Steven Spielberg - Geschichte

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Steven Spielberg

1947-

Regisseur

Steven Spielberg kreditiert Gage Skidmore


Steven Spielberg wurde am 18. Dezember 1946 in Cincinnati, Ohio geboren. In seiner Jugend drehte Spielberg viele Amateurfilme. Noch in der High School drehte er seinen ersten Independent-Film. Während er Cal State Long Beach besuchte, bekam Spielberg einen unbezahlten Praktikantenjob bei den Universal Studios. Er bekam die Chance, einen Kurzfilm zu drehen. Der Studio-Vizepräsident war so beeindruckt, dass er Spielberg einen siebenjährigen Regievertrag anbot.
Spielberg war damals 21 Jahre alt und sein erster Job als Regisseur war mit Rod Serling in der Pilotfolge von Night Gallery. Star Joan Crawford war schockiert, als sie von einem 21-Jährigen geleitet wurde, erkannte jedoch sofort seine Fähigkeiten.

Sein erster großer Erfolg gelang 1975 mit dem Blockbuster Jaws. Seitdem hat Spielberg das Publikum mit einem stetigen Strom erfolgreicher Filme versorgt, darunter Close Encounters of the Third Kind (1977), ET: The Extraterrestrial (1982), Schindlers Liste (1993), Amistadt (1997) Saving Private Ryan (1998) , Catch Me if You Can (2002), War of the Worlds (2005) München (2005) Indiana Jones , Flags of Our Fathers (2006) Letters from Iwo Jima (2006)the Kingdom of Crystal Skull (2008), Lincoln (2012 .) ) und Brücke der Spione (2016).

Spielberg hat auch für das Fernsehen produziert und Regie geführt.

Bücher

Steven Spielberg: Eine Biografie, Zweite Auflage

Steven Spielberg: Ein Leben im Film (Jüdische Leben)


Steven Spielberg ist jetzt ziemlich OK mit Netflix

Steven Spielberg hat in letzter Zeit einen faszinierenden Charakterbogen. Er sorgte vor einigen Jahren für ein kleines Drama mit seiner angeblichen Überzeugung, dass Filme, die für Netflix gemacht wurden, die Kinopreis-Staffeln erhalten, nicht für Oscars qualifizieren sollten. Dann arbeitete er mit Apple TV und was auch immer Quibi war. Nun ist der gefeierte Filmemacher eine neue Partnerschaft mit keinem Geringeren als Netflix eingegangen.

Deadline berichtet, dass Spielbergs Amblin Partners einen Vertrag mit dem Streamer unterzeichnet haben, der neben dem aktuellen Vertrag des Regisseurs mit Universal Pictures bestehen wird. Weder Universal noch Netflix werden auf den ersten Blick Macht über Spielbergs kommende Projekte haben, aber der Deal mit Netflix bedeutet, dass Spielbergs Produktionshaus laut dem Handel „mehrere Filme pro Jahr“ zum Streamen entwickeln wird. „[Spielberg ist] ein kreativer Visionär und Führungspersönlichkeit, und wie so viele andere auf der Welt wurde mein Aufwachsen von seinen unvergesslichen Charakteren und Geschichten geprägt, die beständig, inspirierend und erwachend waren“, Netflix Co-CEO und Chief Content Officer Ted sagte Sarandos in einer Erklärung. „Wir können es kaum erwarten, mit dem Amblin-Team zusammenzuarbeiten, und wir fühlen uns geehrt und freuen uns, Teil dieses Kapitels von Stevens Filmgeschichte zu sein.“

Spielberg fügte in seinem eigenen Statement hinzu: „Bei Amblin wird das Geschichtenerzählen für immer im Mittelpunkt unseres Handelns stehen, und von dem Moment an, als Ted und ich anfingen, über eine Partnerschaft zu diskutieren, war es völlig klar, dass wir eine großartige Gelegenheit hatten, gemeinsam neue Geschichten zu erzählen und erreichen Sie das Publikum auf neue Weise. Dieser neue Weg für unsere Filme, zusammen mit den Geschichten, die wir weiterhin mit unserer langjährigen Familie bei Universal und unseren anderen Partnern erzählen, wird für mich persönlich unglaublich erfüllend sein, da wir ihn gemeinsam mit Ted einschlagen können, und ich kann es kaum erwarten Beginnen Sie mit ihm, Scott [Stuber, Netflix’s Head of Global Film] und dem gesamten Netflix-Team.“

Trotz Spielbergs öffentlichem Gerangel mit Netflix im Jahr 2018 ist die Nachricht angesichts der Flugbahn des Regisseurs nicht ganz überraschend. Seit fast einem Jahrzehnt spricht Spielberg über den langsamen, aber sicheren Vorstoß der Filmindustrie in Richtung VOD-Inhalte, und Spielberg war an Streaming-Shows von der Produktionsseite beteiligt, wie Showtime und Paramount+'s bevorstehendes Heiligenschein Serie (mit der der Regisseur zu diesem Zeitpunkt seit Jahren verbunden ist) oder seine Arbeit an der Erstaunliche Geschichten Neustart für Apple TV+ . Erst letztes Jahr hat Spielberg gepitcht und entwickelt Spielbergs After Dark für die kurzlebige Quibi-Streaming-Plattform, die jetzt auf Rokus Roku-Kanal ausgestrahlt wird, nachdem Quibi Ende letzten Jahres abgestürzt und verbrannt ist. Während einige schnell Schadenfreude über Spielberg entwickeln könnten, der sich mit seiner einmaligen „Erzfeindin“ zusammengetan hat – und Netflix’ Deal ist ein großer Gewinn – es ist nicht ganz so überraschend, wie manche vielleicht denken.


7 Holocaust-Filme, die Sie sehen sollten

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Steven Spielberg war jahrelang Hollywoods Wunderkind. Wunder der Jungen, weil zweifellos alles, was er berührte, zu Gold wurde, aber auch wegen der unbändigen Unschuld seiner Weltanschauung, die sich um kindliche Hoffnungen und Ängste drehte und den jungenhaften Abenteuergeist seiner Filme. Für viele Fans die rührende Naivität von Spielberg-Filmen wie E. T. (1982) war die Attraktion, während für andere das scheinbare Eintauchen des Regisseurs in die Samstagmorgen-Serien und die Romantik des Hollywood-Studiosystems einen Künstler enthüllten, der der Welt der Erwachsenen absichtlich eine Scheuklappen gab.

In den frühen Jahren von Spielbergs Aufstieg war es kein Geheimnis, dass er Jude war (seine Mutter war im jüdischen Los Angeles selbst eine Berühmtheit, weil sie ein koscheres Restaurant besaß), aber seine Filme enthielten wenig, was ihn explizit binden würde zu seinem religiösen Erbe. Nichtsdestotrotz wurde er von der jüdischen Gemeinde als Held begrüßt, da nur wenige andere ein jüdisches Kind aus Südkalifornien waren, das zu Amerikas herausragendem Schausteller und einem Filmemacher und Geschäftsmann ohnegleichen geworden war.

Blockbuster-Hits

Spielberg hatte in seinen Filmen gelegentlich mit ernsten Dingen zu tun gehabt, von Robert Shaws packender Geschichte vom Untergang der USS Indianapolis in Kiefer (1975) an die Nazi-Bösewichte von Jäger des verlorenen Schatzes (1981), aber seine scheinbare Unfähigkeit, die Hässlichkeit der Welt ernst zu nehmen, machte ihn zu einem Prügelknaben für Kritiker, die ihn als die Wurzel von Hollywoods neuer Liebe zu hirntoten Sommer-Blockbustern über herzhaftere Kost sahen. Am Ende der amerikanischen New-Wave-Filmbewegung der 1970er Jahre entstanden, wurde Spielberg (zusammen mit seinem ehemaligen Mitarbeiter George Lucas) als Beweis für diese filmische Blüte und den frühen Untergang angeboten.

Natürlich war vieles von dieser Haltung unbegründet und einfach unfair. Spielberg für die Werke zu verprügeln, die er nicht gemacht hatte, anstatt die, die er hatte, ehrlich zu bewerten, war unsinnig und führte zu voreiligen Urteilen über frühe Spielberg-Filme wie Kiefer und Raider. Anspruchsvolle Ernsthaftigkeit eines geborenen Entertainers wie Spielberg verfehlte den Punkt, an dem seine Talente lagen, so schien es.

Ein Wendepunkt

Schindlers Liste (1993) markierte den entscheidenden Wendepunkt in Spielbergs Karriere, und zwar in dem Moment, in dem er Ernst und Jüdisches zugleich in seine Arbeit einbezog. Spielberg hatte schon einmal ein einfaches Drama versucht, in Die Farbe Lila (1985) und das unterschätzte Imperium der Sonne (1987), aber Schindlers Liste übernahm als erstes seiner Dramen Verantwortung für die Vergangenheit und für die jüdische Geschichte. Wann Jäger des verlorenen Schatzes waren zum ersten Mal in die Kinos gekommen, Kritiker waren verwirrt und manchmal beleidigt von den witzigen, Cartoon-Bösewicht-Nazis, die gezeigt wurden, und in vielerlei Hinsicht, Schindlers Liste war eine lange verzögerte Reaktion auf diese Kritiker, und a mea culpa für die verständliche, aber immer noch anhaltende Beleidigung von Spielbergs jugendlichem Mangel an historischer Grundlage. Für den Spielberg von Raider, die Nazis waren praktisch gut gekleidete Bösewichte, die Indiana Jones' Schritte zum Spielberg von Hunden zur Verfügung standen Schindlers Liste, war die Ungeheuerlichkeit des Nazi-Böses zu groß, um möglicherweise in einem einzigen Film enthalten zu sein.

Es wurde viel geschrieben Schindlers Liste (siehe hier), aber der vielleicht überraschendste Aspekt des Films ist seine beeindruckende Strenge und etwas, zu dem Spielberg, der immer darauf bedacht war, sein Publikum zu erfreuen, nie zuvor fähig war. Neinsager haben viel daraus gemacht Schindlers Liste Spielbergs Holocaust zu sein, in dem der Held ein Nazi ist und die Juden alle überleben, aber diese glatte Reaktion verfehlt einen Großteil der Nuancen des Films, der mehr der sengenden Einfachheit des strengen französischen Filmemachers Robert Bresson zu verdanken ist als E. T. Schindlers Liste findet selbst in den dunkelsten Momenten des Nazi-Völkermords Hoffnung, versteht aber auch die betäubende Alltagsbrutalität ansonsten gelassen wirkender Deutscher und die Wege, wie Zeit und insbesondere Geld in ein anderes Leben gerettet werden können. Schindlers Liste begreift die Ökonomie des Holocaust und seines schrecklichen Menschenhandels und ehrt hochgesinnte Zelebranten der Heiligkeit des menschlichen Lebens weniger als die Rechner&ndashmen wie Oskar Schindler und sein Assistent Itzhak Stern&ndash, die intuitiv wussten, was es kosten würde, ein Leben zu retten .

Folge Schindlers Liste, investierte Spielberg sein neu gewonnenes Kulturkapital in eine Reihe von Dramen, die sich wie sein Oscar-prämiertes Bild mit der Geschichte auseinandersetzen sollten. Kein Wunder mehr, Spielberg versuchte, die amerikanische Sklaverei anzusprechen (Amistad, 1997) und dem Zweiten Weltkrieg (Der Soldat James Ryan, 1998) und vielleicht noch mutiger (zumindest in den Augen von Filmfans) ein unvollendetes Stanley Kubrick-Projekt (KI) und brachte es 2001 auf die große Leinwand. Nicht alle diese Filme waren so kritisch oder kommerziell erfolgreich wie Schindlers Liste. Der Soldat James Ryan war eine enorm bewegende Hommage an die Greatest Generation der Kriegszeit und eine bemerkenswert offene Beschwörung des Kampfes, aber Amistad fehlte das Feuer von Schindlers Liste und Privat speichern Ryan, und KI war eine erhebliche Fehlzündung. Gleichzeitig stellte er sich auch Schindler&rsquos Kritiker direkt, indem sie die enormen Überlebenden der Shoah Visual History Foundation finanzieren und beaufsichtigen, die inzwischen mehr als 50.000 Augenzeugenberichte von Holocaust-Überlebenden zusammengetragen hat. Dies ist zu einer unschätzbaren Ressource für Historiker und diejenigen geworden, die daran interessiert sind, Aufzeichnungen über die Schrecken der Geschichte zu bewahren.

Zwölf Jahre nach dem enormen kritischen und kommerziellen Erfolg von Schindlers Liste, Spielberg kehrte zu explizit jüdischem Material zurück mit München (2005) versucht, eine unbekannte Geschichte aus der israelischen Zeitgeschichte zu erzählen. München beginnt mit einer erschreckend realistischen Nachbildung der Entführung von elf israelischen Athleten und Trainern bei den Olympischen Spielen 1972 in München, wobei Spielbergs neues Filmmaterial mit der mittlerweile vertrauten Fernsehberichterstattung über die sich entwickelnden Ereignisse vermischt wird. Die angespannte Geiselnahme endet mit dem Tod aller elf Israelis und lässt das Land und seine Führer um ihre Toten trauern und nach Rache dürsten gegen die Terroristen des Schwarzen Septembers, die für die Todesfälle der Athleten verantwortlich sind.

Basierend auf den umstrittenen Memoiren eines ehemaligen Mossad-Agenten. München detailliert die Jagd und Tötung jedes der Terroristen, die mit der Münchner Katastrophe in Verbindung stehen, durch ein Spitzenteam israelischer Geheimagenten. Spielberg&rsquos Technik in München ist so schön wie nie zuvor, es gibt Momente, die an Spannung mit dem Besten von Hitchcock konkurrieren, und Janusz Kaminskis Fotografie ist außergewöhnlich schön. Aber der Film, den Spielberg zu machen glaubte, unterscheidet sich stark von dem, den er tatsächlich gedreht hat, und München funktioniert weitaus reibungsloser als ein angespannter Action-Thriller, der am Rande der Realität spielt, und das handliche Plausibilität, als ein philosophisches Drama israelischer und palästinensischer Zyklen von Gewalt und Gegengewalt.

München wünscht ernst genommen zu werden, Spielbergs Äquivalent zu sein Schindlers Liste für den israelisch-palästinensischen Konflikt. Aber eine Kombination aus zweifelhaftem Quellenmaterial, Spielbergs wackligem Verständnis der Wurzeln der Gewalt und der unbewussten Vorliebe des Films für Kugeln über Breitseiten macht einen Film eher adrenalingeladen als zum Nachdenken anregend. Wunderbar rührend, München hat über den scheinbar endlosen Kampf zwischen Israelis und Palästinensern wenig zu sagen, und das wenige, was es bietet, ist durcheinander und zaghaft. Ein Teil des Problems ist das München findet in den 1970er Jahren statt, die aufgrund ihrer Relevanz für die zeitgenössische Landschaft des Nahen Ostens genauso gut ein weiteres Jahrhundert sein können.

Insgesamt, München ist mehr ein Beweis für Spielbergs Wunsch, ernst genommen zu werden, als ein Ansporn, dies tatsächlich zu tun, und es ist nur ein Nachfolger von Schindler&rsquos insofern, als es einen weiteren Schritt weg von der unterhaltsamen, aber unintellektuellen Abenteuerlust seiner frühen Karriere markiert. In einer der unwahrscheinlicheren und wunderbarsten Verwandlungen der Filmgeschichte hat sich der Wunderknabe zum großen historischen Chronisten entwickelt, der den amerikanischen Film auf eine geführte Tour durch die Vergangenheit mitnimmt und dabei nichts unversucht lässt.


Die Dinge haben sich geändert: Steven Spielbergs Amblin wird Filme für Netflix machen

Der Filmemacher hat sich für Filme als Theatererlebnisse eingesetzt, aber jetzt hat sich sein Unternehmen dem Streaming-Riesen angeschlossen.

Im Kampf von Theater vs. Streaming, Steven Spielberg war immer fest davon überzeugt, dass Filme vor einem großen Publikum auf die großen Leinwände gehören, nicht ausschließlich zu Hause auf den Fernsehern der Zuschauer. Der Hersteller von E. T., Jäger des verlorenen Schatzes, und Schindlers Liste hat offensichtlich ein immenses Gewicht, wenn es darum geht, zu definieren, was als Film gilt – und was nicht. Seine Äußerungen vor Jahren lösten also intensive Debatten und Meinungsverschiedenheiten aus, insbesondere darüber, ob Streaming-Filme für Oscars in Frage kommen sollten.

Heute gibt es eine überraschende Entspannung: Spielbergs Produktionsfirma Amblin Partners kündigte einen neuen Deal an, um Netflix jedes Jahr mehrere „Spielfilme“ zu liefern.

„Bei Amblin wird das Geschichtenerzählen für immer im Mittelpunkt unseres Handelns stehen, und von dem Moment an, als Ted und ich anfingen, über eine Partnerschaft zu diskutieren, war es völlig klar, dass wir eine großartige Gelegenheit hatten, gemeinsam neue Geschichten zu erzählen und das Publikum auf neue Weise zu erreichen. “, sagte Spielberg in einer Erklärung.

„Ted“ wäre Netflix Co-CEO und Chief Content Officer Ted Sarandos, der hinzufügte: „Steven ist ein kreativer Visionär und Führungspersönlichkeit und wie so viele andere auf der ganzen Welt wurde mein Aufwachsen von seinen unvergesslichen Charakteren und Geschichten geprägt, die ausdauernd, inspirierend und erwachend waren. Wir können es kaum erwarten, mit dem Amblin-Team zusammenzuarbeiten, und wir fühlen uns geehrt und freuen uns, Teil dieses Kapitels von Stevens Filmgeschichte zu sein.“

Spielberg selbst hat keine Pläne bekannt gegeben, bei einem der Netflix-Filme Regie zu führen, und er machte in der Ankündigung klar, dass er immer noch eine langjährige Partnerschaft mit Universal Pictures hat, um Kinostarts zu machen. Dennoch fühlt sich ein Riese wie Spielbergs Arrangement mit Netflix wie ein Meilenstein in der allgegenwärtigen Spannung zwischen Film und Fernsehen an. Manche mögen es eine Kapitulation nennen, andere nur ein neues Bündnis in einem langjährigen Kampf um das Publikum. Der Filmemacher artikulierte diese Aufteilung selbst in diesem 2018-Interview mit den britischen ITV News und sagte, das Debüt von Filmen bei Streaming-Diensten sei „eine Herausforderung für das Kino, so wie das Fernsehen in den frühen 1950er Jahren die Menschen aus den Kinos zog und alle zu Hause blieben …“

„Hollywood ist daran gewöhnt“, fügte er hinzu. „Wir sind es gewohnt, mit dem Fernsehen sehr konkurrenzfähig zu sein.“

Er nannte sogar Netflix, wenn er über dieses Thema sprach, und sagte demonstrativ, dass kleinere Filme in den Kinos an Boden verloren, was er den Kinoverleihern vorwarf, die sich zu sehr auf Spektakel und bereits bekannte Eigenschaften konzentrierten. „Der Unterschied besteht heute darin, dass viele Studios lieber Tentpole und garantierte Kassenschlager aus ihrem Inventar erfolgreicher Markenfilme machen, als bei kleineren Filmen Risiken einzugehen. Diese kleineren Filme, die Studios früher routinemäßig drehten, gehen jetzt an Amazon und Hulu und Netflix.“

Spielberg berief sich auf sein Zeitungsdrama von 2017 mit Tom Hanks und Meryl Streep als einen solchen Film: „Ich werde immer noch machen Die Post für das Publikum, bittet es, ins Kino zu gehen und es zu sehen Die Post und es nicht direkt für Netflix schaffen.“

In den Jahren seit diesen Kommentaren hat Spielbergs Zeitgenosse und Mitstreiter des Theatererlebnisses, Martin ScorseseEr hat eine produktive Partnerschaft mit Netflix geschlossen, die sein Gangland-Epos 2019 veröffentlicht hat Der Ire, die 10 Oscar-Nominierungen gesammelt hat, darunter als bester Regisseur und bester Film. Inzwischen ist Amblin mit Filmen wie . ein Kraftpaket bei den Academy Awards geblieben 1917 und Der Prozess gegen die Chicago 7, sowie Gewinner des besten Bildes Grünes Buch.

Aber in diesem Interview von 2018 machte Spielberg klar: Die Oscars sollten für Kinostarts sein. „Sobald Sie sich für ein Fernsehformat festlegen, sind Sie ein Fernsehfilm. Wenn Sie ein guter Film sind, verdienen Sie sicherlich einen Emmy. Aber kein Oscar“, sagte er. „Ich glaube nicht, dass Filme, die in ein paar Kinos für weniger als eine Woche nur als Scheine qualifiziert werden, sich für die Oscar-Nominierung qualifizieren sollten.“

Etwa ein Jahr später mildert Spielberg seine Position in einer E-Mail an Die New York Times, was seine Vertreter erzählten Eitelkeitsmesse repräsentieren seine aktuellen Gefühle: „Ich möchte, dass die Leute ihre Unterhaltung in jeder Form oder Mode finden, die zu ihnen passt. Großer Bildschirm, kleiner Bildschirm – was mir wirklich wichtig ist, ist eine großartige Geschichte und jeder sollte Zugang zu großartigen Geschichten haben. Ich glaube jedoch, dass die Menschen die Möglichkeit haben müssen, das Geborgene und Vertraute ihres Lebens zu verlassen und an einen Ort zu gehen, an dem sie in Gesellschaft anderer sitzen und eine gemeinsame Erfahrung machen können – zusammen weinen, zusammen lachen, zusammen Angst haben – also dass sie sich, wenn es vorbei ist, ein bisschen weniger wie Fremde fühlen. Ich möchte das Überleben der Kinos sehen. Ich möchte, dass das Theatererlebnis in unserer Kultur relevant bleibt.“


GIESSEN

Es bestand kein Zweifel daran, dass Harrison Ford als gleichnamiger Abenteurer zurückkehrte, aber wer würde ihn bei seinem nächsten Abenteuer begleiten? Ein zweiter Auftritt für Karen Allens Marion Ravenwood wurde schnell ausgeschlossen, da Lucas es vorzog, der James-Bond-Serie nachzueifern und in jedem Film ein anderes Liebesinteresse zu zeigen. Also begann die Suche nach einem Ersatz. Eine Möglichkeit, eine ernsthafte Schauspielerin aus New York namens Kate Capshaw, war zunächst unsicher.

Kapscha: „Ich lebte in Hollywood, und eines Nachts wollten mein Freund und sein Freund meine Freundin und mich mitnehmen Jäger des verlorenen Schatzes. Ich sagte ihnen, dass sie gehen sollten und wir etwas zusammen unternehmen würden, während sie im Theater waren, aber er war sehr hartnäckig. Ich ging, sehr bockig und mürrisch, und blieb ungefähr zwei Minuten lang so, nachdem der Film anfing. Als ich herauskam, wäre ich, wenn es jemanden gegeben hätte, der Interviews gegeben hätte, eine großartige Werbung dafür gewesen, diesen Film zu sehen!“

Kapscha: „Ich habe einen Anruf von meinem Agenten bekommen, der die Fortsetzung von . sagte Jäger des verlorenen Schatzes wurde besetzt und "Sie würden dich gerne kennenlernen". Aber ich sah mir ausländische Filme und kleine Kunstfilme an, und da ich ein sehr ernsthafter Schauspieler war, der in Manhattan studierte, war ich nicht daran interessiert, eine Fortsetzung zu machen. Ich habe dies meiner Agentur gegenüber zum Ausdruck gebracht, die im Nachhinein sehr offen und tolerant gegenüber meinem Urteilsvermögen und meiner Arroganz war. Und so haben wir einen Termin festgelegt, um Steven zu treffen.“

Kapscha: „Ich glaube, George und Steven haben nach „dem Mädchen“ gesucht – übrigens, während wir den Film gedreht haben, haben sie sie immer als „das Mädchen“ bezeichnet – und der Casting-Direktor hat mich vorgeschlagen, weil ich gerade nach Los gekommen war Angeles und das neue Mädchen ist immer heiß. Zu dieser Zeit habe ich keine Fortsetzungen "gemacht". Und ich habe kein Action-Adventure gemacht. Für meinen Screen-Test – mit Steven, nicht Harrison – war es eine Szene zwischen Willie und Indy, in der sie wirklich hungrig ist. Bei so viel Action ist es schwierig, Vorspielszenen zu finden. Du kannst nicht einfach reingehen und schreien.“

Spielberg: „Ich habe ihr Tonband von dieser Lesung genommen und dachte, sie wäre absolut Willie. Sie war im wirklichen Leben nicht dieser Charakter, aber sie hatte die Energie für dieses Mädchen. Ich erinnere mich, dass ich das Band an diesem Abend zu Harrisons Haus brachte und sagte: ‚Schauen Sie, ich habe ungefähr 20 Mädchen auf Band. Aber ich will es dir nur zeigen.‘ Und ich habe Kate reingebracht und er sagte: ‚Sie ist die Richtige‘.“

Spielberg: „Ich schaue zurück und sage: ‚Nun, das Beste, was ich aus diesem Film mitgenommen habe, war, dass ich Kate Capshaw getroffen habe. Wir waren Jahre später verheiratet, das war für mich der Grund, warum ich dazu bestimmt war, zu machen Tempel des Schicksals.”

Capshaw wäre nicht das einzige neue Gesicht, das Indy auf seinem Abstieg in die Hölle begleitet. Um der Geschichte mehr Emotionen zu verleihen, wollte Spielberg einen Kinderfreund und nach einer kurzen Suche fand er den perfekten Jungen, um das Waisenkind Short Round zu spielen – Ke Huy Quan.

Kathleen Kennedy: „Ke ist tatsächlich nicht zum Interview erschienen. Er hat seinen Bruder mitgebracht. Aber die ganze Zeit, als er versuchte, seinem Bruder zu sagen, was er tun sollte, sahen wir ihn an – bis wir schließlich fragten: „Wer ist dieser Junge?“ und wir ihn zum Vorsprechen aufforderten. Dann rannten wir zum Telefon, riefen Steven an und sagten: 'Wir glauben, wir haben ihn gefunden.'

Quan: „Ein paar Tage später bekamen wir einen Anruf aus Stevens Büro und bat mich, ihn zu treffen. Meine Mutter zog mir einen dreiteiligen Anzug an. Aber als ich hereinkam, sah Steven mich an und sagte: „Wir würden uns freuen, wenn du am nächsten Tag wiederkommst, aber wenn du es tust, sei sehr locker. Also ging ich in Jeans und Hemd zurück und sprach mit Harrison vor. Steven sagte mir, was er wollte, worum es in der Szene ging, und dann ließ er mich einfach sagen, was ich wollte. Danach sagte er mir, ich hätte die Rolle bekommen.“

Quan: "Ich hatte nie gesehen Krieg der Sterne oder Raiders, noch nie gesehen Kiefer. Als ich Steven, Harrison und George traf, wusste ich nicht, wer sie waren. Ich denke, es hat in gewisser Weise geholfen."

Die Besetzung war für die wichtigsten indischen Charaktere des Films weniger einfach – Roshan Seth als der korrupte indische Premierminister Chattar Lal und Amrish Puri als der schurkische Kultführer Mola Ram. Als besonders schwierig erwies sich die Sicherung von Puri, der bei seiner Besetzung weitere 18 Filme drehte.

Robert Watts (Produzent): „Das war etwas, mit dem ich noch nie zuvor konfrontiert war. Die indische Filmindustrie funktioniert auf eine Weise, die mich in den Wahnsinn treiben würde. Die Schauspieler arbeiten manchmal zwei oder sogar drei Schichten am Tag, eine Vier-Stunden-Schicht. Und sie können an zwei oder drei verschiedenen Filmen arbeiten, in denen sie morgens und nachmittags mitspielen. Am Ende hatten wir vier verschiedene Besuche aus Amrish (einer in Sri Lanka, drei in London). Er musste mit all seinen indischen Verpflichtungen jonglieren, um diesen Film zu drehen. Es war nicht einfach.“

Seth: konnte die Rolle von Chattar Lal nicht wirklich liefern. Was Spielberg wollte, war ein in Oxford ausgebildeter indischer Smoothie, der ein Gauner war. Wenn ich es jetzt spielen würde, würde ich wirklich wissen, wie man das spielt. Ich habe es damals nicht getan."

Ford würde immer wiederkommen für Tempel des Schicksals (obwohl er Lucasfilms Ankündigung ablehnte, dass er in weiteren vier Indy-Abenteuern auftreten würde). Das größte Rätsel war, wo man den Charakter in diesem zweiten Ausflug nehmen sollte.

Ford: „Sie müssen dann mit Roger Moore [über zukünftige Indiana-Jones-Filme] sprechen. Ich genieße ihn [Indy] sehr, aber für mich ist es eins nach dem anderen.“

Ford: „Natürlich mache ich den zweiten Raiders-Film. Mit großer Freude. Regie führt Steven Spielberg. Das ist für mich also sehr spannend. Es war eine der besten Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit Steven meines Lebens.“

Spielberg: „Ich wollte ein Kind in diesem Film. Ich wollte, dass diese Mission aus Indianas Herzen kommt.“

Spielberg: „Indiana Jones ist nicht nur eine Totengräberin wie in Raiders, besessen von dem materiellen Gegenstand seiner Suche. In seinem rettet er Leben. Viele Leben. Junges Leben.“

Ford: „Es gibt sehr wenige Charakterszenen im Film. George Lucas war der Meinung, dass dies im ersten Film etabliert war und dies wirklich ein absoluter Action-Abenteuerfilm ist. Es ist kein Charakterdrama.“

Frank Marshall (Produzent): „Im Abspann sehen Sie: ‚Physical Conditioning for Mr. Ford by Body by Jake, Inc.‘ Das ist Jake Steinfeld, den Sie vielleicht im People-Magazin gesehen haben. Er ist auf die Ausbildung von Unterhaltungspersonal spezialisiert und arbeitete vor und während des Films mit Harrison Ford zusammen, um ihn in Form zu halten. Außerdem trainierte er jeden Tag Steven (Spielberg). Jake spielte für den Incredible Hulk und ab und zu hörte man in Sri Lanka diese Stimme brüllen: „Okay! Lass mich fallen und gib mir fünfzig, EINS-ZWEI-DREI-VIER. ‘ Erstaunlicherweise gab es in Kandy einen alten YMCA, also gingen er und Harrison zwei- oder dreimal die Woche zum Training. Es war der primitivste Kraftraum, den ich je gesehen habe, mit sehr alten Gewichten und alten Bänken. Unglaublich."

Ford: „Ich weiß nicht, warum sie mir das angetan haben. Ich wurde drei Jahre älter und der Charakter wurde ein Jahr jünger. Ich bin also vier Jahre älter als der Charakter. Und ich kann den Unterschied spüren.“


Steven Spielberg unterzeichnet massiven Deal mit Netflix

Steven Spielberg unterzeichnet einen massiven Vertrag mit Netflix, bei dem Amblin Partners pro Jahr mehrere Filme für den Streaming-Dienst produzieren wird.

Steven Spielberg hat einen massiven Vertrag unterschrieben mit Netflix durch seine Amblin-Partner. Netflix hat in letzter Zeit eine Reihe von Schritten unternommen, um seine Position als Top-Streaming-Dienst zu behaupten. Da Konkurrenten wie Hulu, HBO und Disney+ ihren Status verlieren, benötigt der Streamer dringend zusätzliche Inhalte und Talente, um sie abzuwehren.

Inzwischen gehört Spielberg zu den bekanntesten Namen in Hollywood. Weithin als einer der größten Regisseure der Filmgeschichte angesehen, ist er der brillante Kopf hinter zeitlosen Meisterwerken wie Kiefer, E. T., und Der Soldat James Ryan. Spielberg war 2015 Mitbegründer seines Unterhaltungsunternehmens Amblin Partners und ging schnell eine Partnerschaft mit Universal Pictures ein. Universal hat in letzter Zeit mehrere sehr hochkarätige Amblin-Filme vertrieben, darunter den Oscar-prämierten Grünes Buch und 1917. Amblins Suche nach Wachstum und Zielgruppen hat zu einer weiteren bedeutenden Partnerschaft geführt.

Wie berichtet von Termin, Spielberg hat einen Vertrag mit Netflix unterzeichnet. Amblin Partners wird mehrere Filme pro Jahr für den Streamer produzieren und dasselbe für Universal weiterhin tun. In einer Erklärung nannte Netflixs Co-CEO und Chief Content Officer Ted Sarandos Spielberg einen "kreativer Visionär und Leader,“ und sagt auch, dass der Streamer „geehrt und begeistert, Teil dieses Kapitels von Stevens Filmgeschichte zu sein.” Sehen Sie sich unten Spielbergs Erklärung zu dem Deal an:

Bei Amblin wird das Geschichtenerzählen für immer im Mittelpunkt unseres Handelns stehen, und von dem Moment an, als Ted und ich anfingen, über eine Partnerschaft zu diskutieren, war es völlig klar, dass wir eine großartige Gelegenheit hatten, gemeinsam neue Geschichten zu erzählen und das Publikum auf neue Weise zu erreichen. Dieser neue Weg für unsere Filme, zusammen mit den Geschichten, die wir weiterhin mit unserer langjährigen Familie bei Universal und unseren anderen Partnern erzählen, wird für mich persönlich unglaublich erfüllend sein, da wir ihn gemeinsam mit Ted einschlagen können, und ich kann es kaum erwarten Beginnen Sie mit ihm, Scott [Stuber, Netflix's Head of Global Film] und dem gesamten Netflix-Team.

Die Ankündigung kommt für einige überraschend, wenn man bedenkt, dass Spielberg vor zwei Jahren kritische Kommentare zu Streaming-Diensten abgegeben hat. Jedoch, Termin stellt fest, dass "sein Lager behauptet, er habe es nie gesagt oder alles, was er hätte sagen können, sei stark aus dem Zusammenhang gerissen worden." Es ist erwähnenswert, dass Netflix und Amblin in der Vergangenheit an Projekten zusammengearbeitet haben, darunter Der Prozess gegen die Chicago 7, so hat der Regisseur bereits gezeigt, dass er kein Problem mit der Zusammenarbeit mit dem Streamer hat.

Die Ankündigung zeigt das Engagement von Netflix für Wachstum und Verbesserung. Streaming war schon immer ein Wettbewerbsfeld, aber mit der jüngsten Pandemie ist die Intensität des Wettbewerbs in die Höhe geschossen. Um mit Disney+s Plan zu konkurrieren, 100 neue Titel pro Jahr zu veröffentlichen, hat Netflix einen Film pro Woche vorgestellt. Die Partnerschaft des Streamers mit Amblin zeigt seine Absicht, mehr Inhalte pro Jahr bereitzustellen und sehr hochwertige Filme zu produzieren. Netflix braucht besonders einen Schub, nachdem es durch die Absage mehrerer Shows Verluste erlitten hat, darunter Jupiters Vermächtnis, Papa, hör auf, mich zu blamieren!, und Die Irregulären. Keine dieser Shows war billig in der Herstellung und veranschaulichte die Notwendigkeit, dass Netflix die Qualität seiner Inhalte verbessern musste. Mit einem Visionär wie Spielberg an seiner Seite, Netflix verspricht den Zuschauern in Zukunft einige erstklassige Filme.


Steven Spielberg

Steven Spielberg (*1946) ist ein Filmregisseur mit Kultstatus. Viele seiner Filme waren internationale Box-Office-Champions und wurden in unser Popkultur-Lexikon aufgenommen. Diese beinhalten Kiefer, Unheimliche Begegnung der dritten Art, E. T. der Außerirdische, Haken, die Indiana Jones-Filme und Jurassic Park.

1990 trat er in Die Muppets feiern Jim Henson, präsentiert einen speziellen Abschnitt über Jim Hensons Arbeit im Fantasy-Genre des Filmemachens.

In der TCM-Dokumentation 2007 Spielberg auf Spielberg, diskutierte der Filmemacher, was ihn dazu inspiriert hat Schindlers Liste. Er erinnert sich daran, dass seine Großmutter den Überlebenden der Nazi-Konzentrationslager Englisch beibrachte, von denen einer den dreijährigen Spielberg mit einem Trick unterhielt, bei dem es um die auf seinem Arm gedruckten Zahlen ging. Er zitiert dies als eine Zeit in seinem Leben, als er seine Buchstaben und Zahlen lernte, da es damals noch keine gab Sesamstraße.


Steven Spielberg

    Zitate
  • ( Herzerwärmend Wissenswertes
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Vor Ihrer Geburt musste sein Name an das Projekt angehängt werden.

Immer wieder taucht jemand in einem Feld auf und schafft es, es nicht nur zu revolutionieren, sondern gleich mehrfach. Steven Spielberg ist einer dieser Menschen mit einer ununterbrochenen Karriere seit Mitte der 70er Jahre und ist eine der einflussreichsten Mächte in Hollywood.

Als Kind spielte er mit seiner Videokamera, schrieb sich mit einem kleinen Filmprogramm an einem Community College ein und nutzte diese Verbindungen, um Arbeit zu finden, bis er seinen großen Durchbruch hatte, einen Low-Budget-Kulthit-TV-Film Duell. Duell war ein fachmännisch gemachter Action-Thriller, der ihm viel Aufmerksamkeit einbrachte, genug, um als Regisseur für den Film gewonnen zu werden, der ihn in die Stratosphäre führen würde. Kiefer, der erste Sommer-Blockbuster (Nicht so groß wie Krieg der Sterne, aber groß genug und bis heute einer der am meisten gefeierten Filme aller Zeiten).

Im Grunde genommen mit einem Blankoscheck, folgte er diesem mit einer gutartigen Alien Invasion Unheimliche Begegnung der dritten Art, der Serienrückblick der 30er Jahre Jäger des verlorenen Schatzes (der erste der Indiana Jones Filme, bei denen er auch bei allen Fortsetzungen Regie führte) und der Familienliebling E.T. der Außerirdische, der seinerzeit zum erfolgreichsten Film aller Zeiten wurde.

1985 wechselte er in die Regie Die Farbe Lila, der für mehrere Oscars nominiert wurde und sein erstes ultra-ernstes Drama war, sollte es nicht sein letztes sein.

Er ist auch dafür bekannt, mit anderen sehr beliebten Filmen zusammenzuarbeiten, darunter Poltergeist und Die Goonies (eine Teamleistung mit Richard Donner und Chris Columbus). Noch heute arbeitet er in vielen Megablockbustern wie Transformer.

Steven ist ein langjähriger Freund von George Lucas, seit sie sich während ihres Studiums auf einem Filmfestival kennengelernt haben (Spielberg sagte, er sei wahnsinnig eifersüchtig auf Lucas' Studentenfilm, der schließlich zu THX 1138) wurde. Während ihre einzigen offiziellen Kooperationen sind Indiana Jones, verbringen sie häufig Zeit miteinander und besprechen sich gegenseitig Projekte. Spielberg arbeitet auch häufig mit Stan Winston zusammen, dem Puppenspieler und Make-up-Virtuose, der die Dinosaurier von Jurassic Park und die Roboter von KI: Künstliche Intelligenz wunderbar zum Leben.

1994 war er Mitbegründer des Studios DreamWorks SKG. Er leitet immer noch Amblin Productions. Arbeitet jetzt an einer Live-Action Geist in der Muschel Adaption, eine Arbeit, von der er sagt, dass er sie liebt.

Spielberg machte weiter Haken im Jahr 1991, und Jurassic Park wurde 1993 zu einem weiteren der beliebtesten Filme der Geschichte und revolutionierte die Verwendung von CG-Animationen im Film. Schindlers Liste gewann im selben Jahr den Oscar für den besten Film und wird bis heute auf der ganzen Welt geschätzt, Der Soldat James Ryan gewann eine Handvoll mehr und die umstrittene KI: Künstliche Intelligenz sah, dass er die Regiezüge von Stanley Kubrick übernahm, der mitten in der Produktion starb. Fang mich, wenn du kannst sah ihn mit Tom Hanks von Der Soldat James Ryan, und wurde ein weiterer gefeierter Hit.

Spielberg hat auch Fernseharbeit gemacht. Er führte Regie bei einer Folge von Rod Serlings Nachtgalerieund produzierte Fernsehsendungen wie Erstaunliche Geschichten, Sea Quest DSV, ER, und Vereinigte Staaten von Tara.

Er hat sich auch mit Animationen beschäftigt. In den 1980er Jahren arbeitete er mit Don Bluth zusammen, um Kassenerfolge wie Ein amerikanischer Schwanz und Das Land vor unserer Zeit, gründete auch sein eigenes Animationsstudio Amblimation, das später die etwas weniger erfolgreichen produzierte Wir sind zurück! Die Geschichte eines Dinosauriers, Ein amerikanischer Schwanz: Fievel Goes West, und Balto. Er ist auch als ausführender Produzent für Warner Bros Silver Age-Cartoons bekannt (und wird fälschlicherweise angenommen, dass er dank In Case You Forgot Who Wrote It) kreiert hat Tiny Toon-Abenteuer, Animaniacs, Freakazoid, Pinky und das Gehirn, und Pinky Elmyra und The Brain. --


Persönliches Leben

Ehen und Kinder

Spielberg lernte die Schauspielerin Amy Irving 1976 auf Anregung von Regisseur Brian De Palma kennen, der wusste, dass er nach einer Schauspielerin suchte, in der er spielen konnte Nahe Begegnungen. Nachdem er sie getroffen hatte, sagte Spielberg seiner Co-Produzentin Julia Phillips: "Ich habe letzte Nacht einen echten Herzensbrecher getroffen." Obwohl sie zu jung für die Rolle war, begannen sie und Spielberg sich zu verabreden und zog schließlich in das, was sie als sein "unkonventionelles" Junggesellenhaus bezeichnete. Sie lebten vier Jahre zusammen, aber der Stress ihrer beruflichen Laufbahn forderte ihren Tribut. Irving wollte sicher sein, dass der Erfolg, den sie als Schauspielerin erzielte, ihr eigener sein würde: "Ich möchte nicht als Stevens Freundin bekannt sein", sagte sie und entschied sich, in diesen Jahren in keinem seiner Filme mitzuwirken. Infolgedessen trennten sie sich 1979, blieben aber enge Freunde. 1984 erneuerten sie ihre Romanze und heirateten im November 1985 nach der Geburt ihres Sohnes Max Samuel. Aber nach 3 1/2 Jahren Ehe führten viele der gleichen konkurrierenden Belastungen ihrer Karriere dazu, dass sie sich 1989 scheiden ließen. Sie einigten sich darauf, Häuser in der Nähe zu unterhalten, um das gemeinsame Sorgerecht und die gemeinsame Erziehung ihres Sohnes zu erleichtern. Ihre Scheidung wurde als die drittteuerste Scheidung von Prominenten in der Geschichte verzeichnet.

Später entwickelte Spielberg eine Beziehung mit der Schauspielerin Kate Capshaw, die er kennenlernte, als er sie besetzte Indiana Jones und der Tempel des Schicksals. Sie heirateten am 12. Oktober 1991. Capshaw ist zum Judentum konvertiert. Sie ziehen derzeit zwischen ihren vier Häusern in Pacific Palisades, California Quelle Farm, Georgica Pond in East Hampton, New York, New York City und Naples, Florida um.

Zur Familie Spielberg-Capshaw gehören sieben Kinder:

    (geboren 9. August 1976) – Tochter aus Kate Capshaws vorheriger Ehe mit Robert Capshaw
  • Max Samuel Spielberg (* 13. Juni 1985) – Sohn aus Spielbergs früherer Ehe mit der Schauspielerin Amy Irving
  • Theo Spielberg (* 21. August 1988) – Sohn, der von Capshaw vor ihrer Heirat mit Spielberg adoptiert wurde, die ihn später auch adoptierte (* 14. Mai 1990, Los Angeles)
  • Sawyer Avery Spielberg (* 10. März 1992 in Los Angeles)
  • Mikaela George (* 28. Februar 1996) – adoptiert mit Kate Capshaw
  • Destry Allyn Spielberg (geboren 1. Dezember 1996)

Religion

Spielberg wuchs in einem jüdischen Haushalt auf und hatte im Alter von 13 Jahren eine Bar-Mizwa-Zeremonie in Phoenix. Während seiner High-School-Jahre entfernte er sich vom Judentum, nachdem seine Familie in verschiedene Städte gezogen war und sich als einzige Juden in ihren neuen Vierteln wiedergefunden hatte.Vor diesen Jahren war seine Familie in der Synagoge tätig und hatte viele jüdische Freunde und nahe Verwandte.

Er erinnert sich, dass seine Großeltern ihm von ihrem Leben in Russland erzählt haben, wo sie religiöser Verfolgung ausgesetzt waren und sie schließlich in die USA flohen. Er wurde von seinen Eltern auf den Holocaust aufmerksam gemacht, die, wie er sagt, "die ganze Zeit darüber gesprochen haben, und so war es immer in meinem Kopf". Sein Vater hatte während des Holocaust zwischen sechzehn und zwanzig Verwandte verloren.

Spielberg "hatte die Ehre, Jude zu sein, wiederentdeckt", sagt er, bevor er Schindlers Liste, als er Kate Capshaw heiratete. Als Filmemacher spürte er bis dahin seine Verbindung zum Judentum nur, wenn er seine Eltern besuchte. Er sagt, er habe den Film teilweise gedreht, um "etwas zu schaffen, das mein Judentum meiner Familie und mir bestätigt".

Kate ist Protestantin und bestand darauf, zum Judentum zu konvertieren. Sie hat ein Jahr studiert, hat die "Mikwe" gemacht. Sie hat sich für eine vollständige Konvertierung entschieden Vor wir haben 1991 geheiratet, und sie hat mich geheiratet, nachdem sie Jüdin geworden war. Ich denke das, mehr als alles andere hat mich zum Judentum zurückgebracht.

Er schreibt ihr zu, dass sie das gegenwärtige Maß an Beachtung seiner Familie antreibt und den "Impuls" in ihrem Leben aufrechterhält, da sie jetzt jüdische Feiertage begehen, am Freitagabend Kerzen anzünden und ihren Kindern Bar- und Bat-Mizwa geben. "Diese Shiksa-Göttin hat mich zu einer besseren Jüdin gemacht als meine eigenen Eltern."

Produzieren Schindlers Liste 1993 erneuerte er auch seinen Glauben, sagt Spielberg, aber "eigentlich lag es daran, dass sich meine Frau sehr für das Judentum interessierte". Er wartete zehn Jahre, nachdem er 1982 die Geschichte erhalten hatte, um den Film zu machen, da er sich noch nicht "reif" genug fühlte. Er wollte zuerst eine Familie haben, „um herauszufinden, was mein Platz in der Welt war. . Als mein erster Sohn [Max] geboren wurde, hat es mich sehr beeinflusst Jüdischer Vater."

Er sagte, dass die Dreharbeiten für ihn zu einer "natürlichen Erfahrung" wurden, und fügte hinzu: "Ich hatte die Geschichte zu erzählen. Ich habe an seinen äußeren Rändern gelebt." Der Film, schreibt der Biograf Joseph McBride, wurde damit zum "Kulminationspunkt" von Spielbergs langem persönlichen Kampf mit seiner jüdischen Identität. Einige behaupten, der Film habe Spielberg zum "einzigen wahren Erben des großen jüdischen" gemacht Mogule, die Hollywood geschaffen haben", von denen die meisten es aktiv vermieden hatten, Juden oder den Holocaust in ihren Filmen darzustellen.

Reichtum

Forbes Das Magazin beziffert Spielbergs persönliches Vermögen auf 3,7 Milliarden US-Dollar. Im Jahr 2009 wurde während der Untersuchung des Madoff Ponzi-Programms enthüllt, dass Spielberg und Capshaw zu den von Bernie Madoff betrogenen Investoren gehörten.

Segeln

Im Jahr 2013 kaufte Spielberg die 282 Fuß (86 m) große Megayacht Sieben Meere für 182 Millionen US-Dollar. Inzwischen hat er es zum Verkauf angeboten und zwischenzeitlich verchartert. Mit 1,2 Millionen US-Dollar pro Monat ist es eine der teuersten Charter auf dem Markt. Er hat eine neue 300-Fuß-Yacht (91 m) für 250 Millionen US-Dollar bestellt.

Erkennung

Im Jahr 2002 war Spielberg einer von acht Fahnenträgern, die bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Winterspiele 2002 in Salt Lake City die olympische Flagge ins Rice-Eccles-Stadion trugen. In 2006, Premiere nannte ihn die mächtigste und einflussreichste Figur in der Filmindustrie. Zeit zählte ihn zu den 100 wichtigsten Persönlichkeiten des Jahrhunderts. Ende des 20. Jahrhunderts, Leben nannte ihn die einflussreichste Persönlichkeit seiner Generation. 2009 verlieh ihm die Boston University die Ehrendoktorwürde für Humane Letters.

Entsprechend ForbesAuf der Liste der einflussreichsten Prominenten 2014 wurde Spielberg als einflussreichste Berühmtheit in Amerika aufgeführt. Die jährliche Liste wird von E-Poll Market Research durchgeführt und gab mehr als 6.600 Prominenten zu 46 verschiedenen Persönlichkeitsattributen eine Punktzahl, die darstellt, "wie diese Person als Einfluss auf die Öffentlichkeit, ihre Kollegen oder beides wahrgenommen wird". Spielberg erhielt eine Punktzahl von 47, was bedeutet, dass 47% der US-Amerikaner glauben, dass er einflussreich ist. Gerry Philpott, Präsident von E-Poll Market Research, unterstützte Spielbergs Ergebnis mit den Worten: "Wenn jemand daran zweifelt, dass Steven Spielberg die Öffentlichkeit stark beeinflusst hat, überlegen Sie sich, wie viele einen Moment lang nachdenken werden, bevor sie diesen Sommer ins Wasser gehen."

Politik

Spielberg hat normalerweise Kandidaten der US-Demokratischen Partei unterstützt. Er hat der Demokratischen Partei und ihren Kandidaten über 800.000 Dollar gespendet. Er war ein enger Freund des ehemaligen Präsidenten Bill Clinton und arbeitete mit dem Präsidenten für die Millenniumsfeierlichkeiten in den USA zusammen. Er führte bei einem 18-minütigen Film für das Projekt Regie, der von John Williams vertont und betitelt wurde Die amerikanische Reise. Es wurde bei der Millennium-Gala in Amerika am 31. Dezember 1999 in der National Mall am Reflecting Pool am Fuße des Lincoln Memorial in Washington, D.C. gezeigt.

US-Verteidigungsminister William S. Cohen eskortiert Spielberg durch einen militärischen Ehrenkordon ins Pentagon.

Spielberg trat 2001 als Mitglied des nationalen Beirats der Boy Scouts of America zurück, weil er die Anti-Homosexualitäts-Haltung der Organisation missbilligte. Im Jahr 2007 stimmte die Arabische Liga dafür, Spielbergs Filme zu boykottieren, nachdem er während des Libanonkriegs 2006 1 Million US-Dollar für Hilfsmaßnahmen in Israel gespendet hatte. Am 20. Februar 2007 luden Spielberg, Jeffrey Katzenberg und David Geffen die Demokraten zu einer Spendenaktion für Barack Obama ein. Im Februar 2008 zog sich Spielberg als Reaktion auf die Untätigkeit der chinesischen Regierung wegen des Krieges in Darfur von seiner Rolle als Berater bei den Olympischen Sommerspielen 2008 zurück. Spielberg sagte in einer Erklärung, dass „Ich stelle fest, dass mein Gewissen mir nicht erlaubt, wie gewohnt weiterzumachen." Es sagte auch, dass "Die sudanesische Regierung trägt die Hauptverantwortung für diese anhaltenden Verbrechen, aber die internationale Gemeinschaft und insbesondere China sollten mehr tun.." Das Internationale Olympische Komitee respektiert Spielbergs Entscheidung, aber IOC-Präsident Jacques Rogge gab in einem Interview zu, dass "[Spielberg] hätte in Sachen Kreativität sicherlich viel zur Eröffnungsfeier gebracht."Spielbergs Erklärung wurde von chinesischen Beamten und staatlichen Medien kritisiert, die seine Kritik als "unfair" bezeichneten Proposition 8"-Kampagnenfonds, eine Zahl, die dem Geldbetrag entspricht, den Brad Pitt weniger als eine Woche zuvor für dieselbe Kampagne gespendet hat.

Bei den Wahlen 2016 unterstützte Spielberg Hillary Clinton als Präsidentin der Vereinigten Staaten. Er spendete 1 Million US-Dollar an Priorities USA, ein Pro-Clinton Super PAC.

Im Jahr 2018 spendeten Spielberg und seine Frau Kate Capshaw 500.000 US-Dollar für die Studentendemonstration March for Our Lives zugunsten der Waffenkontrolle in den Vereinigten Staaten.

Hobbys

Als Sammler von Film-Erinnerungsstücken kaufte Spielberg einen Balsa-Rosenknospen-Schlitten von Citizen Kane (1941) im Jahr 1982. Er kaufte Orson Welles' eigene Regiekopie des Drehbuchs für die Radiosendung Der Krieg der Welten (1938) im Jahr 1994. Spielberg hat Oscar-Statuetten gekauft, die auf dem freien Markt verkauft werden, und sie der Academy of Motion Picture Arts and Sciences gespendet, um ihre weitere kommerzielle Verwertung zu verhindern. Zu seinen Spenden gehören die Oscars, für die Bette Davis erhielt Gefährlich (1935) und Isebel (1938) und Clark Gables Oscar für Es ist eines Nachts passiert (1934).

Spielberg ist ein bedeutender Sammler der Werke des amerikanischen Illustrators und Malers Norman Rockwell. Eine Sammlung von 57 Rockwell-Gemälden und -Zeichnungen im Besitz von Spielberg und dem Rockwell-Sammlerkollegen und Filmregisseur George Lucas wurde vom 2. Juli 2010 bis 2. Januar 2011 im Smithsonian American Art Museum in einer Ausstellung mit dem Titel Geschichten erzählen.

Spielberg ist ein begeisterter Filmfan und wenn er gerade kein Bild dreht, wird er viele Filme an einem einzigen Wochenende sehen. Er sieht fast jeden großen Sommer-Blockbuster in den Kinos, wenn er nicht beschäftigt ist, und genießt die meisten davon.

Seit spielen Pong beim filmen Kiefer 1974 war Spielberg ein begeisterter Videospieler. Spielberg spielte viele der Abenteuerspiele von LucasArts, einschließlich des ersten Affeninsel Spiele. Er besitzt eine Wii, eine PlayStation 3, eine PSP und eine Xbox 360 und spielt gerne Ego-Shooter wie die Ehrenmedaille Serie und Call of Duty 4 Modern Warfare. Er hat auch die Verwendung von Zwischensequenzen in Spielen kritisiert und sie als aufdringlich bezeichnet, und ist der Ansicht, dass es eine Herausforderung für zukünftige Spieleentwickler ist, die Geschichte auf natürliche Weise in das Gameplay einfließen zu lassen.

Stalking

2001 wurde Spielberg von der Verschwörungstheoretikerin und ehemaligen Sozialarbeiterin Diana Napolis verfolgt. Sie beschuldigte ihn zusammen mit der Schauspielerin Jennifer Love Hewitt, ihre Gedanken durch "cybertronic"-Technologie zu kontrollieren und Teil einer satanischen Verschwörung gegen sie zu sein. Napolis wurde in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen, bevor sie sich des Stalkings schuldig bekannte, und auf Bewährung unter der Bedingung freigelassen, dass sie weder zu Spielberg noch zu Hewitt Kontakt hat.

Jonathan Norman wurde festgenommen, nachdem er im Juni und Juli 1997 zwei Versuche unternommen hatte, in Spielbergs Haus in Pacific Palisades einzudringen. Norman wurde für 25 Jahre in Kalifornien inhaftiert. Spielberg sagte vor Gericht: "Hätte Jonathan Norman mich tatsächlich konfrontiert, glaube ich wirklich, dass ich vergewaltigt oder getötet worden wäre."


Inhalt

Frühen Lebensjahren

Spielberg wurde am 18. Dezember 1946 in  Cincinnati, Ohio geboren. [9][10]  Seine Mutter, Leah (geb. Posner, später Adler 12. Januar 1920 – 21. Februar 2017), [11]  war Gastronom und Konzertpianist, und sein Vater, Arnold Spielberg ( geboren 1917), war Elektroingenieur und beschäftigte sich mit der Entwicklung von Computern. [12]  Seine Familie war orthodoxe Juden. [13][14][15]  Spielbergs Großeltern väterlicherseits waren  jüdische Ukrainer [16][17]  Einwanderer, die sich in den 1900er Jahren in Cincinnati niederließen, seine Großmutter stammte aus  Sudylkiv, während sein Großvater aus  Kamianets-Podilskyi . [18][19] � zog seine Familie in die Haddon Township, New Jersey, als sein Vater einen Job bei RCA annahm. Drei Jahre später zog die Familie nach  Phoenix, Arizona. [20][21]:548  Spielberg besuchte von 1953 bis 1957 die hebräische Schule in Klassen von Rabbi Albert L. Lewis. [22]

Als Kind hatte Spielberg Schwierigkeiten, ein orthodoxer Jude mit der Wahrnehmung anderer Kinder, mit denen er spielte, in Einklang zu bringen. „Es ist nicht etwas, was ich gerne zugebe“, sagte er einmal, „aber als ich sieben, acht, neun Jahre alt war, Gott vergib mir, war es mir peinlich, weil wir orthodoxe Juden waren Die jüdischen Praktiken der Eltern. Ich habe mich nie wirklich geschämt, Jude zu sein, aber manchmal war ich unruhig." [23][24] Spielberg sagte auch, er litt unter "antisemitischen" Vorurteilen und Mobbing: "In der High School wurde ich geschlagen und herumgetreten. Zwei blutige Nasen. Es war schrecklich." [25][26][27]  Mit 12 Jahren drehte er seinen ersten Heimfilm: ein Zugunglück mit seinem Spielzeug Lionel trains. [28]  Während seiner frühen Teenagerjahre und nach dem Eintritt in die High School drehte Spielberg weiterhin 8 mm-Amateurfilme für Abenteuerfilme. [29]

1958 wurde er  Boy Scout und erfüllte eine Voraussetzung für das Photography Merit Badge, indem er einen neunminütigen 8 mm Film mit dem Titel The Last Gunfight drehte. [30]  Jahre später erinnerte sich Spielberg einem Magazin-Interviewer: „Die Fotokamera meines Vaters war kaputt, also fragte ich den Pfadfindermeister, ob ich mit der Filmkamera meines Vaters eine Geschichte erzählen könnte. Er sagte ja, und ich hatte eine Idee einen Western zu machen. Ich habe es geschafft und mein Verdienstabzeichen bekommen. So fing alles an." [31]  Im Alter von 13 Jahren gewann Spielberg, als er in Phoenix lebte, einen Preis für einen 40-minütigen Kriegsfilm, den er  Escape to Nowhere nannte. mit einer Besetzung aus anderen High-School-Freunden. Das motivierte ihn, 15 weitere 8 mm-Amateurfilme zu drehen. [21]:548  Im Jahr 1963, im Alter von 16 Jahren, schrieb und inszenierte Spielberg seinen ersten unabhängigen Film, ein 140-minütiges Science-Fiction-Abenteuer mit dem Titel  Firelight, das später zu  Close Encounters inspirieren sollte. Der Film wurde für 500 US-Dollar gedreht, von denen der Großteil von seinem Vater stammte, und wurde einen Abend lang in einem lokalen Kino gezeigt, was seine Kosten wieder einbrachte. [32]

Nachdem er drei Jahre lang die  Arcadia High School  in Phoenix besucht hatte, zog seine Familie als nächstes nach Saratoga, Kalifornien, wo er 1965 seinen Abschluss an der Saratoga High School machte. Er erreichte den Rang eines Eagle Scout. Seine Eltern ließen sich scheiden, während er noch in der Schule war, [33]  und kurz nach seinem Abschluss zog Spielberg nach Los Angeles, wo er zunächst bei seinem Vater blieb. Sein langfristiges Ziel war es, Filmregisseur zu werden. Seine drei Schwestern und seine Mutter blieben in Saratoga. In Los Angeles bewarb er sich an der Filmhochschule der University of Southern California, wurde jedoch wegen seines Notendurchschnitts "C" abgelehnt. [21]:548  Er bewarb sich und wurde an der California State University, Long Beach, aufgenommen, wo er ein Bruder von Theta Chi Fraternity wurde. [34]

Noch während des Studiums wurde ihm eine kleine unbezahlte Praktikantenstelle in den  Universal Studios  mit der Schnittabteilung angeboten. [35][36]  Er bekam später die Gelegenheit, einen Kurzfilm für den Kinostart zu drehen, den 26-minütigen 35 mm, Amblin', den er schrieb und inszenierte. Studio-Vizepräsident  Sidney Sheinberg  war beeindruckt von dem mehrfach ausgezeichneten Film und bot Spielberg einen siebenjährigen Regievertrag an. Damit war er der jüngste Regisseur, der jemals für einen langfristigen Vertrag mit einem großen Hollywood-Studio unter Vertrag genommen wurde. [21]:548  Er brach daraufhin das College ab, um mit Universal bei TV-Produktionen professionell Regie zu führen. [37][38] Spielberg kehrte später an die  California State University, Long Beach  zurück und schloss 2002 seinen BA-Abschluss in Film and Electronic Arts ab. [39]

Karriere

1970er

Sein erster professioneller TV-Job kam, als er angestellt wurde, um einen der Segmente für die Pilotfolge der  Night Gallery von 1969 zu leiten, geschrieben von  Rod Serling und mit  Joan Crawford in der Hauptrolle. [40] Crawford war jedoch "sprachlos und dann entsetzt" bei dem Gedanken, dass ein 21-jähriger Newcomer bei ihr Regie führte, einem der führenden Stars Hollywoods. "Warum ist mir das passiert?" fragte sie den Produzenten. [41]  Ihre Einstellung änderte sich, als sie mit der Arbeit an ihren Szenen begannen:

Als ich anfing, mit Steven zu arbeiten, verstand ich alles. Mir und wahrscheinlich allen anderen war sofort klar, dass hier ein junges Genie war. Ich dachte, vielleicht wäre mehr Erfahrung wichtig, aber dann dachte ich an all die erfahrenen Regisseure, die nicht die intuitive Inspiration von Steven hatten und einfach immer wieder dieselben alten Routineaufführungen wiederholten. Da wusste ich, dass Steven Spielberg eine glänzende Zukunft vor sich hatte. Hollywood erkennt Talente nicht immer an, aber Stevens sollte nicht übersehen werden. Ich habe ihm das in einer Notiz gesagt, die ich ihm geschrieben habe. Ich habe auch an Rod Serling geschrieben. Ich war so dankbar, dass er Steven als Regisseur zugelassen hatte. Ich sagte ihm, er hatte vollkommen recht. [41]

Sie und Spielberg waren Berichten zufolge bis zu ihrem Tod enge Freunde. Die Episode ist in seinem Werk ungewöhnlich, da die Kameraführung stärker stilisiert ist als in seinen späteren, "reiferen" Filmen. Danach und einer Episode von  Marcus Welby, M.D., bekam Spielberg seinen ersten abendfüllenden Auftrag: eine Episode von The Name of the Game genannt "L.A. 2017". Diese futuristische Science-Fiction-Episode beeindruckte die Universal Studios und sie unterzeichneten einen Kurzvertrag. Er machte einen weiteren Abschnitt in der  Night Gallery und arbeitete für Shows wie Owen Marshall: Counselor at Law und The Psychiatrist, bevor er die erste Serienepisode von Columbo  landete (vorherige Episoden waren eigentlich Fernsehfilme).

Aufgrund der Stärke seiner Arbeit verpflichtete Universal Spielberg, vier Fernsehfilme zu drehen. Die erste war eine  Richard Matheson adaptation namens Duell. Der Film handelt von einem psychotischen  Peterbilt 281Tanker-LKW-Fahrer, der den verängstigten Fahrer (Dennis Weaver) eines kleinen  Plymouth Valiant  verfolgt und versucht, ihn von der Straße zu drängen. Besonderes Lob für diesen Film durch den einflussreichen britischen Kritiker  Dilys Powell  war für Spielbergs Karriere von großer Bedeutung. Ein weiterer TV-Film (Something Evil) wurde gedreht und veröffentlicht, um von der Popularität von  The Exorcist zu profitieren, damals ein großer Bestseller, der noch nicht als Film veröffentlicht wurde. Er erfüllte seinen Vertrag mit der Regie des Pilotfilms in Filmlänge einer Show namens  Savage mit  Martin Landau in der Hauptrolle. Spielbergs erster abendfüllender Spielfilm war „The Sugarland Express“ über ein Ehepaar, das von der Polizei verfolgt wird, während das Paar versucht, das Sorgerecht für ihr Baby wiederzuerlangen. Spielbergs Kinematographie für die Polizeiverfolgung wurde von Kritikern gelobt, und  The Hollywood Reporter sagte, dass „ein großer neuer Regisseur in Sicht ist“. [9]:223  Der Film schnitt jedoch an den Kinokassen schlecht ab und erhielt eine begrenzte Veröffentlichung.

Die Studioproduzenten Richard D. Zanuck und David Brown  boten Spielberg den Regiestuhl für Jaws, einen Thriller-Horrorfilm basierend auf dem Peter Benchley Roman über einen riesigen Killerhai an. Spielberg hat das zermürbende Shooting oft als seinen professionellen Schmelztiegel bezeichnet. Trotz des ultimativen, enormen Erfolgs des Films wurde er aufgrund von Verzögerungen und Budgetüberschreitungen fast geschlossen. Aber Spielberg hielt durch und beendete den Film. Es war ein riesiger Hit, gewann drei Oscars (für Schnitt, Originalpartitur und Ton) und spielte weltweit an den Kinokassen mehr als 470 & 160 Millionen US-Dollar ein. Es stellte auch den inländischen Rekord für das Bruttoeinnahmen an den Kinokassen auf, was zu dem führte, was die Presse als "Kiefermanie" bezeichnete. [9]:248  Jaws  machte Spielberg zu einem bekannten Namen und zu einem der jüngsten Multimillionäre Amerikas, was ihm viel Autonomie für seine zukünftigen Projekte ermöglichte.[9]:250  Es wurde für den besten Film nominiert und zeigte Spielbergs erste von drei Kollaborationen mit dem Schauspieler Richard Dreyfuss.

Die Ablehnung von Regieangeboten bei  Jaws 2, [42]  King Kongand Superman, Spielberg und Schauspieler Richard Dreyfuss kamen wieder zusammen, um an einem Film über UFOs zu arbeiten, der zu  Close Encounters of the Third Kind (1977) wurde. Einer der seltenen Filme, die Spielberg sowohl geschrieben als auch inszeniert hat,  Close Encounters war ein Kritiker- und Kassenhit, der Spielberg seine erste Nominierung als bester Regisseur von der Academy einbrachte und sechs weitere  Academy Awards-Nominierungen einbrachte. Es gewann Oscars in zwei Kategorien (Cinematography,  Vilmos Zsigmond und einen Special Achievement Award for Sound Effects Editing, Frank E. Warner). Dieser zweite Blockbuster verhalf Spielberg zum Aufstieg. Sein nächster Film,�, eine Farce aus dem Zweiten Weltkrieg mit großem Budget, war nicht annähernd so erfolgreich und spielte weltweit über 92,4  Millionen US-Dollar ein (und machte einen kleinen Gewinn für die co-produzierenden Studios Columbia und Universal). wurde vor allem bei den Kritikern als Enttäuschung empfunden. [43]

Spielberg nahm dann sein Projekt  Close Encounters wieder auf und veröffentlichte 1980 mit finanzieller Unterstützung von Columbia Pictures Close Encounters: The Special Edition. auf Geheiß von Columbia und als Bedingung für Spielberg, den Film zu überarbeiten, drehte er zusätzliches Filmmaterial, das dem Publikum das Innere des Mutterschiffs am Ende des Films zeigt (eine Entscheidung, die Spielberg später bereuen würde, da er der Meinung war, dass das Innere des Mutterschiffs sollte ist ein Rätsel geblieben). Trotzdem war die Wiederveröffentlichung ein mäßiger Erfolg, während die DVD-Veröffentlichung des Films 2001 das ursprüngliche Ende wieder herstellte.

1980er Jahre

Als nächstes arbeitete Spielberg mit  Star Wars Schöpfer und Freund George Lucas  an einem Action-Abenteuerfilm, Raiders of the Lost Ark, dem ersten der Indiana Jones Filme. Der Archäologe und Abenteurerheld Indiana Jones wurde von  Harrison Ford  gespielt (den Lucas zuvor in seinen  Star Wars Filmen als Han Solo gecastet hatte). Der Film galt als Hommage an die Cliffhanger-Serien des  Goldenen Zeitalters von Hollywood. Es wurde 1981 der größte Film an den Kinokassen und erhielt zahlreiche Oscar-Nominierungen, darunter Beste Regie (Spielbergs zweite Nominierung) und Bester Film (der zweite Spielberg-Film, der als bester Film nominiert wurde). ein wegweisendes Beispiel für das Action-Adventure-Genre. Der Film führte auch zu Fords Casting in  Ridley Scotts Blade Runner. [44]

Ein Jahr später kehrte Spielberg mit  E.T. der Außerirdische. Es war die Geschichte eines kleinen Jungen und des Aliens, mit dem er sich anfreundet, der versehentlich von seinen Gefährten zurückgelassen wurde und versucht, nach Hause zurückzukehren.  E.T. wurde zum erfolgreichsten Film aller Zeiten. Es wurde auch für neun Oscars nominiert, darunter Bester Film und Beste Regie und gewann 4 davon. [45] Zwischen 1982 und 1985 produzierte Spielberg drei umsatzstarke Filme:  Poltergeist  (für den er auch das Drehbuch mitschrieb), eine Kinoadaption von The Twilight Zone  (für die er Regie führte). das Segment "Kick The Can"), [46]  and The Goonies (Spielberg, Executive Producer, schrieb auch die Geschichte, auf der das Drehbuch basiert). [47]  Spielberg erschien in einem Cameo-Auftritt in  Cyndi Laupers Musikvideo zum Titelsong des Films, "The Goonies 'R' Good Enough". [48]

Steven Spielberg und  Chandran Rutnam  an einem Ort in Sri Lanka während der Dreharbeiten zu Indiana Jones and the Temple of Doom.

Sein nächster Regiefilm war  Raidersprequel Indiana Jones and the Temple of Doom. Der Film tat sich erneut mit Lucas und Ford zusammen und war von Unsicherheit bezüglich Material und Drehbuch geplagt. Dieser Film und die von Spielberg produzierten  Gremlins  führten zur Schaffung des PG-13 Rating aufgrund der hohen Gewalt in Filmen, die sich an ein jüngeres Publikum richten. Trotzdem wird  Temple of Doom  von der MPAA als PG eingestuft, obwohl es der dunkelste und möglicherweise gewalttätigste Indy-Film ist. Trotzdem war der Film 1984 immer noch ein großer Blockbuster-Hit. Bei diesem Projekt lernte Spielberg auch seine zukünftige Frau, die Schauspielerin  Kate Capshaw, kennen. [49]

1985 veröffentlichte Spielberg  The Color Purple, eine Adaption des gleichnamigen, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Romans von  Alice Walker über eine Generation von selbstbewussten afroamerikanischen Frauen im Amerika der Depressionsära. Mit  Whoopi Goldberg und dem zukünftigen Talkshow-Superstar Oprah Winfrey war der Film ein Kassenschlager und die Kritiker lobten Spielbergs erfolgreichen Vorstoß in das dramatische Genre. Roger Ebert kürte ihn zum besten Film des Jahres und stieg später ein in sein Great Films-Archiv. Der Film erhielt elf Nominierungen für den Academy Award, darunter zwei für Goldberg und Winfrey. Spielberg erhielt jedoch keine Nominierung für die beste Regie.

1987, als China sich für westliche Kapitalinvestitionen öffnete, drehte Spielberg in Shanghai den ersten amerikanischen Film seit den 1930er Jahren, eine Adaption von  J. G. Ballards autobiografischer Roman  Empire of the Sun mit  John Malkovich und einem jungen Christian Bale in den Hauptrollen. Der Film erhielt viel Lob von Kritikern und wurde für mehrere Oscars nominiert, erzielte jedoch keine nennenswerten Einnahmen an den Kinokassen. Der Rezensent  Andrew Sarris  nannte ihn den besten Film des Jahres und zählte ihn später zu den besten Filmen des Jahrzehnts. [50]  Spielberg war auch Co-Produzent des Films von 1987 *Batterien nicht enthalten.

Nach zwei Streifzügen in ernsthaftere dramatische Filme führte Spielberg dann Regie beim dritten Indiana Jones-Film, 1989  Indiana Jones and the Last Crusade. In Zusammenarbeit mit Lucas und Ford besetzte Spielberg auch den Schauspieler "Sean Connery" in einer Nebenrolle als Indys Vater. Der Film erhielt allgemein positive Kritiken und war ein weiterer Kassenerfolg, der in diesem Jahr zum umsatzstärksten Film weltweit wurde. Ebenfalls 1989 schloss er sich wieder mit dem Schauspieler „Richard Dreyfuss“ für das romantische Komödie-Drama „Always“ über einen waghalsigen Piloten zusammen, der Waldbrände löscht. Spielbergs erster romantischer Film  Always war nur ein mäßiger Erfolg und hatte gemischte Kritiken.

1990er Jahre

1991 führte Spielberg bei  Hook, über einen  Peter Pan mittleren Alters, gespielt von Robin Williams, der nach Neverland zurückkehrt, Regie. Trotz unzähliger Neufassungen und kreativer Veränderungen, gepaart mit gemischten Kritiken, erwies sich der Film beim Publikum als beliebt und spielte weltweit über 300 & 160 Millionen US-Dollar ein (bei einem Budget von 70 & 160 Millionen US-Dollar).

1993 kehrte Spielberg mit der Verfilmung von  Michael Crichtons Roman Jurassic Park über einen Themenpark mit gentechnisch veränderten Dinosauriern zum Abenteuergenre zurück. Mit revolutionären Spezialeffekten, die von der  Industrial Light & Magiccompany von Freund  George Lucas bereitgestellt wurden, wurde der Film schließlich mit 914,7  Millionen US-Dollar der Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten (an den weltweiten Kinokassen). Dies wäre das dritte Mal, dass einer von Spielbergs Filmen der umsatzstärkste Film aller Zeiten wurde.

Spielbergs nächster Film,  Schindlers Liste, basiert auf der wahren Geschichte von Oskar Schindler, einem Mann, der sein Leben riskierte, um 1.100 Juden vor dem Holocaust zu retten. [51]  Schindlers Liste verdiente Spielberg seinen ersten Academy Award für Bester Regisseur (er gewann auch den Besten Film). Da der Film an den Kinokassen ein großer Erfolg war, nutzte Spielberg den Gewinn, um die  Shoah Foundation zu gründen, eine gemeinnützige Organisation, die gefilmte Zeugnisse von Holocaust-Überlebenden archiviert. 1997 wurde es vom  American Film Institute unter die 10 größten amerikanischen Filme aller Zeiten (Platz 9) aufgenommen, die 2007 auf Platz 8 vorrückten, als die Liste neu erstellt wurde.

1994 machte Spielberg eine Pause von der Regie, um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen und sein neues Studio  DreamWorks, [52]  mit Partnern Jeffrey Katzenberg und David Geffen aufzubauen. 1996 führte er Regie bei der Fortsetzung von  Jurassic Park von 1993 mit The Lost World: Jurassic Park, der trotz gemischter Kritiken weltweit über 618  Millionen US-Dollar einbrachte und der zweitgrößte Film des Jahres 1997 hinter  James Cameron Titanic war (der die Original Jurassic Park um der neue Rekordhalter für Kartons zu werden

Sein nächster Film,  Amistad, basiert auf einer wahren Geschichte (wie Schindlers Liste), insbesondere über eine afrikanische Sklavenrebellion. Trotz anständiger Kritiken von Kritikern lief es an der Abendkasse nicht gut. Spielberg veröffentlichte  Amistad under DreamWorks Pictures, [53]  , das alle seine Filme von  Amistad onwards mit Ausnahme von Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels, The Adventures of Tintin and&# produziert hat 160Ready Player One. [54]

Sein Kinostart 1998 war der Film  Saving Private Ryan aus dem Zweiten Weltkrieg, über eine Gruppe von US-Soldaten unter der Führung von Capt. Miller (Tom Hanks), die einen  Fallschirmjäger, dessen drei ältere Brüder in denselben vierundzwanzig getötet wurden, nach Hause bringen sollten Stunden, 5. bis 6. Juni, der Landung in der Normandie. Der Film war ein riesiger Kassenerfolg, spielte weltweit über $481  Millionen ein und war der größte Film des Jahres an den nordamerikanischen Kinokassen (weltweit belegte er nach Michael Bays  Armageddon den zweiten Platz). Spielberg gewann seinen zweiten Oscar für seine Regie. Die grafische, realistische Darstellung der Kampfgewalt des Films beeinflusste spätere Kriegsfilme wie  Black Hawk Down und Enemy at the Gates. Der Film war auch der erste große Hit für DreamWorks, das den Film mit  Paramount Pictures  koproduzierte (als solches war es Spielbergs erste Veröffentlichung von letzterem, die nicht Teil der Indiana Jones Serie war). Später produzierten Spielberg und  Tom Hanks eine TV-Miniserie  basierend auf Stephen Ambroses Buch Band of Brothers. Die zehnteilige  HBO mini-Serie folgt Easy Company des 506. Fallschirmjägerregiments der𧅥st Airborne Division. Die Serie gewann eine Reihe von Auszeichnungen bei den  Golden Globes und den Emmys.

2000er

Im Jahr 2001 drehte Spielberg das letzte Projekt seines Mitregisseurs und Freundes &#Stanley Kubricks,  A.I. Künstliche Intelligenz, die Kubrick zu seinen Lebzeiten nicht einsetzen konnte. Ein futuristischer Film über einen humanoiden  Androiden, der sich nach Liebe sehnt, A.I.mit bahnbrechenden visuellen Effekten und einer vielschichtigen, allegorischen Handlung, die von Spielberg selbst adaptiert wurde. Obwohl die Rezeption des Films in den USA relativ verhalten war, schnitt er im Ausland mit einem weltweiten Gesamtkassenumsatz von 236 Millionen $ besser ab.

Spielberg und Schauspieler  Tom Cruise  arbeiteten zum ersten Mal für den futuristischen neo-noir Minority Report zusammen, basierend auf der  Science-Fiction-Kurzgeschichte, die von Philip K. Dick  über einen Polizeikapitän in Washington DC im Jahr 2054 geschrieben wurde der einen Mann ermorden soll, den er noch nicht kennengelernt hat. Der Film erhielt starke Kritiken, wobei die Bewertungswebsite "Rotten Tomatoes" ihm eine Zustimmung von 92 % gab und berichtete, dass 206 von 225 Bewertungen, die sie ausgezählt haben, positiv waren. [55]  Der Film verdiente weltweit über $358 Millionen. Roger Ebert, der ihn zum besten Film des Jahres 2002 kürte, lobte seine atemberaubende Zukunftsvision sowie die Art und Weise, wie Spielberg  CGI  mit Live- Handlung. [56]

Spielbergs Film „Catch Me If You Can“ aus dem Jahr 2002 handelt von den waghalsigen Abenteuern eines jugendlichen Betrügers (gespielt von Leonardo DiCaprio). Es brachte  Christopher Walken eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller ein. Der Film ist bekannt für die Filmmusik von  John Williams und seine einzigartige Titelsequenz. Es war sowohl kommerziell [57] als auch kritisch ein Hit. [58]

Spielberg arbeitete erneut mit Tom Hanks zusammen mit  Catherine Zeta-Jones und Stanley Tucci  in  The Terminal von 2004, einer warmherzigen Komödie über einen Mann osteuropäischer Abstammung, der auf einem Flughafen gestrandet ist. Es erhielt gemischte Kritiken, schnitt aber an den Kinokassen relativ gut ab. Im Jahr 2005 rangierte das  Empire magazine Spielberg auf Platz eins der Liste der größten Filmregisseure aller Zeiten.

Ebenfalls im Jahr 2005 führte Spielberg Regie bei einer modernen Adaption von  War of the Worlds  (eine Koproduktion von Paramount und DreamWorks), basierend auf dem gleichnamigen Buch von HG Wells (Spielberg war ein großer Fan des Buches und der Originalfilm von 1953). Es spielte Tom Cruise und  Dakota Fanning in den Hauptrollen, und wie in früheren Spielberg-Filmen lieferte  Industrial Light & Magic (ILM) die  visuellen Effekte. Im Gegensatz zu  E.T. und Close Encounters of the Third Kind, die freundliche außerirdische Besucher darstellten, zeigte  War of the Worlds  gewalttätige Eindringlinge. Der Film war ein weiterer riesiger Kassenschlager und spielte weltweit über 591 $ ein.

Spielbergs Film  München über die Ereignisse nach dem  München-Massaker der israelischen Athleten bei den Olympischen Spielen war sein zweiter Film über die jüdischen Beziehungen in der Welt (der erste war  Schindlers Liste). Der Film basiert auf  Vengeance, einem Buch des kanadischen Journalisten George Jonas. Es wurde zuvor in den 1986 für das Fernsehen produzierten Film  Sword of Gideon adaptiert. Der Film wurde von der Kritik stark gelobt, blieb jedoch an den US- und weltweiten Kinokassen unterdurchschnittlich und ist bis heute einer der umstrittensten Filme von Spielberg. [59]  Munich erhielt fünf Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film, Filmschnitt, Originalmusik (von John Williams), Bestes adaptiertes Drehbuch und Beste Regie für Spielberg. Es war Spielbergs sechste Nominierung als bester Regisseur und fünfte Nominierung als bester Film.

Im Juni 2006 kündigte Steven Spielberg an, einen  wissenschaftlich korrekten Film über "eine Gruppe von Entdeckern, die durch ein Wurmloch und in eine andere Dimension reisen" zu drehen, [60]  aus einer Behandlung von Kip Thorne und dem Produzenten  160Lynda Obst. [61]  Im Januar 2007 traf sich Drehbuchautor  Jonathan Nolan  mit ihnen, um zu besprechen, ob Obst und Thornes Behandlung in ein narratives Drehbuch umgesetzt werden könnten. Der Drehbuchautor schlug vor, die Grundidee der Behandlung um ein "Zeitelement" zu ergänzen, was von Obst und Thorne begrüßt wurde. [61]  Im März dieses Jahres stellte Paramount Nolan sowie Wissenschaftler von Caltech ein, um eine Werkstatt zu bilden, um die Behandlung unter dem Titel Interstellar anzupassen. [62]  Im folgenden Juli sagte Kip Thorne, dass die Leute ihn dazu drängten, sich im Film darzustellen. [63]  Spielberg verließ später Interstellar, das schließlich von Christopher Nolan inszeniert wurde. [64]

Spielberg führte Regie bei  Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels, das im Oktober 2007 die Dreharbeiten abschloss und am 22. Mai 2008 veröffentlicht wurde. [65][66]   Dies war sein erster Film, der seit 1997 nicht mehr von DreamWorks veröffentlicht wurde. Der Film erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern, [67]   und war finanziell erfolgreich und spielte weltweit 786 Millionen US-Dollar ein.

Spielbergs Film  München über die Ereignisse nach dem  München-Massaker der israelischen Athleten bei den Olympischen Spielen war sein zweiter Film über die jüdischen Beziehungen in der Welt (der erste war  Schindlers Liste). Der Film basiert auf  Vengeance, einem Buch des kanadischen Journalisten George Jonas. Es wurde zuvor in den 1986 für das Fernsehen produzierten Film  Sword of Gideon adaptiert. Der Film wurde von der Kritik stark gelobt, blieb jedoch an den US- und weltweiten Kinokassen unterdurchschnittlich und ist bis heute einer der umstrittensten Filme von Spielberg. [59]  Munich erhielt fünf Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film, Filmschnitt, Originalmusik (von John Williams), Bestes adaptiertes Drehbuch und Beste Regie für Spielberg. Es war Spielbergs sechste Nominierung als bester Regisseur und fünfte Nominierung als bester Film.

Im Juni 2006 kündigte Steven Spielberg an, einen  wissenschaftlich korrekten Film über "eine Gruppe von Entdeckern, die durch ein Wurmloch und in eine andere Dimension reisen" zu drehen, [60]  aus einer Behandlung von Kip Thorne und dem Produzenten  160Lynda Obst. [61]  Im Januar 2007 traf sich Drehbuchautor  Jonathan Nolan  mit ihnen, um zu besprechen, ob die Behandlung von Obst und Thorne in ein narratives Drehbuch umgesetzt werden könnte. Der Drehbuchautor schlug vor, die Grundidee der Behandlung um ein "Zeitelement" zu erweitern, was von Obst und Thorne begrüßt wurde. [61]  Im März dieses Jahres stellte Paramount Nolan sowie Wissenschaftler von Caltech ein, um eine Werkstatt zu bilden, um die Behandlung unter dem Titel Interstellar anzupassen. [62]  Im folgenden Juli sagte Kip Thorne, dass die Leute ihn dazu drängten, sich im Film darzustellen. [63]  Spielberg verließ später Interstellar, das schließlich von Christopher Nolan inszeniert wurde. [64]

Spielberg führte Regie bei  Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, das im Oktober 2007 die Dreharbeiten abschloss und am 22. Mai 2008 veröffentlicht wurde. [65][66]   Dies war sein erster Film, der seit 1997 nicht mehr von DreamWorks veröffentlicht wurde. Der Film erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern, [67]   und war finanziell erfolgreich und spielte weltweit 786 Millionen US-Dollar ein.

2010er Jahre

Anfang 2009 drehte Spielberg den ersten Film in einer geplanten Trilogie von  motion capture Filmen basierend auf The Adventures of Tintin, geschrieben vom belgischen Künstler Hergé, [68]  with Peter Jackson. The Adventures of Tintin : The Secret of the Unicorn wurde aufgrund der Komplexität der Computeranimation erst im Oktober 2011 veröffentlicht.Die Weltpremiere fand am 22. Oktober 2011 in  Brüssel, Belgien statt. [69]  Der Film wurde in den nordamerikanischen Kinos am 21. Dezember 2011 in  Digital 3D und IMAX veröffentlicht. [70] Es erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern, [71]  und spielte weltweit über 373 Millionen US-Dollar ein. [72]  The Adventures of Timing gewann den Preis für Bester animierter Spielfilm bei den Golden Globe Awards im selben Jahr. [73]  Es ist der erste Nicht-Pixar-Film, der den Preis seit der Einführung der Kategorie gewonnen hat. [74][75]  Jackson wurde angekündigt, beim zweiten Film Regie zu führen. [76]

Spielberg folgte mit  War Horse, das im Sommer 2010 in England gedreht wurde Der gleichnamige, von  Michael Morpurgo  geschriebene und 1982 veröffentlichte Roman folgt der langen Freundschaft zwischen einem britischen Jungen und seinem Pferd Joey vor und während des Ersten Weltkriegs – der Roman wurde auch zu einem Hit play in London adaptiert, der noch immer läuft dort, sowie am Broadway. Von den  Walt Disney Studios vertrieben, mit denen DreamWorks 2009 einen Vertriebsvertrag abgeschlossen hat, war  War Horse  der erste von vier aufeinander folgenden Spielberg-Filmen, die von Disney veröffentlicht wurden. War Horse erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern, [78] & #160und wurde für sechs  Academy Awards nominiert, darunter  Bester Film. [79]

Als nächstes inszenierte Spielberg den  historischen DramafilmLincoln mit  Daniel Day-Lewis als US-Präsident, Abraham Lincoln und Sally Field as as as as  von Lincoln. [80]  Basierend auf Doris Kearns Goodwins Bestseller Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, deckte der Film die letzten vier Monate von Lincolns Leben ab. Geschrieben von  Tony Kushner, wurde der Film Ende 2011 in Richmond, Virginia gedreht, [81]  und wurde im November 2012 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. [82][83]  Nach der Veröffentlichung, Lincoln&# Der Film wurde von der Kritik weithin gelobt, [84]  und wurde für zwölf  Academy Awards  (den meisten Film in diesem Jahr) nominiert, darunter Bester Film und Beste Regie für Spielberg. [85]  Es gewann den Preis für das  Best Production Design und Day-Lewis gewann den Academy Award für den besten Schauspieler für seine Darstellung von Lincoln und wurde der erste dreimalige Gewinner in dieser Kategorie sowie der erste, der für eine Aufführung unter der Regie von Spielberg gewinnen.

Am 2. Mai 2013 wurde bekannt gegeben, dass Spielberg bei dem Film über die Geschichte des US-amerikanischen  sniper Chris Kyle mit dem Titel American Sniper Regie führen wird. [86]  Am 5. August 2013 wurde jedoch bekannt gegeben, dass Spielberg beschlossen hatte, den Film nicht zu inszenieren, der stattdessen von  Clint Eastwood inszeniert wurde. [87]

Spielberg fördert  Ready Player One (2018) in Japan.

Spielberg inszenierte 2015  Bridge of Spies, einen Thriller über den Kalten Krieg, der auf dem � U-2-Vorfall basiert und sich auf die Verhandlungen von James B. Donovan mit den Sowjets über die Freilassung des Piloten Gary Powers  nach dem Abschuss seines Flugzeugs konzentrierte Sowjetisches Territorium. Der Film spielte  Tom Hanks as Donovan, sowie Mark Rylance, Amy Ryan und Alan Alda, mit einem Drehbuch der Coen Brüder. [88]  Der Film wurde von September bis Dezember 2014 an Drehorten in New York City, Berlin und  Wroclaw, Polen (der für Ost-Berlin verdoppelt wurde) gedreht und am 16. Oktober 2015 veröffentlicht. [89][90]  Bridge of Spies erhielt positive Kritiken von Kritikern und wurde für sechs Oscars nominiert.

Spielbergs The BFG ist eine Adaption von Roald Dahls gefeierter Kindergeschichte mit Newcomer Ruby Barnhill und Rylance als Big Friendly Giant. DreamWorks kaufte die Rechte im Jahr 2010, ursprünglich beabsichtigte  John Madden , Regie zu führen. [91]  Der Film war der letzte, der von  E.T. Drehbuchautorin Melissa Mathison geschrieben wurde, bevor sie starb. Es wurde von  Walt Disney Pictures koproduziert und veröffentlicht und war der erste Film der Marke Disney, bei dem Spielberg Regie führte. 2016 [93]  und erhielt eine weite Veröffentlichung in den USA am 1. Juli 2016. [88]

Spielberg führte Regie bei Tom Hanks und  Meryl Streepin The Post, einem Bericht über den Druck der Pentagon Papers durch die  The Washington Post. [94] Die Produktion begann in New York am 30. Mai 2017. [95]  Der Film begann am 22. Dezember 2017 mit einer limitierten Veröffentlichung, mit einer breiten Veröffentlichung am 12. Januar 2018. [96]

Spielberg führte bei der  Verfilmung des beliebten Science-Fiction-Romans Ready Player One von Ernest Cline Regie. Die Filmstars  Tye Sheridan, [97] Olivia Cooke, [98]  Ben Mendelsohn, Simon Peggand Mark Rylance. [99]  Die Produktion begann im Juli 2016 in London, [100]  ein Jahr vor The Post, das während der langen, effektlastigen Postproduktionsphase für Ready Player One gefilmt, geschnitten und veröffentlicht wurde.  Ready Player One  sollte ursprünglich am 15. Dezember 2017 veröffentlicht werden [101]  von Warner Bros., [102] wurde aber auf den 29. März 2018 verschoben, um Konkurrenz mit  Star Wars: The . zu vermeiden Letzter Jedi. [103]  Es hatte seine Weltpremiere auf dem South by Southwest Filmfestival am 11. März 2018. [104]

Bevorstehende Projekte

Während eines Interviews mit The Tech im Jahr 2015 beschrieb Spielberg, wie er die Filmprojekte auswählt, an denen er arbeiten würde:

[Manchmal] spricht mich eine Geschichte an, auch wenn sie keinen meiner Mitarbeiter oder einen meiner Partner anspricht, die mich ansehen, sich am Kopf kratzen und sagen: 'Mensch, bist du sicher, dass du darauf eingehen willst? Graben für anderthalb Jahre?' Ich liebe Leute, die mich auf diese Weise herausfordern, weil es ein echter Test für meine eigenen Überzeugungen ist und [ob] ich der stehende Mann meines eigenen Lebens sein und zu einem Thema Stellung beziehen kann, das vielleicht nicht populär ist, auf das ich aber stolz wäre ergänzen den Körper meiner Arbeit. Das ist so ziemlich der Lackmustest, der mich dazu bringt, zu sagen: 'Ja, den werde ich leiten.' [105]

Spielberg plant, bei einer neuen Verfilmung des Musicals  West Side Story Regie zu führen. [106]  Tony Kushner  gab im Juli 2017 an, dass er das Buch der klassischen Show für Spielberg adaptiert, obwohl die musikalische Partitur unverändert bleibt, ebenso wie das Setting der späten 1950er Jahre. [107]  Im Januar 2018 begann er eine offene Besetzungssuche für die vier Hauptrollen, von denen drei speziell für Latino-Schauspieler bestimmt waren. [108]  Am 2. Oktober 2018 wurde bekannt gegeben, dass Ansel Elgort die Hauptrolle von Tony in dem Film spielen wird. [109]

Spielberg plant auch, einen fünften Teil der  Indiana Jones Serie zu drehen. Der unbetitelte Film ist mit  Harrison Ford  ausgestattet und wird von Kathleen Kennedy und Frank Marshall produziert. Es wird von  David Koepp geschrieben, der zahlreiche andere Filme für Spielberg geschrieben hat, darunter den letzten Indiana Jones Film. [110]  Er war ursprünglich für die Veröffentlichung durch Disney am 19. Juli 2019 vorgesehen. [111]  Es wurde dann angekündigt, dass die Dreharbeiten im Vereinigten Königreich im April 2019 beginnen würden [112]  und der Film erhielt eine neue Erscheinungsdatum 10. Juli 2020. [113]  Die Dreharbeiten wurden im Juni 2018 erneut verschoben, als Jonathan Kasdan als neuer Autor des Films bekannt gegeben wurde. [114]  Kurz darauf wurde ein neues Erscheinungsdatum, der 9. Juli 2021, bekannt gegeben. [115]

Spielberg hatte geplant, seine seit langem geplante Adaption von  David Kertzer The Kidnapping of Edgardo Mortara  Anfang 2017 für die Veröffentlichung Ende des Jahres zu verfilmen, [116]   aber die Produktion wurde verschoben. Das Buch folgt der wahren Geschichte eines jungen jüdischen Jungen im Jahr 1858 in Italien, der heimlich von einem Familiendiener getauft und dann vom Kirchenstaat aus seiner Familie entführt wurde, wo er aufgewachsen und zum Priester ausgebildet wurde, was internationale Empörung auslöste und zum Medienschaffenden wurde Sensation. Es wurde erstmals 2014 angekündigt, als Kushner das Buch für die Leinwand adaptierte. [117]  Mark Rylance, in seiner vierten Zusammenarbeit in Folge mit Spielberg, wurde angekündigt, in der Rolle des Papst Pius IX. zu spielen. Oscar Isaac  sollte als Mortaras Vater mitspielen, schied aber schließlich aus. [118] Spielberg hatte Schwierigkeiten, die Titelrolle zu besetzen, obwohl er mehr als 2000 Kinder sah. [119]

Spielberg ist beauftragt, eine Adaption der Memoiren des amerikanischen Fotojournalisten  Lynsey Addario  It's What I Do. Jennifer Lawrence ist in der Hauptrolle zu inszenieren. [120]

Im April 2018 wurde bekannt gegeben, dass Spielberg bei einer Verfilmung der  Blackhawk -Comic-Buchreihe Regie führen wird. Warner Bros. Pictures vertreibt den Film, das Drehbuch schreibt David Koepp . [121]  Während eines früheren Interviews im Jahr 1981 für Raiders of the Lost Ark hat Spielberg den Film mit der Blackhawkserie verglichen. [122]

Projekte in der Warteschleife

Im Jahr 2009 versuchte Spielberg Berichten zufolge, die Bildschirmrechte für einen Film zu erlangen, der auf der  Halo-Serie von  Microsoft basiert. [123]  Im September 2008 kaufte Steven Spielberg die Filmrechte für John Wyndhams Roman Chocky und ist daran interessiert, Regie zu führen. Er ist auch daran interessiert, eine Adaption von  A Steady Rain, [124]  Pirate Latitudes, [125]  The 39 Clues, [126]  und ein Remake von When Worlds Collide zu machen.

Im Mai 2009 kaufte Steven Spielberg die Rechte an der Lebensgeschichte von  Martin Luther King, Jr.Spielberg wird nicht nur als Produzent, sondern auch als Regisseur beteiligt sein. [127]  Der Kauf wurde jedoch vom Königsgut getätigt, angeführt von Sohn Dexter, während die beiden anderen überlebenden Kinder, der Reverend Bernice und Martin III das Projekt. [128]

Produktionskredite

Seit Mitte der 1980er Jahre verstärkt Spielberg seine Rolle als Filmproduzent. Er leitete das Produktionsteam für mehrere Cartoons, darunter die Warner Bros.-Hits  Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Pinky and the Brain, Toonsylvania und Freakazoid!, für die er mit  Jean MacCurdy zusammenarbeitete. 160und Tom Rügger. Aufgrund seiner Arbeit an diesen Serien sagen die meisten in den offiziellen Titeln "Steven Spielberg präsentiert" und macht zahlreiche Cameo-Auftritte in den Shows. Spielberg produzierte auch die  Don Bluthanimated-Features, An American Tail und The Land Before Time, die von den Universal Studios veröffentlicht wurden. Er diente auch als einer der ausführenden Produzenten von  Who Framed Roger Rabbit und seinen drei verwandten Kurzfilmen (Tummy Trouble, Roller Coaster Rabbit, Trail Mix-Up), die alle von Disney veröffentlicht wurden, sowohl unter der   160Walt Disney Pictures und die Touchstone Pictures Banner. Außerdem war er für kurze Zeit der ausführende Produzent des langjährigen Medizindramas  ER. 1989 brachte er das Konzept von  The Dig to LucasArts. Von dieser Zeit bis 1995, als das Spiel veröffentlicht wurde, trug er zum Projekt bei. Er arbeitete auch mit Software-Herausgebern  Knowledge Adventure  an dem Multimedia-Spiel  Steven Spielberg's Director's Chair, das 1996 veröffentlicht wurde. Spielberg erscheint als er selbst im Spiel, um den Spieler zu leiten. Der Name Spielberg lieferte das Branding für ein  LegoMoviemaker-Kit, dessen Erlös an die Starbright Foundation ging.

Spielberg sprach am 11. August 1999 im Pentagon, nachdem er vom Verteidigungsminister  am S. Cohen . die Medaille des Verteidigungsministeriums für einen ausgezeichneten öffentlichen Dienst erhalten hatte

Im Jahr 1993 fungierte Spielberg als ausführender Produzent für die mit Spannung erwartete Fernsehserie  seaQuest DSV, eine Science-Fiction-Serie, die "in naher Zukunft" spielt, mit  Roy Scheider  (der bei  Jaws Regie geführt hatte) und  Jonathan Brandis, die ausgestrahlt wurde auf NBC. Während die erste Staffel mäßig erfolgreich war, schnitt die zweite Staffel weniger gut ab. Spielbergs Name tauchte in der dritten Staffel nicht mehr auf und die Show wurde mittendrin abgesetzt.

Im Jahr 1993 fungierte Spielberg als ausführender Produzent für die mit Spannung erwartete Fernsehserie  seaQuest DSV, eine Science-Fiction-Serie, die "in naher Zukunft" spielt, mit  Roy Scheider  (der bei  Jaws Regie geführt hatte) und  Jonathan Brandis, die ausgestrahlt wurde auf NBC. Während die erste Staffel mäßig erfolgreich war, schnitt die zweite Staffel weniger gut ab. Spielbergs Name tauchte in der dritten Staffel nicht mehr auf und die Show wurde mittendrin abgesetzt.

Spielberg fungierte als nicht im Abspann aufgeführter ausführender Produzent bei  The Haunting, The Prince of Egypt, Just Like Heaven, [129]  Shrek, Road to Perdition, [130]  and Evolution. Er diente als ausführender Produzent für den Film  Men in Black von 1997 und seine Fortsetzungen Men in Black II und Men in Black III. 2005 war er Produzent von  Memoirs of a Geisha, einer Adaption des Romans von Arthur Golden, einem Film, bei dem er zuvor als Regisseur tätig war. Im Jahr 2006 produzierte Spielberg gemeinsam mit dem berühmten Filmemacher  Robert Zemeckis einen CGI-Kinderfilm namens Monster House, der ihre achte Zusammenarbeit seit den 1990er Jahren  Back to the Future Part III markiert. Er arbeitete auch zum ersten Mal in ihrer Karriere mit  Clint Eastwood  zusammen und produzierte Eastwoods Flags of Our Fathers and Letters from Iwo Jima  mit Robert Lorenz und Eastwood selbst. Für letzteren Film erhielt er seine zwölfte Oscar-Nominierung, da er als bester Film nominiert wurde. Spielberg fungierte als ausführender Produzent für  Disturbia und den  Transformers Live-Actionfilm mit Brian Goldner, einem Mitarbeiter von Hasbro. Der Film wurde von  Michael Bay  und geschrieben von Roberto Orci und Alex Kurtzman, und Spielberg arbeitete weiterhin an den Fortsetzungen, Transformers: Revenge of the Fallen, Transformers: Dark of the Moon,  160Transformers: Age of Extinction und Transformers: The Last Knight. 2011 produzierte er die  J. J. AbramsScience-Fiction-Thriller-Film  Super 8 for Paramount Pictures. [131]

Andere große Fernsehserien, die Spielberg produzierte, waren  Band of Brothers, Taken und The Pacific. Er war ausführender Produzent der von der Kritik gefeierten TV-Miniserie  Into the West , die zwei Emmy-Preise gewann, darunter einen für die Filmmusik von  Geoff Zanelli. Für seine 2010er Miniserie "The Pacific" hat er sich erneut mit Co-Produzent Tom Hanks zusammengetan, mit "Gary Goetzman" ebenfalls co-produzierend. Die Miniserie soll 250 & 160 Millionen US-Dollar gekostet haben und ist eine 10-teilige Kriegsminiserie, die sich auf die Schlachten im pazifischen Kriegsschauplatz während des Zweiten Weltkriegs konzentriert. Der Autor Bruce McKenna, der mehrere Teile von (Band of Brothers) verfasste, war der Hauptautor.

2007 produzierten Steven Spielberg und  Mark Burnett  gemeinsam On the Lot eine kurzlebige TV-Reality-Show über das Filmemachen. Trotzdem hat er seine Arbeit im Fernsehen nie aufgegeben. Derzeit ist er einer der ausführenden Produzenten von  United States of Tara, einer Show, die vom  Academy Award-Gewinner Diablo Cody erstellt wurde und die sie gemeinsam entwickelten (Spielberg wird nicht als Schöpfer genannt).

Im Jahr 2011 startete Spielberg  Falling Skies, eine Science-Fiction-Fernsehserie, im TNTnetwork. Er entwickelte die Serie mit  Robert Rodat und gilt als ausführender Produzent. Spielberg produziert auch die  Fox TV-Serie Terra Nova. Terra Nova  beginnt im Jahr 2149, als alles Leben auf dem Planeten Erde vom Aussterben bedroht ist, was dazu führt, dass Wissenschaftler eine Tür öffnen, die es den Menschen ermöglicht, 85 Millionen . zurückzureisen Jahre bis in die Urzeit. [132][133]  Spielberg produzierte auch  The River, [134]  Smash, [135]  Under the Dome, [136]  Extant, [137]  The Whispers, [138] & #160a TV-Adaption of Minority Report, [139]  und Bull. [140]

Im Jahr 2008 erwarben Spielberg und DreamWorks die Rechte zur Produktion von  einer Live-Action-Verfilmung des Originals Ghost im Shellmanga. Avi Arad und Steven Paul produzierten, Rupert Sanders und Scarlett Johansson spielt die Hauptrolle des Films, der 2017 veröffentlicht wurde. [141][142][143]

Im März 2013 gab Spielberg bekannt, dass er "ein  Stanley Kubrick-Drehbuch für eine Miniserie, nicht für einen Film, über das Leben von Napoleon" entwickelt. [144]  Im Mai 2016 wurde bekannt, dass Cary Fukunaga  in Gesprächen über die Regie der Miniserie für HBO ist, nach einem Drehbuch von David Lenland , das auf umfangreichen Recherchematerialien basiert, die Kubrick über viele Jahre gesammelt hat. [145]

Spielberg hatte geplant, eine 200-Millionen-Dollar-Adaption von  Daniel H. Wilsons Roman Robopocalypse zu drehen, die von  Drew Goddard für die Leinwand adaptiert wurde. [146]  Der Roman folgt einem globalen menschlichen Krieg gegen einen Roboteraufstand in etwa 15–20 Jahren. [147]  Wie Lincoln sollte es von Disney in den Vereinigten Staaten und  Fox Overseas veröffentlicht werden. [148]  Die Veröffentlichung sollte am 25. April 2014 erfolgen, [149]  mit Anne Hathaway und Chris Hemsworth  werden die Hauptrolle spielen, [150]  aber Spielberg hat die Produktion im Januar 2013 auf unbestimmte Zeit verschoben, nur bevor es beginnen sollte. [151]  Im März 2018 wurde bekannt gegeben, dass der Film nun von  Michael Bay inszeniert wird. [152]

Spielberg wird als ausführender Produzent  Cortes, eine historische Miniserie von Steven Zaillian über die spanische Eroberung des Aztekenreiches und die Beziehung von Hernán Cortés zum Aztekenherrscher Montezuma, produzieren. [153]  Das Drehbuch basiert auf einem früheren Drehbuch von 1965 von Oscar-Gewinner Dalton Trumbo. [154]  Javier Bardem  wird die Hauptrolle des Entdeckers Hernán Cortés spielen. Spielberg war zuvor beauftragt, das Projekt als Spielfilm zu leiten. [155]

Bildschirmauftritte

Spielberg hatte Cameo-Rollen in  The Blues Brothers, Gremlins, Vanilla Sky und Austin Powers in Goldmember sowie kleine Cameo-Auftritte in einer Handvoll anderer Filme, wie zum Beispiel als Life-Station-Arbeiter in Jaws. Er spielte auch zahlreiche Cameo-Rollen in den Warner Bros.-Cartoons, die er produzierte, wie Animaniacs, und nahm sogar Bezug auf einige seiner Filme. Spielberg äußerte sich im Film  Paul und in einer Episode von Tiny Toon Adventures titled Buster und Babs Go Hawaiian.

2017 war Spielberg zusammen mit anderen Regisseuren  Francis Ford Coppola, Guillermo del Toro, Paul Greengrass und Lawrence Kasdan  in der  Netflix Dokumentarserie  Five Came Back zu sehen, die die Beiträge des Films diskutierten Regisseure  Frank Capra, John Ford, John Huston, George Stevens und William Wylertowards Aufzeichnung der Ereignisse des  World War II. Spielberg fungierte auch als ausführender Produzent der Serie. [156]

Beteiligung an Videospielen

Abgesehen davon, dass er ein leidenschaftlicher Spieler ist, hat Spielberg eine lange Geschichte der Beteiligung an Videospielen. [157]  Er hat dank seiner Spiele seiner Abteilung DreamWorks Interactiveas Someone's in the Kitchen mit dem Drehbuch von Animaniacs Paul Rugg, Goosebumps: Escape from HorrorLand, The Neverhood  160 (alle 1996),  Skullmonkeys, Dilbert's Desktop Games, Goosebumps: Attack of the Mutant (alle 1997), Boombots (1999), T'ai Fu: Wrath of der Tiger (1999) und  Clive Barkers Undying  (2001). Im Jahr 2005 unterzeichnete der Regisseur einen Vertrag mit  Electronic Arts, um an drei Spielen zusammenzuarbeiten, darunter ein Actionspiel und ein preisgekröntes Puzzlespiel für die  Wii genannt Boom Blox  (und seine Fortsetzung von 2009: Boom Blox Bash Party) . [158]  Zuvor war er an der Erstellung des Szenarios für das Abenteuerspiel The Dig beteiligt. [159] � arbeitete und drehte Spielberg Originalmaterial für ein Filmsimulationsspiel namens  Steven Spielberg's Director's Chair. Er ist der Schöpfer der  Medal of Honor Serie von Electronic Arts. [160]  Er wird im Abschnitt "Besonderes Dankeschön" des Videospiels von 1998 erwähnt Trespasser. [161] Im Jahr 2013 hat Spielberg angekündigt, dass er mit 𧉗 Industries für eine Live-Action-TV-Show von Halo zusammenarbeitet. [162]

Persönliches Leben

Ehen und Kinder

Spielberg traf zum ersten Mal die Schauspielerin  Amy Irving im Jahr 1976 auf Anregung des Regisseurs Brian De Palma, der wusste, dass er nach einer Schauspielerin für die Rolle in  Close Encounters suchte. Nachdem er sie kennengelernt hatte, sagte Spielberg seiner Co-Produzentin  Julia Phillips: "Ich habe letzte Nacht einen echten Herzensbrecher getroffen." [9]:293  Obwohl sie für die Rolle zu jung war, fingen sie und Spielberg an, sich zu verabreden, und sie zog schließlich in das, was sie als sein "ungewöhnliches" Junggesellenhaus bezeichnete. [9]:294 Sie lebten vier Jahre zusammen, aber der Stress ihrer beruflichen Laufbahn forderte ihren Tribut. Irving wollte sicher sein, dass der Erfolg, den sie als Schauspielerin erzielte, ihr eigener sein würde: "Ich möchte nicht als Stevens Freundin bekannt sein", sagte sie und entschied sich, in diesen Jahren in keinem seiner Filme mitzuwirken. [9]:295

Infolgedessen trennten sie sich 1979, blieben aber enge Freunde. 1984 erneuerten sie ihre Romanze, und im November 1985 heirateten sie, nachdem sie bereits einen Sohn, Max Samuel, hatten. Nach dreieinhalb Jahren Ehe führten jedoch viele der gleichen konkurrierenden Belastungen in ihrer Karriere dazu, dass sie sich 1989 scheiden ließen. Sie vereinbarten, nahe beieinander zu wohnen, um das gemeinsame Sorgerecht und die gemeinsame Erziehung ihres Sohnes zu erleichtern. [9]:403  Ihre Scheidung wurde als die drittteuerste Scheidung von Prominenten in der Geschichte verzeichnet. [166]

Anschließend entwickelte Spielberg eine Beziehung mit der Schauspielerin  Kate Capshaw, die er kennenlernte, als er sie in  Indiana Jones and the Temple of Doom besetzte. Sie heirateten am 12. Oktober 1991. Capshaw ist ein "Convert" zum Judentum. [167][168]  Sie ziehen derzeit zwischen ihren vier Häusern in Pacific Palisades, California Quelle Farm, Georgica Pond in East Hampton, New York [169]  New York City und Naples, Florida um.

Zur Familie Spielberg-Capshaw gehören sieben Kinder:

  • Jessica Capshaw  (geboren 9. August 1976) – Tochter aus Kate Capshaws vorheriger Ehe mit Robert Capshaw
  • Max Samuel Spielberg (geboren 13. Juni 1985) – Sohn aus Spielbergs vorheriger Ehe mit der Schauspielerin  Amy Irving
  • Theo Spielberg (* 21. August 1988) – Sohn, der von Capshaw vor ihrer Heirat mit Spielberg adoptiert wurde, die ihn später auch adoptierte [170]
  • Sasha Rebecca Spielberg   (geboren 14. Mai 1990, Los Angeles)
  • Sawyer Avery Spielberg (* 10. März 1992 in Los Angeles) [171]
  • Mikaela George (* 28. Februar 1996) – adoptiert mit Kate Capshaw
  • Destry Allyn Spielberg (geboren 1. Dezember 1996)

Religion

Spielberg wuchs in einem jüdischen Haushalt auf, unter anderem mit einer  bar-Mizwa-Zeremonie in Phoenix, als er 13 wurde. Er verließ das Judentum, nachdem seine Familie während seiner High-School-Zeit in verschiedene Städte gezogen war, wo sie die einzigen Juden in der Nachbarschaft wurden . [172]:29  Vor diesen Jahren war seine Familie in der Synagoge tätig und hatte viele jüdische Freunde und nahe Verwandte.

Er erinnert sich, dass seine Großeltern ihm von ihrem Leben in Russland erzählt haben, wo sie religiöser Verfolgung ausgesetzt waren und sie schließlich in die USA flohen. Er wurde von seinen Eltern auf den  Holocaust  aufmerksam gemacht, von denen er sagt, dass sie "die ganze Zeit darüber gesprochen haben, und so war es immer in meinem Kopf". [172]:30 Sein Vater hatte während des Holocaust zwischen sechzehn und zwanzig Verwandte verloren. [9]:21

Spielberg "entdeckte die Ehre, Jude zu sein, wieder", sagt er, bevor er "Schindlers Liste" machte, als er Kate Capshaw heiratete. [172]:25   Bis dahin, als Filmemacher, spürte er seine Verbindung zum Judentum nur, wenn er seine Eltern besuchte. Er sagt, er habe den Film teilweise gedreht, um "etwas zu schaffen, das mein Judentum meiner Familie und mir bestätigt". [173]

Kate ist Protestantin und bestand darauf, zum Judentum zu konvertieren. Sie hat ein Jahr studiert, die Mikwe gemacht, das Ganze. Sie entschied sich für eine vollständige Bekehrung, &#bevor wir 1991 heirateten, und sie heiratete mich, nachdem sie Jüdin geworden war. Ich glaube, das hat mich mehr als alles andere zum Judentum zurückgebracht. [172]:25

Er schreibt ihr zu, dass sie das gegenwärtige Maß an Beachtung seiner Familie antreibt und den "Impuls" in ihrem Leben aufrechterhält, da sie jetzt jüdische Feiertage begehen, am Freitagabend Kerzen anzünden und ihren Kindern Bar- und Bat-Mizwa geben. [172]:26  "Diese shiksa Göttin hat mich zu einer besseren Jüdin gemacht als meine eigenen Eltern." [172]:27

Die Produktion von  Schindlers Liste  im Jahr 1993 erneuerte auch seinen Glauben, sagt Spielberg, aber "es war wirklich die Tatsache, dass meine Frau ein tiefes Interesse am Judentum hatte." [172]:25  Er wartete zehn Jahre, nachdem er 1982 die Geschichte bekommen hatte, um den Film zu machen, da er sich noch nicht "reif" genug fühlte. [172]:32  Er wollte zuerst eine Familie haben, „um herauszufinden, was mein Platz in der Welt war. . Als mein erster Sohn, [Max] geboren wurde, hat es mich sehr beeinflusst in mir, und ich wurde ein jüdischer Vater." [9]:21

Er sagte, dass die Dreharbeiten für ihn zu einer "natürlichen Erfahrung" wurden, und fügte hinzu: "Ich musste die Geschichte erzählen. Ich habe an ihren äußeren Rändern gelebt." [9]  Der Film, schreibt der Biograph Joseph McBride, wurde damit zum "Kulminationspunkt" von Spielbergs langem persönlichen Kampf mit seiner jüdischen Identität. [174]:18 Einige behaupten, der Film habe Spielberg zum "einzigen wahren Erben der großen jüdischen Mogule gemacht, die Hollywood geschaffen haben", von denen die meisten es aktiv vermieden hatten, Juden oder den Holocaust in ihren Filmen darzustellen. [173]

Reichtum

Das Forbes-Magazin beziffert Spielbergs persönliches Vermögen auf 3,7 Milliarden US-Dollar. [1]

Segeln

Im Jahr 2013 kaufte Spielberg die 282 Fuß (86   m) große Megayacht "Seven Seas" für 182 Millionen US-Dollar. Inzwischen hat er es zum Verkauf angeboten und zwischenzeitlich verchartert. Mit 1,2 Millionen US-Dollar pro Monat ist es eine der teuersten Charter auf dem Markt. Er hat eine neue 300-Fuß-Yacht (91 & 160 m) für 250 Millionen US-Dollar bestellt. [175]

Erkennung

Im Jahr 2002 war Spielberg einer von acht Fahnenträgern, die die olympische Flagge ins  Rice-Eccles-Stadion bei den Eröffnungsfeiern der � Olympischen Winterspiele in Salt Lake City trugen. Im Jahr 2006 listete ihn die  Premiere als die mächtigste und einflussreichste Persönlichkeit in der Filmindustrie auf. Ende des 20. Jahrhunderts nannte ihn  Life die einflussreichste Person seiner Generation. [176]  Im Jahr 2009 verlieh ihm die  Boston University  die Ehrendoktorwürde für Humane Letters. [177]

Laut der Liste der einflussreichsten Prominenten 2014 von  Forbes wurde Spielberg als einflussreichste Berühmtheit in Amerika aufgeführt. Die jährliche Liste wird von E-Poll Market Research durchgeführt und gab mehr als 6.600 Prominenten zu 46 verschiedenen Persönlichkeitsattributen eine Punktzahl, die darstellt, "wie diese Person als Einfluss auf die Öffentlichkeit, ihre Kollegen oder beides wahrgenommen wird". Spielberg erhielt eine Punktzahl von 47, was bedeutet, dass 47% der US-Amerikaner glauben, dass er einflussreich ist. Gerry Philpott, Präsident von E-Poll Market Research, unterstützte Spielbergs Ergebnis mit den Worten: "Wenn jemand daran zweifelt, dass Steven Spielberg die Öffentlichkeit stark beeinflusst hat, überlegen Sie sich, wie viele einen Moment lang nachdenken werden, bevor sie diesen Sommer ins Wasser gehen." [178][179][180]

Politik

Spielberg unterstützt normalerweise  U.S. Kandidaten der Demokratischen Partei. Er hat der Demokratischen Partei und ihren Kandidaten über 800.000 Dollar gespendet. Er war ein enger Freund des ehemaligen Präsidenten  Bill Clinton und arbeitete mit dem Präsidenten für die Millenniumsfeierlichkeiten in den USA zusammen. Er führte bei einem 18-minütigen Film für das Projekt Regie, der von  John Williams  und mit dem Titel The American Journey vertont wurde. Es wurde bei der Millennium Gala in Amerika am 31. Dezember 1999 in der  National Mall  am Reflecting Pool am Fuße des Lincoln Memorial in Washington, D.C. gezeigt [181]

Verteidigungsminister  am S. Cohen eskortiert Spielberg durch einen militärischen Ehrenkordon ins Pentagon.

Spielberg trat 2001 als Mitglied des nationalen Beirats der  Boy Scouts of America  zurück, da er die Haltung der Organisation gegen Homosexualität missbilligte. [182][183] ​​ Im Jahr 2007 stimmte die Arab League  dafür, Spielbergs Filme zu boykottieren, nachdem er während des� Libanonkrieges $1 Millionen für Hilfsmaßnahmen in Israel gespendet hatte. [184][185]  Am 20. Februar 2007 luden Spielberg, Jeffrey Katzenberg und David Geffen die Demokraten zu einer fundraiser für Barack Obama ein. [186]  Im Februar 2008 zog sich Spielberg als Reaktion auf die Untätigkeit der chinesischen Regierung wegen des Krieges in Darfur von seiner Rolle als Berater der � Olympischen Sommerspiele zurück. [187]  Spielberg sagte in einer Erklärung: "Ich finde, dass mein Gewissen mir nicht erlaubt, wie gewohnt weiterzumachen." Es hieß auch, dass "die Regierung des Sudan die Hauptverantwortung für diese andauernden Verbrechen trägt, aber die internationale Gemeinschaft und insbesondere China sollten mehr tun." [188]  Das Internationale Olympische Komitee respektiert Spielbergs Entscheidung , aber IOC-Präsident  Jacques Rogge gab in einem Interview zu, dass "[Spielberg] sicherlich viel Kreativität in die Eröffnungszeremonie gebracht hätte." [189] Spielbergs Aussage wurde von chinesischen Beamten und staatlichen Medien kritisiert, die seine Kritik als "unfair" bezeichneten. [190]  Im September 2008 boten Spielberg und seine Frau ihre Unterstützung für die  gleichgeschlechtliche Ehe  an, indem sie nach ihrer Spende von 100.000 US-Dollar an den "No on Proposition 8"-Kampagnenfonds eine Erklärung abgeben, die dem Betrag entspricht Geld, das  Brad Pitt für dieselbe Kampagne weniger als eine Woche zuvor gespendet wurde. [191]

Spielberg unterstützt  Hillary Clinton for Präsident der Vereinigten Staaten bei den � Wahlen. Er spendete 1 Million US-Dollar an  Priorities USA, ein Pro-Clinton Super PAC. [192]

Im Jahr 2018 spendeten Spielberg und seine Frau Kate Capshaw 500.000 US-Dollar für die Demonstration von  March for Our Livesstudent zugunsten der Waffenkontrolle in den Vereinigten Staaten. [193]

Hobbys

Als Sammler von Film-Erinnerungsstücken kaufte Spielberg 1982 einen Balsa-Rosenknospenschlitten von  Citizen Kane (1941) (1938) im Jahr 1994. [195]  Spielberg hat Oscar-Statuetten gekauft, die auf dem freien Markt verkauft werden, und sie an die Academy of Motion Picture Arts and Sciences gespendet, um ihre weitere kommerzielle Verwertung zu verhindern. Zu seinen Spenden gehören die Oscars, die  Bette Davis für Dangerous (1935) und Jezebel (1938) und den Oscar von  Clark Gable für It Happened One Night (1934) erhalten. [196]

Spielberg ist ein bedeutender Sammler der Werke des amerikanischen Illustrators und Malers  Norman Rockwell. Eine Sammlung von 57 Rockwell-Gemälden und -Zeichnungen im Besitz von Spielberg und einem anderen Rockwell-Sammler und Filmregisseur  George Lucas wurden im Smithsonian American Art Museumق. Juli 2010 – 2. Januar 2011 in einer Ausstellung mit dem Titel Telling Stories ausgestellt. [197]

Spielberg ist ein begeisterter Filmfan und wenn er gerade kein Bild dreht, wird er viele Filme an einem einzigen Wochenende sehen. [198]  Er sieht fast jeden großen Sommer-Blockbuster in den Kinos, wenn er nicht beschäftigt ist und genießt die meisten davon. [199]

Seit Spielberg 1974  Pong  während der Dreharbeiten zu Jaws  spielt, ist er ein begeisterter Videospieler. Spielberg spielte viele von  LucasArts Adventure-Spielen, einschließlich der ersten Monkey Islandgames. [200][201]  Er besitzt eine  Wii, eine PlayStation 3, eine PSP und eine Xbox 360 und spielt gerne  Ego-Shooter wie die Medal of Honor series und Call von Duty 4: Modern Warfare. Er hat auch die Verwendung von  Cutscenes in Spielen kritisiert und sie als aufdringlich bezeichnet. [202]

Stalking

Im Jahr 2001 wurde Spielberg von der  Verschwörungstheoretikerin und der ehemaligen Sozialarbeiterin  Diana Napolis  gepirscht. Sie beschuldigte ihn zusammen mit der Schauspielerin  Jennifer Love Hewitt, ihre Gedanken durch "Cybertronic"-Technologie zu kontrollieren und Teil einer  satanischen Verschwörung  gegen sie zu sein. Napolis wurde in eine Nervenheilanstalt eingewiesen, bevor sie sich des Stalkings schuldig bekannte, und auf Bewährung unter der Bedingung freigelassen, dass sie weder zu Spielberg noch zu Hewitt Kontakt hat. [203][204][205]

Jonathan Norman wurde festgenommen, nachdem er im Juni und Juli 1997 zwei Versuche unternommen hatte, in Spielbergs  Pacific Palisades Haus einzudringen. Norman wurde für 25 Jahre in Kalifornien inhaftiert. Spielberg sagte vor Gericht: "Hätte Jonathan Norman mich tatsächlich konfrontiert, glaube ich wirklich, dass ich vergewaltigt oder verstümmelt oder getötet worden wäre." [206][207]


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Bemerkungen:

  1. Voodoobar

    Und dann das.

  2. Winwodem

    Ich gratuliere dem großartigen Gedanken

  3. Daniel

    Wo wirklich hier gegen die Autorität

  4. Zolokinos

    Ganz recht! Ich denke, das ist eine gute Idee. Ich stimme mit Ihnen ein.

  5. Macario

    Ich kenne immer noch eine Entscheidung



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