Das Theater von Epidauros

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Wissenschaftler lösen Rätsel um hochwertigen Klang im Theater von Epidaurus

Das Theater von Epidauros. Bildnachweis: Hansueli Krapf /Wikimedia Commons/CC BY-SA 3.0

Das uralte Geheimnis der großartigen Klangqualität im antiken griechischen Theater von Epidaurus ist endlich gelöst, postulieren Forscher in einer aktuellen Studie.

Wissenschaftler haben sich seit Jahrzehnten über die hohe Klangqualität des Theaters von Epidaurus gewundert und dabei bestimmte Theorien entwickelt.

Das antike Theater von Epidaurus wurde im 4. Jahrhundert v. Chr. Von Polykletos entworfen. Die ursprünglich 34 Reihen wurden in römischer Zeit um weitere 21 Reihen erweitert. Es bietet Platz für bis zu 14.000 Personen.

Bewundert wird das Theater für seine außergewöhnliche Akustik, die allen 14.000 Zuschauern unabhängig von der Bestuhlung eine nahezu perfekte Verständlichkeit der unverstärkten gesprochenen Worte aus dem Proszenium ermöglicht.

Einige behaupten sogar, dass das Publikum von jedem Platz im Haus aus hören kann, wie eine Stecknadel fällt oder ein Streichholz angeschlagen wird.

Viele haben Theorien zum Klang im Theater von Epidaurus vorgeschlagen

Im Laufe der Jahre wurden mehrere Theorien entwickelt, um das Phänomen zu erklären, sowohl von Akademikern als auch von Laien.

Einige dieser Theorien legen nahe, dass vorherrschende Winde Geräusche trugen oder verstärkte Stimmen maskierten.

Forscher des Georgia Institute of Technology haben herausgefunden, dass das Kalksteinmaterial der Sitze einen Filtereffekt bietet, der tiefe Frequenzen von Stimmen unterdrückt und so Hintergrundgeräusche minimiert.

Darüber hinaus reflektieren die Sitzreihen aus Kalkstein hohe Frequenzen zurück in Richtung des Publikums, was den Effekt verstärkt, bemerkt Live-Wissenschaft.

“Als ich dieses Problem zum ersten Mal in Angriff nahm, dachte ich, dass die Wirkung der großartigen Akustik auf Oberflächenwellen zurückzuführen ist, die fast ohne Dämpfung über das Theater klettern. Während die Stimmen der Darsteller getragen wurden, hätte ich nicht erwartet, dass auch die tiefen Sprachfrequenzen einigermaßen herausgefiltert werden,&8221, sagte Maschinenbauingenieur Nico Declercq.

Erstaunlich ist jedoch, dass die griechischen Theaterbauer die Prinzipien, die zu der außergewöhnlichen Hörbarkeit des Bühnenklangs führten, wahrscheinlich nicht verstanden haben.

Andere bestreiten die Qualität der Akustik bei Epidaurus

Die Wächter Die Zeitung berichtet, dass Untersuchungen von Constant Hak, dem Assistenzprofessor an der Technischen Universität Eindhoven, und seinem Team darauf hindeuten, dass solche Behauptungen kaum mehr als griechische Mythen sind.

In einer Reihe von Konferenzbeiträgen, die auch Experimente im Odeon des Herodes Atticus und im Theater von Argos beinhalteten, beschreiben Hak und seine Kollegen, wie sie die Behauptungen getestet haben.

Sie verwendeten 20 Mikrofone, die jedes an 12 verschiedenen Orten rund um das Theater von Epidaurus platzierten, zusammen mit zwei Lautsprechern, einer in der Mitte der „Bühne“ – oder des Orchesters – und einer an der Seite.

Beide Lautsprecher spielten mit einer leichten Verzögerung zwischen ihnen einen Ton, der von niedrigen zu hohen Frequenzen wechselte, wobei die Lautsprecher in fünf verschiedenen Ausrichtungen standen. Insgesamt machten sie etwa 2.400 Aufnahmen.

Das Team verwendete dann die Daten, um die Schallstärke an verschiedenen Stellen im Theater zu berechnen.
Dann machten sie eine Reihe von Laboraufnahmen von Geräuschen, darunter eine fallende Münze, das Zerreißen von Papier und das Flüstern einer Person, und spielten sie den Teilnehmern vor, die die Lautstärke der Geräusche so lange anpassten, bis sie sie über Hintergrundgeräusche hörten.

Die Ergebnisse flossen dann in die Berechnungen des Teams ein, um zu zeigen, wie weit vom Orchester die verschiedenen Klänge zu hören wären.

Während das Geräusch einer fallengelassenen Münze oder zerrissenen Papiers im ganzen Theater zu hören war, war es nur als Münze oder Papier auf halber Höhe der Sitzplätze erkennbar.

Bei einem Streichholz war die Situation noch schlimmer, während ein Flüstern nur für die Vordersitze verständlich war.

Die weitere Arbeit, basierend auf den Lautsprechern, die Stimmen spielten, ergab, dass nur wenn die Schauspieler laut sprachen, ihre Worte auf den am weitesten vom Orchester entfernten Sitzen verständlich waren.

Diese Ergebnisse wurden von einer Gruppe griechischer Wissenschaftler in Frage gestellt, die argumentieren, dass die verwendeten Methoden nicht wissenschaftlich waren.


Antikes Theater von Epidaurus - Die Ritter von Aristophanes, 25.-27. Juni 2021

Das griechische Nationaltheater präsentiert Die Ritter, eine der explizitesten politischen Komödien von Aristophanes, mit einer beeindruckenden Besetzung unter der Leitung von Regisseur Konstantinos Rigos, die verschiedene Welten auf der Bühne vereint.

Die Hauptfigur Paphlagon ist von Cleon inspiriert, dem Politiker, der nach dem Tod des Perikles und dem triumphalen Sieg der Athener über die Spartaner in Pylos (425 v. Chr.) den Stadtstaat Athen regierte. Mit seinem Porträt von Cleon startet Aristophanes einen vernichtenden Angriff auf korrupte Politiker und Demagogen, die Macht zu ihrem eigenen Vorteil nutzen. Die urkomische Verschwörung führt zu der ewigen Frage: Sind List, Einfallsreichtum und Verderbtheit typisch für Politiker, und wenn ja, setzt sich die hinterhältigste Person auf der politischen Bühne immer durch?

Aufführungen
Freitag, 25. Juni 2021
Samstag, 26. Juni 2021
Sonntag, 27. Juni 2021

Ankunftszeit | Anfangszeit
19:30 | 21:00

Veranstaltungsort
Antikes Theater von Epidauros

Schauspieler (in alphabetischer Reihenfolge)
Konstantinos Avarikiotis, Metzger
Stelios Iakovidis, Dimos
Kostas Koklas, Cleon
Panos Mouzourakis, Demosthenes
Konstantinos Plemmenos, Nikias
Tanz - Spitzentänzer: Stefania Goulioti, Konstantinos Bibis (Ukulele), Giannis Harisis

Tipps
Alle Vorstellungen werden mit griechischen und englischen Übertiteln gespielt.
Um Unannehmlichkeiten und Verzögerungen aufgrund der aktuellen Covid-19-Gesundheitsmaßnahmen zu vermeiden, wird empfohlen, 90 Minuten vor Beginn der Aufführung einzutreffen.
Der Parkplatz des Theaters bietet ausreichend Stellplätze für Autos und Reisebusse.

Ticketing - Info an der Abendkasse
Antikes Theater von Epidaurus - Kasse ist von Montag bis Donnerstag 10:00-14:00 Uhr und an Vorstellungstagen (Freitag, Samstag, Sonntag) 10:30-21:00 Uhr geöffnet.
. +30 210-7234567 (Montag bis Sonntag 09:00-21:00). Online kaufen: aefestival.gr
E-Mail: [email protected]

Nicht gestattet
Eintritt ins Theater nach Beginn einer Vorstellung, außer in der Pause.
Die Teilnahme von Kindern unter sechs Jahren.
Rauchen und Verzehr von Speisen und Getränken im Theater.
Die Verwendung von Mobiltelefonen während der Aufführungen.
Eintritt ins Theater in High Heels.
Fotografieren mit oder ohne Blitz und Ton- oder Videoaufnahmen während einer Aufführung.
Das Trinkgeld des Personals.

Wussten Sie das?
Der berühmte antike Τheater von Epidaurus befindet sich in der archäologischen Stätte des Asklepios-Heiligtums in der Argolis-Präfektur auf dem Peloponnes. Es ist eine halbe Autostunde von Nafplio und ungefähr zwei Stunden von Athen entfernt.
Informationen zu den Überlandbusverbindungen zum Antiken Theater speziell für die Aufführungen finden Sie hier Fahrpläne und Tickets.


Alte Griechen, die von Krankheit betroffen waren, besuchten Heiligtümer wie Epidaurus in der Hoffnung, dass der Gott Asklepios sie in ihren Träumen besuchen würde.

Im 4. Jahrhundert v. Chr. hatten Verletzte und Kranke die Wahl zwischen zwei verschiedenen Behandlungswegen, wenn sie Trost, Pflege und eine Rückkehr zu guter Gesundheit suchten. Sie könnten in einen Tempel oder ein Heiligtum gehen, wie z Asklepieion in Epidauros, und verfolgen eine traditionelle, Glaubensbasierte Heilung durch Anbetung, Opfer und die Widmung von Votivgegenständen an Apollo, Artemis, Asklepios, Hygieia und andere Gesundheitsgötter oder sie konnten sich an einen hippokratischen Arzt wenden, der anbot praktische, wissenschaftlich fundierte Behandlungen mit Heilkräutern und anderen medizinischen Heilmitteln (Farmaka).

HEILIGE HEILIGKEITEN

Asklepios, ein Gott der Heilung, war ein relativ neues Gesicht unter den göttlichen Gesundheitsschützern, obwohl er bereits in Homers Ilias (spätes 8./frühes 7. Jahrhundert v. Chr.) aufgetreten war.

Im 6., 5. und vor allem im 4. Jahrhundert v. Chr. trat der Asklepios-Kult deutlicher hervor. Er wurde als ein zugänglicherer Gott wahrgenommen, der sich um das Wohlergehen der einfachen Leute kümmerte. Seine Heiligtümer (Asklepieie), in Epidaurus, Kos, Athen, Korinth, Pergamon und vielen anderen Orten, wurden Zufluchtsorte für Kranke, Orte der Hoffnung und der Zuversicht, an denen Priester sie durch Rituale der Reinigung und „Inkubation“ (enkoimesis) – während der sie die Nacht in einem der sakralen Gebäude des Heiligtums verbrachten (abaton) und warteten darauf, dass der Gott mit einer Therapie in ihre Träume eindringt.

Später, mit der zunehmenden Betonung realer, medizinischer Behandlungen, begann Asclepieia, Ärzte zu beschäftigen, die die spirituellen / mystischen Heilmittel ihrer Priester durch Anwendungen von greifbarem Farmaka ergänzen konnten.

WUNDER UND MEDIZIN

Ob durch die körpereigenen Heilkräfte oder die Wirkung verschriebener Medikamente, viele kranke Besucher von Epidaurus und anderen Asklepieien scheinen geheilt worden zu sein, wie wir aus beschrifteten Stelen erfahren, die Fälle und „wundersame“ Heilmittel beschreiben, die öffentlich in den Heiligtümern aufgestellt wurden.

Die Asklepieia wurde de facto zu Krankenhäusern, die vor allem Verletzten und Gebrechlichen dient, die bereits von hippokratischen Ärzten erfolglos behandelt oder von solchen Ärzten während eines Triageverfahrens abgewiesen worden waren, in dem sie als „hilflos“ beurteilt worden waren.

Die offiziellen Inschriften, die Heilungen ankündigen, kombiniert mit den Aussagen der Patienten selbst – zum Beispiel die persönlichen Memoiren („Sacred Tales“) von Aelius Aristides (2 Asklepieion von Pergamon – die in den Heiligtümern behandelten Krankheiten angeben, die von anhaltenden Hautausschlägen und Kahlheit bis hin zu schwerwiegenden inneren Problemen wie Bauchtumoren, Bandwürmern und nicht fortschreitenden Schwangerschaften reichten.

In einem medizinischen Ansatz, der der heutigen integrativen Medizin ähnelt, bedeutete die Betreuung der Hippokratischen Ärzte für „behandelbare“ Patienten und die Aufmerksamkeit der Priester für die „Hilflosen“, dass das gesamte Spektrum des Kranken durch eine im Wesentlichen duale medizinische Versorgung erhalten wurde aber verbundenes öffentliches Gesundheitssystem. Moderne Jungianer, darunter C. A. Meier und Edward Tick, haben vorgeschlagen, dass Traumheilung wie die in der Asklepieia der uralte Vorläufer der modernen Psychotherapie ist.

Das Herz des Heiligtums von Epidauros: der Tholos und der Abaton (links) und der Tempel des Asklepios (Mitte rechts).

© De Agostini/Getty Images/Ideal Image

Das Herz des Heiligtums von Epidauros: der Tholos und der Abaton (links) und der Tempel des Asklepios (Mitte rechts).

© De Agostini/Getty Images/Ideal Image

EINE GESUNDE UMWELT

Die städtischen Umgebungen des antiken Griechenlands waren trotz der Bemühungen der frühen Ingenieure um Wasser- und manchmal Abfallwirtschaft relativ ungesunde Orte, insbesondere unter überfüllten Kriegsbedingungen. Wenn Sie jedoch Epidaurus besuchen, liegt es in der pinienbewachsenen, hügeligen Landschaft von östliche Argolis (nordöstlicher Peloponnes) wird man sofort von der offenen Aussicht, der frischen Luft und den natürlichen Walddüften beeindruckt.

Dies war und ist eine belebende Landschaft mit klarem, sauberem Wasser, viel warmer Wintersonne und einer Ruhe, die man nur abseits der Stadt findet. Genau solche gesunden natürlichen Umgebungen suchten die Anhänger von Asklepios, als sie ihre krankenhausähnlichen Heiligtümer errichteten.

IN DAS HEILIGTUM…

In der Antike hätten sich Besucher von Epidaurus dem Asklepieion von seinem Nordende genähert, nicht wie heute von Süden. Sie betraten das unummauerte Heiligtum durch die Propylen, ein monumentales Tor ohne Tür, das sowohl mit ionischen (außen) als auch mit korinthischen (innen) Säulen verziert ist. Es stellte einen zeremoniellen Kontrollpunkt dar, den nur diejenigen passieren konnten, die sich zuerst an einem angrenzenden heiligen Brunnen (noch sichtbar) gereinigt hatten.

Im Inneren des Heiligtums wäre der antike Besucher durch das Herz des Asklepieions gegangen, gefolgt von engen Gassen voller Priester, Beamter, Kranker (und vielleicht deren besorgten Verwandten), die alle ihren täglichen Geschäften nachgingen, Behandlungen suchten oder Bitten machten zu den Göttern. Hier wurden die wichtigsten Gebäude der Stätte gefunden, darunter Tempel und Altäre von Asklepios, Artemis und Themis, sowie ein möglicherweise der Tochter des Asklepios gewidmeter Schrein, Hygiene, und ihre Geschwister.

Die meisten Gebäude von Epidaurus stammen aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., als das Heiligtum größere Bauarbeiten durchlief. Der Asklepios-Tempel wäre ein imposantes dorisches Bauwerk gewesen, in dem sich laut dem Reisenden Pausanias (2 Olympischer Zeus in Athen … aus Elfenbein und Gold … Der Gott sitzt auf einem Stuhl und greift nach einem Stab, die andere Hand hält er über den Kopf einer Schlange, da liegt auch … ein Hund neben ihm.“

In der Nähe, fährt Pausanias fort, war „der Ort, an dem die Bittsteller des Gottes schlafen“ – der Abaton. Dieses lange Gebäude im ionischen Stil war ein mit Kolonnaden versehener Unterschlupf, in dem ein weiterer heiliger Brunnen eine weitere Reinigung ermöglichte, bevor die Inkubation begann.

Asklepios, der sich nach vorne beugt und seine Arme ausstreckt, während er einer auf einer Couch liegenden Frau Therapie anbietet. Hinter ihm steht Hygieia, die Göttin der Gesundheit. Ein Votivrelief der klassischen Datierung, aus dem Asklepieion in Piräus (Archäologisches Museum Piräus).

© De Agostini/Getty Images/Ideales Bild

Asklepios, der sich nach vorne beugt und seine Arme ausstreckt, während er einer auf einer Couch liegenden Frau Therapie anbietet. Hinter ihm steht Hygieia, die Göttin der Gesundheit. Ein Votivrelief der klassischen Datierung, aus dem Asklepieion in Piräus (Archäologisches Museum Piräus).

© De Agostini/Getty Images/Ideales Bild

SCHLITTERENDE SCHLANGEN

Neben dem Abaton befindet sich ein mysteriöses Monument ungewisser Funktion, ein kreisförmiger Tholos, mit labyrinthartigen Gängen unter dem Boden, die jetzt in seinem restaurierten Sockel versteckt sind. Die zentrale Lage des Tholos weist auf eine enge Verbindung mit dem Asklepios-Kult hin, und Pausanias beobachtete hier beschriftete Stelen, die an Heilungen erinnern.

Es könnte auch Asklepios’ heilige Schlangen, Symbole der Wiedergeburt und Verjüngung. In einigen Asklepieien schlüpften ungiftige Schlangen frei in den Besucherquartieren, während die Schlangen in Epidaurus, darunter eine seltsame gelbliche Sorte, angeblich zahm waren.

In Alexandria, nach Aelian (2./3. Jahrhundert n. Chr.) Die Schlangen des Gottes waren gigantisch, einige erreichten eine Länge von 6-14 Ellen (3-6 m).

Leichtathletik, MUSIK UND DRAMA

Das prototypische Asklepieion von Epidaurus zeigt, dass diese Stätten nicht nur für religiöse Anbetung und medizinische Versorgung gedacht waren, sondern auch für Leichtathletik, Musik und Theateraufführungen – beliebte Merkmale bei Heiligtumsfesten. Der antike Besucher, der vom Tholos nach Süden ging, hätte das Gymnasium (L), das versunkene Stadion (R) und einen griechischen Badekomplex passiert. An der südöstlichen Ecke des Heiligtums erhebt sich sein riesiges Theater (mit einer Kapazität von 13.000-14.000 Personen), wo selbst die kleinsten Klänge des Orchesters aus den obersten Reihen zu hören sind.

Im Inneren des Gymnasiums hätten Besucher der Römerzeit einen Ziegel-und-Mörtel-Odeon (Musikhalle) aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. innerhalb der damals verlassenen Sportanlage gesehen. Solche römischen Ergänzungen zeigen die lange Lebensdauer des Heiligtums, das mindestens vom 6. Jahrhundert v. Chr. Bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. Aufblühte. Letztendlich ließen die Invasionen der Goten und der zunehmende christliche Druck den heidnischen Schrein zerstört, stillgelegt und verlassen.

Moderne Rekonstruktionen des dorischen Eingangs des Gymnasiums, des Tholos, des Abaton und des Stadions sind im Gange oder abgeschlossen. Obwohl umstritten (in Bezug auf ihren Umfang), verleihen diese Teilrestaurierungen dem Ort ein Gefühl von Vitalität und seinen Besuchern eine klarere Vorstellung von der ursprünglichen Größe und architektonischen Eleganz des Heiligtums.

ANGENEHME UNTERKUNFT

Bei einem Spaziergang zwischen dem Gymnasium und dem Theater zwischen schattigen Kiefern treffen die Besucher auf eine der faszinierendsten Ruinen von Epidaurus: die Katagogeion oder Gästehaus: ein quadratisches Gebäude, das in vier Viertel unterteilt ist, die jeweils aus einem Innenhof bestehen, der von 18 Zimmern umgeben ist. Die abgenutzten Schwellen dieser Räume sind noch vorhanden, und man kann sich leicht vorstellen, wie die alten Bewohner darin wohnten oder nach draußen traten, um im Sonnenlicht zu sitzen oder zu liegen, das diese geschlossenen, jetzt grasbewachsenen Innenhöfe erfüllt hätte.

Der Eingang zum Gymnasium (4. Jh. v. Chr.) im dorischen Stil, durch den so mancher Sportler ging, erhebt sich wieder himmelwärts.

Das Asklepieion von Kos mit seinen monumentalen Treppen und Tempeln von Apollo und Asklepios (Vordergrund). Dahinter der große Tempel des Asklepios (170/160 v. Chr.), einst für vorbeifahrende Schiffe sichtbar.

© Giannis Giannelos/Ministerium für Kultur und Sport/Ephorate of Antiquities of Dodecanese

Das Asklepieion von Kos mit seinen monumentalen Treppen und Tempeln von Apollo und Asklepios (Vordergrund). Dahinter der große Tempel des Asklepios (170/160 v. Chr.), einst für vorbeifahrende Schiffe sichtbar.

© Giannis Giannelos/Ministerium für Kultur und Sport/Ephorate of Antiquities of Dodecanese

Inschriften und Spalten

Vom Katagogeion führt ein Weg zum Epidauros-Museum. Hier findet man eine Ausstellung der eindrucksvollen beschrifteten Stelen, die die erstaunlichen Heilungen des Asklepieion dokumentieren. Ein Eintrag lautet: „Arata, ein Spartaner, der an Wassersucht leidet. Ihre Mutter schlief für sie im Heiligtum, während sie in Sparta blieb. Es schien ihr, als hätte der Gott ihrer Tochter den Kopf abgeschnitten und ihren Körper mit dem Hals nach unten hängen lassen. Nachdem eine beträchtliche Menge Wasser herausgeflossen war, ließ er die Leiche los und legte den Kopf wieder auf ihren Nacken. Nachdem sie diesen Traum gesehen hatte, kehrte sie zurück zu Sparta und stellte fest, dass ihre Tochter sich erholt hatte und denselben Traum gesehen hatte.“

Ein anderer Eintrag beschreibt den Kriegsveteranen Euippos, der sechs Jahre lang eine Speerspitze im Kiefer hatte. Nach einem Traum in Epidaurus erwachte er jedoch mit geheilter Verletzung und der Speerspitze in der Hand!

Andere offizielle Inschriften stellen detaillierte Bau- und Finanzaufzeichnungen dar oder legen das heilige Gesetz fest, das den Zugang eines Invaliden zum Heiligtum regelte und erfolgreich geheilte Besucher aufforderte, ein dankbares Opfer zu bringen Apollo und Asklepios. Ein mahnender Eintrag besagt, dass ein bestimmter Hermon erneut geblendet wurde, weil er seine Schulden nicht bezahlt hatte.

Zwei weitere Galerien veranschaulichen die feinen Skulpturen und die Architektur von Epidaurus, darunter Elemente der reich verzierten dorisch/korinthischen Kolonnade von Tholos und ihrer komplizierten Innenausstattung. Ebenfalls zu sehen sind Displays von medizinischen Bronzeinstrumenten.

Ein heiliges Gesundheitsnetzwerk

Als sich der Asklepios-Kult im 5.-3. Jahrhundert v. Chr. ausbreitete, fanden sich seine Heiligtümer in fast jeder griechischen und römischen Stadt oder Großstadt. Sie fungierten sowohl als öffentliche Gesundheitseinrichtungen als auch als medizinische Lehrzentren.

Epidaurus, der angebliche Geburtsort des Heilgottes, stellte die „Hauptstadt“ des Asklepieia-Netzwerks dar, aus der eine Kultstatue und heilige Schlangen für erste Weiheriten gebracht wurden, wenn ein neues Heiligtum errichtet wurde.

Asklepieia entstand oft als Reaktion auf Gesundheitskrisen, wie die Pestausbrüche in Athen (430 v. Chr.) und Rom (293 v. Chr.), wo Heiligtümer den Südhang der Akropolis bzw. die Tiberinsel besetzten. Kos hielt auch ein großes Asklepieion, das von hippokratischen Ärzten besetzt war, während der römische Arzt Galen in Pergamon ausgebildet wurde.

Bemerkenswerte kleinere Heiligtümer gab es in Korinth, Sikyon, Tegea, Megalopolis, Argos, Sparta und Messene auf den Inseln Paros, Ägina und Kreta (Leben) sowie in Alexandria (Ägypten) und Kyrene (Libyen).


Was ist der Theater in Epidaurus?

Das Theater von Epidaurus (ca. 350 v. Die Kunst des Theaters war ein wichtiger Teil der antiken griechischen Kultur und Religion, da religiöse Zeremonien mit Musik und Tanz verbunden und im öffentlichen Raum aufgeführt wurden. Griechische Dramen, einschließlich Tragödien und Komödien, wurden im Freien wie dem Theater von Epidaurus aufgeführt. Das Herzstück des Theaters war das Rundschreiben Orchester, der zentrale Leistungsbereich. Fünfundfünfzig Reihen halbkreisförmiger Sitzreihen wurden in einen Hang gehauen, der bis zu vierzehntausend Zuschauern einen guten Blick auf die Orchester. Das Design des Theaters in Epidaurus ist so effektiv, dass es noch heute genutzt wird, und die Akustik ist so perfekt, dass bei Aufführungen auf dem Gelände keine elektrifizierte Tonanlage benötigt wird.

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Die Ursprünge der Bauakustik für Theater- und Musikaufführungen – John Mourjopoulos

Historische Perspektive
Die antiken offenen Amphitheater und die überdachte Odeia der griechisch-römischen Zeit stellen das früheste Zeugnis öffentlicher Gebäude dar, die für die effektive Kommunikation von Theater- und Musikaufführungen vor einem großen Publikum, oft bis zu 15000 Zuschauern, ausgelegt sind [1-4]. Obwohl sie sich hauptsächlich im Mittelmeerraum befinden, wurden solche antiken Theater in jeder größeren Stadt der antiken Welt in Europa, im Nahen Osten, in Nordafrika und darüber hinaus gebaut. Fast 1000 solcher Gebäude wurden identifiziert, ihre Entwicklung beginnt möglicherweise in der minoischen und archaischen Zeit, um das 12. Jahrhundert v. Die bekannte amphitheatralische Form erscheint jedoch in der Zeit, in der Philosophie, Mathematik und Geometrie nach dem 6. Jahrhundert v. Chr. Aufblühen. Diese Theater waren der Geburtsort der klassischen antiken Tragödien und Komödien, die mindestens 700 Jahre lang Theater- und Musikaktivitäten förderten, bis zu ihrem Untergang in der frühen christlichen Ära. Nach einer Pause von 1000 Jahren entstanden in der Renaissance in Europa wieder öffentliche Theater, Opernhäuser und Konzertsäle, die oft diesen antiken Gebäuden nachempfunden waren.
In der Antike wurden offene Theater hauptsächlich für die Inszenierung von Theateraufführungen verwendet, so dass ihre Akustik auf Sprachverständlichkeit abgestimmt war, so dass ein sehr großes Publikum die Schauspieler und den Gesangschor deutlich hören konnte. Während dieser Ära wurden auch kleinere überdachte Versionen dieser Theater, die „Odeia“ (Plural für „Odeon“) gebaut [4, 5], oft in unmittelbarer Nähe zu offenen Theatern (Abbildung 1). Die Odeia hatten unterschiedliche akustische Qualitäten mit starkem Nachhall und waren daher nicht für Sprach- und Theateraufführungen geeignet, sondern für die Aufführung von Musik, die irgendwie ähnlich wie moderne Konzertsäle funktionierte.


Abbildung 1: Darstellung von Gebäuden rund um die antike Athener Akropolis während der Römerzeit. Neben dem antiken offenen Amphitheater des Dionysos wird das überdachte Odeion des Perikles gezeigt, zusammen mit dem späteren Odeion des Herodes (übernommen von www.ancientathens3d.com [6]).

Offene Amphitheater-Akustik für Theaterstücke
Das offene antike Theater bedeutet den ersten Treffpunkt zwischen Architektur, Akustik und theatralischem Akt. Diese einfache Struktur besteht aus dem großen, kegelstumpfförmigen, abgestuften Zuschauerraum (das amphitheaterische „koilon“ auf Griechisch oder „cavea“ auf Latein), dem flachen Bühnenbereich für den Chor (das „Orchester“) und dem Bühnengebäude (das „skene“) mit der erhöhten Bühne („proskenion“) für die Schauspieler (Abbildung 2).


Abbildung 2: Struktur des offenen Theaters aus hellenistischer Zeit.

Die akustische Qualität dieser antiken Theater begeistert Besucher und Experten gleichermaßen. In letzter Zeit hat die weit verbreitete Verwendung von akustischer Simulationssoftware und ausgeklügelter Computermodelle ein besseres Verständnis der einzigartigen Akustik des offenen Amphitheaters ermöglicht, selbst wenn die Theater nur aus archäologischen Aufzeichnungen bekannt sind [1,3,7,9,11]. Moderne tragbare Geräte haben es ermöglicht, in einigen gut erhaltenen antiken Theatern hochmoderne Messungen durchzuführen [8,10,13]. Als Testfall wird oft das klassisch-hellenistische Theater von Epidaurus in Südgriechenland untersucht, das für seine nahezu perfekte Sprachverständlichkeit bekannt ist [12,13]. Jüngste Messungen mit anwesendem Publikum (Abbildung 3) bestätigen, dass die Verständlichkeit neben der erhöhten Schallabsorption des Publikums erhalten bleibt [13].


Abbildung 3: Akustische Messungen am Epidaurus-Theater während eines neueren Schauspiels (von Psarras et al.[13]).

Es ist jetzt klar, dass die „gute Akustik“ dieser Amphitheater und insbesondere von Epidaurus auf eine Reihe von Parametern zurückzuführen ist: ausreichende Verstärkung des Bühnenklangs, gleichmäßige räumliche Abdeckung, geringer Nachhall, Verbesserung der Klangfarbe, alles trägt zur perfekten Verständlichkeit bei sogar auf Sitzplätzen in 60 Metern Entfernung, vorausgesetzt, die Umgebungsgeräusche sind gering. Diese akustisch wichtigen Funktionen sind maßgeblich auf die einzigartige Amphitheaterform zurückzuführen: Für jeden Klang, der in der Bühne oder im Orchester erzeugt wird, erzeugen die geometrische Form und die harten Materialien der Theaterflächen ausreichend reflektierte und gestreute Schallenergie, die zuerst aus dem Bühnengebäude ( falls vorhanden), dann vom Orchesterboden und schließlich von den Flächen oben und hinten der Sitzreihen neben jeder Hörposition, die sich gleichmäßig auf den Zuschauerraum verteilen [11,13] (siehe Abbildung 4 und Abbildung 5).


Abbildung 4: 2D-Modell der akustischen Wellenausbreitung für das Epidaurus-Theater. Die blauen Kurven zeigen die direkten und reflektierten Wellen zu aufeinanderfolgenden Zeitpunkten, die durch die roten gestrichelten Linien angezeigt werden. Zusammen mit den sich vorwärts ausbreitenden Wellenfronten werden rückgestreute und reflektierte Wellen von den Sitzreihen erzeugt (nach Lokki et al. [11]).

Diese reflektierte Schallenergie verstärkt den auf der Bühne erzeugten Klang und erreicht seine Hauptmasse sehr kurz, typischerweise innerhalb von 40 Millisekunden nach dem direkten Signal, am Ohr des Hörers (siehe Abbildung 5). In so kurzen Abständen ist dies für das Gehirn des Hörers ein Schall, der auch aus der Richtung der Quelle auf der Bühne kommt, aufgrund einer bekannten Wahrnehmungseigenschaft des menschlichen Gehörs, die oft als „Vorrang oder Haas . bezeichnet wird Wirkung“ [11,13].


Abbildung 5: Messung der akustischen Reaktion für das Epidaurus-Theater unter der Annahme, dass die Quelle einen kurzen Impuls aussendet und sich das Mikrofon an einem Sitz in 15 Metern Höhe befindet. Da das Bühnengebäude heute nicht mehr existiert, kommt die erste Reflexion sehr bald vom Orchesterboden. Sieben aufeinanderfolgende und periodische Reflexionen sind von oben und den Setzstufen benachbarter Sitzreihen zu sehen. Ihre Energie wird innerhalb von ca. 40 Millisekunden nach Eintreffen des Direktschalls (aus Vassilantonopoulos et al. [12]).

Die Abmessungen für Sitzbreite und Setzstufenhöhe sowie die Koilon-Neigung können eine minimale Schallblockierung durch die unteren Ränge und das Publikum gewährleisten und zu einer Feinabstimmung der phasengleichen Kombinationen der starken Direkt- und Reflexionsschalle führen [9,11]. Als Ergebnis werden Frequenzen, die für die Sprachkommunikation nützlich sind, verstärkt, wodurch eine charakteristische Färbung des Stimmklangs hinzugefügt und eine klare Sprachwahrnehmung weiter unterstützt wird [11]. Es hat sich herausgestellt, dass diese spezifischen Amphitheater-Designdetails die qualitativen und quantitativen Aspekte der Amphitheater-Akustik beeinflussen, und in dieser Hinsicht hat jedes antike Theater einen einzigartigen akustischen Charakter. Angesichts der Tatsache, dass sich das amphitheaterische Sitzkonzept aus früheren archaischen rechteckigen oder trapezförmigen Sitzanordnungen mit schlechterer Akustik entwickelt hat (siehe Abbildung 6), deutet diese Entwicklung auf mögliche bewusste akustische Designprinzipien der antiken Architekten hin. Während der Römerzeit wuchs das Bühnengebäude an Größe und das Orchester wurde abgeschnitten, was eine Anpassung an künstlerische, politische und gesellschaftliche Trends mit akustischen Eigenschaften zeigt, die mit beabsichtigten neuen Nutzungen korreliert sind und mehr die visuellen Performance-Elemente bevorzugen [4,15]. Leider wurden nur wenige Fragmente solcher antiken akustischen Gestaltungsprinzipien gefunden und nur über die Schriften des römischen Architekten Marcus Vitruvius Pollio (70-15 v. Chr.), [14].


Abbildung 6: Entwicklung der Form von offenen Theatern. Römische Theater hatten ein halbkreisförmiges Orchester und ein höheres und aufwendigeres Bühnengebäude. Die roten Linien zeigen das Koilon / Orchester-Designprinzip an, wie es vom antiken Architekten Vitruv beschrieben wurde.

Die Akustik von Odeia für Musikaufführungen
Obwohl die Form der antiken Odeia weitgehend der amphitheaterischen Bestuhlung und dem Bühnen- / Orchesterdesign folgte, wurden sie von Dächern bedeckt, die normalerweise aus Holz bestanden. Diese gedeckte Amphitheaterform wurde zunächst auch von den Theatern der Frührenaissance übernommen, fast 1000 Jahre nach dem Untergang der antiken Odeia [16] (Abbildung 7).


Abbildung 7: Verschiedene Formen von überdachten Odeien der Antike und der Renaissance (Darstellungen von www.ancientathens3d.com [6]).

Eine große Dachkonstruktion ohne innere Stützen über den durch die Amphitheaterform diktierten weiten Durchmesser zu tragen, stellt auch heute noch eine bautechnische Meisterleistung dar und es verwundert nicht, dass Odeia-Dächer nicht erhalten sind. Ohne ihre Dächer scheinen diese Odeien heute den offenen Amphitheatern ähnlich zu sein. Computersimulationen zeigen jedoch, dass sie im Gegensatz zu den offenen Theatern in dieser Zeit einen starken akustischen Nachhall hatten und ihre Akustik die Lautstärke und das Timbre von Musikinstrumenten auf Kosten der Sprachverständlichkeit unterstützte, so dass diese Räume nicht geeignet waren und nicht für Theater verwendet wurden spielt [4,5]. Für den Fall des Herodes-Odeion in Athen (Abbildung 8) zeigen Computersimulationen, dass die halbüberdachte Version eine bis zu 25 % schlechteste Sprachverständlichkeit im Vergleich zum aktuellen offenen Zustand hatte, aber den starken akustischen Nachhall, der einem modernen Konzert ähnelte Saal mit einem kompatiblen Innenvolumen von 10000 m3, machte ihn als Musikaufführungsraum geeignet [5].


Abbildung 8: Das Herodes-Odeion in seinem aktuellen Zustand und per Computermodell der aktuellen offenen und seiner antiken halbüberdachten Version. (aus Vassilantonopoulos et al. [5]). Jüngste archäologische Funde deuten darauf hin, dass das Dach das Gebäude vollständig bedeckte, wie auch in Abbildung 10 gezeigt.

Diese antiken Theater haben vor Jahrtausenden akustische Funktionsprinzipien etabliert, die bis heute für die sachgerechte Präsentation von Theater- und Musikaufführungen vor dem Publikum vorherrschen und damit die Ursprünge der Kunst und Wissenschaft in der Bauakustik signalisieren.


Das Epidaurus-Festival

Das Heiligtum des Asklepios in Epidauros gilt als das wichtigste Heilzentrum der Antike und als Geburtsort der Medizin. Das Heiligtum umfasste monumentale Gebäude, die der Verehrung des Gottes Asklepios dienten und den Heilungsbedürfnissen der vielen Besucher aus der gesamten griechischen und römischen Welt gerecht wurden. Im Rahmen des umfangreichen Bauprogramms des 4. und 3. Jahrhunderts v. Chr. wurde ein großes Amphitheater für Theater- und Musikaufführungen errichtet. Seine perfekt ausgeführte dreiteilige Struktur und Geometrie sorgt für eine hervorragende Akustik.

Das Theater wurde bei der ersten systematischen Ausgrabung des Heiligtums im Jahr 1881 wiederentdeckt und seine hervorragende Erhaltung ermöglichte es, Veranstaltungen zu beherbergen, die seinem Charakter und seiner kulturellen Bedeutung entsprechen. 1938 wurde im Theater von Epidaurus mit der Aufführung von Sophokles’ „Elektra“ zum ersten Mal seit der Antike antike Dramen aufgeführt. Seit 1954 wurden die jährlichen Aufführungen des antiken Dramas im Rahmen einer internationalen Veranstaltung namens "Epidavria" etabliert und später in "Epidaurus Festival” umbenannt.

The Athens and Epidaurus Festival proper began in 1954, with a production of Euripides’ Hippolytus. The official launching of the Epidaurus Festival coincided with the debut of the Athens Festival in 1955, featuring a production of Euripides’ Hecuba, directed by Alexis Minotis. It bears mentioning that, over the years, contemporaneous social and historical developments were reflected in those two Festivals’ parallel histories – culminating in their unification into one festival – and especially in their different takes on ancient drama.

Learn more about the history of the Athens & Epidaurus Festival.

**Time frame: ** Performances are held annually in the months of June, July, and August.

Epidaurus performances are presented every Friday and Saturday, from the beginning of July to mid-August.

**Starting hours: **
21:00 for Ancient Theatre of Epidaurus
21:30 for Little Theatre of Ancient Epidaurus.

**All performances are presented with English subtitles for international visitors.
**


[Epidaurus Theatre]

Photograph of the theatre in Epidaurus, Greece. The stage is visible in center foreground seen from above. The theatre seats frame the foreground on both sides. Trees and distant hills are visible in the background.

Physische Beschreibung

1 Fotografie : positiv, col. 35mm.

Erstellungsinformationen

Kontext

Dies Foto is part of the collection entitled: Professor Ray Gough Slide Collection and was provided by the UNT College of Visual Arts + Design to the UNT Digital Library, a digital repository hosted by the UNT Libraries. It has been viewed 58 times. Weitere Informationen zu diesem Foto finden Sie unten.

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Fotograf

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Zur Verfügung gestellt von

UNT College of Visual Arts + Design

The UNT College of Visual Arts and Design fosters creative futures for its diverse student population and the region through rigorous arts-based education, arts- and client-based studio practice, scholarship, and research. One of the most comprehensive visual arts schools in the nation, the college includes many nationally and regionally ranked programs.


Paleochristian and Byzantine monuments of Thessaloniki

Why it qualified: ‘Founded in 315 B.C., the provincial capital and sea port of Thessalonika was one of the first bases for the spread of Christianity. Among its Christian monuments are fine churches, some built on the Greek cross plan and others on the three-nave basilica plan. Constructed over a long period, from the 4th to the 15th century, they constitute a diachronic typological series, which had considerable influence in the Byzantine world. The mosaics of the rotunda, St Demetrius and St David are among the great masterpieces of early Christian art.’ – World Heritage Convention


Ancient Greek theaters return to life in pandemic

The ancient theater of Epidaurus, renowned for its acoustics, has reopened for a limited number of open-air performances, with organizers planning a live-streamed event Saturday for the first time in the Greek monument&rsquos 2,300-year history.

Live concerts and events have been mostly canceled in Greece this summer due to the coronavirus pandemic. But the Culture Ministry allowed the Epidaurus Theater in southern Greece and the Odeon of Herod Atticus in Athens to host performances under strict safety guidelines.

&ldquoOnly 45% of the seats are occupied, the refreshments areas are closed, there is no intermission, and tickets are only issued electronically,&rdquo said Maria Panagiotopoulou, spokeswoman for the cultural organization which organized the events.

&ldquoWe normally have 80 performances in the summer. This year, it&rsquos just 17. &hellip We kept changing the plans. We planned for a September start, and then we were concerned that all events might be canceled. We ended up with something in the middle. It would have been the first summer without a performance in 65 years.&rdquo

Acts from abroad were off-limits due to the pandemic, and the scheduled artists were instructed not to give encores. Stewards wearing surgical gloves and plastic visors keep spectators apart as they clamber up the steep stone amphitheater steps to find their seats.

Just 4,500 of the usual 10,000 seats are being made available at Epidaurus Theatre, a honeycomb-colored stone venue with a shallow, half-funnel shape that allows music and voices from the stage to be clearly heard all 55 rows up.

Surrounded by pine-covered mountains of the southern Peloponnese region, audiences also can clearly hear the sounds of birds and crickets along with the protests of people who were locked out of the theater for arriving too late.

Christina Koutra, a musicologist from Athens, said she was happy to make the winding three-hour trip to Epidaurus to watch the season&rsquos first event, a solo performance of Bach by acclaimed Greek violinist Leonidas Kavakos.

&ldquoThere is a feeling of harmony here. It&rsquos a sacred place,&rdquo Koutra said from behind a face mask as she left the theater with her parents.

&ldquoCulture cannot stand still. We have to take part and keep it going,&rdquo she said.

The National Theatre of Greece will be performing &ldquoThe Persians&rdquo by ancient Greek playwright Aeschylus for Saturday&rsquos live-streamed show. [AP]


Schau das Video: The Greatest Theatre


Bemerkungen:

  1. Blagden

    Diese bemerkenswerte Idee geht es nur um

  2. Amnon

    Entschuldigung, dass ich einmischt, aber meiner Meinung nach ist dieses Thema nicht so tatsächlich.

  3. Ferrell

    Ja, die Antwort ist fast die gleiche wie meine.

  4. Brennen

    Schade, dass ich jetzt nicht sprechen kann - ich habe es eilig, mich zur Arbeit zu machen. Ich werde veröffentlicht - ich werde definitiv meine Meinung zum Ausdruck bringen.

  5. Berkley

    Ja, du kannst dich verlaufen)))) !!!!

  6. Searlas

    Ich denke, dass Sie sich irren. Ich kann es beweisen. Schreib mir per PN.



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