rondanini Pietà , which was a sculpture of a nude Christ along with the Virgin Mary. I already counted that back in my Jesus tally, so the only things left to count are the penises from Michelangelo’s final two paintings, The Conversion of Saul und The Crucifixion of St. Peter , both of which are in the Vatican . However, for both of these pieces, their degree of dick is difficult to discern. For one, they both hang in an area of Vatican City that’s off-limits to visitors, which means there aren’t a ton of clear, hi-res pictures of these murals. Also, they were left to decay for a few centuries, and when they were finally restored, it once again seems that some loincloths were added to hide Michelangelo’s original nudity.

Originally, that scrap of cloth didn’t cover St. Peter’s peter.

The best guess, though, is that The Crucifixion of St. Peter originally had one exposed penis and The Conversion of Saul had four ( which I discerned from a copy of it ). All told, that means that, in his 88 years on planet Earth, Michelangelo sculpted and painted a total of 145 penises that were part of a finished work.

Honestly, when I started on this venture, I figured that there would have been hundreds, if not thousands of Michelangelo dicks out there. But when I consider the fact that Michelangelo was primarily a sculptor and that most of his works took Jahre to create, 145 penises is certainly not too shabby.

That said, this is yet another area where I wonder if Michelangelo the Renaissance painter falls short of the heroic reptile named after him. After all, Michelangelo the Teenage Mutant Ninja Turtle is a teenager, and he’s been a teenager since 1984, so, if you total up all the dicks he’s inevitably graffitied all over the walls of New York City’s sewers in the past 36 years, he might, once again, outdo Michelangelo, Renaissance (cock) master.

Brian VanHooker

Brian VanHooker is a writer at MEL. He is the co-creator of the John O'Hurley pilot ‘The Tramp’ and co-created 'Barnum & Elwood.’ He also hosts a TMNT interview podcast.


The Plot Behind Michelangelo's Sistine Chapel Masterpiece

God offers life to Adam – the Sistine Chapel ceiling centrepiece

By Ray Setterfield

September 11, 1503 — On this day Michelangelo began sculpting the twelve Apostles of Jesus Christ in marble. They were to stand in niches at Florence Cathedral. He abandoned the project two years later when he was summoned to Rome to build a tomb for Pope Julius II.

The tomb was scheduled to be finished in five years. It included forty statues and was on such a grand scale that the Pope and Michelangelo agreed Saint Peter&rsquos Basilica would have to be rebuilt to house it.

The five-year deadline came and went, and Michelangelo continued working on the tomb for 40 years. Even so, it was never completed to his satisfaction. It is now located in the Church of San Pietro in Vincoli (Saint Peter in Chains) in Rome and is famous particularly for Michelangelo&rsquos magnificent statue of Moses.

Delays in the tomb&rsquos completion could partly be explained by the Pope&rsquos tendency to find new projects for Michelangelo. At one stage he ordered a colossal bronze statue of himself. The sculptor spent more than a year modelling and casting the figure, which, three years later, was melted down to make a cannon!

The principal architect for St Peter&rsquos Basilica, Donato Bramante, was said to be resentful about the young upstart Michelangelo being given such a big commission as the tomb project, and plotted against him. Michelangelo was famous as a sculptor, especially because of his five-metre tall statue of David, and his Pieta, which depicts the Virgin Mary holding the dead body of Christ. But he was not as highly esteemed for his art work.

Giorgio Vasari, an Italian writer at the time, and himself an artist and architect, recorded that Bramante joined forces with the painter Raphael in persuading the Pope that Michelangelo should paint the ceiling of the Sistine Chapel, where the conclave, baptisms and other official ceremonies take place.

Michelangelo's two artistic rivals hoped, according to Vasari, that the sculptor would make a poor job of it, fall out of public favour and have to leave Rome.

The man himself had strong doubts. He protested that he was no painter, but the Pope insisted, so Michelangelo began to work alone and in great discomfort, sticking at his painstaking task for four years.

What resulted was a monumental work of genius illustrating stories from the Old Testament including the Creation of the World, and Noah and the Flood. Bramante's hopes were dashed, and Michelangelo&rsquos work became &ndash and remains &ndash one of the greatest masterpieces of Western Art. It is now admired every year by millions of tourists from all over the world.

In 1787, philosopher Johann Wolfgang von Goethe wrote: &ldquoWithout having seen the Sistine Chapel, one can form no appreciable idea of what one man is capable of achieving.&rdquo

Michelangelo was born to Leonardo di Buonarrota and Francesca di Neri del Miniato di Siena, a middle-class family of Italian bankers on March 6, 1475. He died of a fever aged 88 on February 18, 1564 after walking in the cold night air.

The Pope wanted him to be interred at St. Peter&rsquos but Michelangelo&rsquos nephew and heir, Leonardo, took the body back to Florence to be buried in the Basilica of Santa Croce. More than a hundred artists attend his funeral.

*According to some reports, Galileo Galilei, the &ldquofather of modern science&rdquo, shifted his official birth date by 24 hours to coincide with the day Michelangelo passed away. He had in mind the assertion that genius never dies.


Schau das Video: Michelangelo Liebe und Tod German trailer


Bemerkungen:

  1. Carthach

    Es ist nicht notwendig, alle nacheinander auszuprobieren

  2. Mahir

    Interessanter Artikel, Respekt an den Autor

  3. Jacy

    Es tut mir sehr leid, dass ich Ihnen bei nichts helfen kann. Ich hoffe, sie helfen Ihnen hier. Nicht verzweifeln.

  4. Tojinn

    Bitte halten Sie sich auf den Punkt.

  5. Grotaur

    Logisch



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