John Wayne gewinnt den Oscar als bester Hauptdarsteller

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Am 7. April 1970 gewinnt der legendäre Schauspieler John Wayne seinen ersten – und einzigen – schauspielerischen Oscar für seine Hauptrolle in dem Western von Regisseur Henry Hathaway Wahrer Grit.

Wayne spielte im Laufe seiner langen und geschichtsträchtigen Karriere in etwa 150 Filmen mit. In den vielen gefeierten Filmen, die er von Ende der 1940er bis Anfang der 1960er Jahre für die Regisseure John Ford und Howard Hawks drehte, etablierte er seine harte, raue, einzigartige amerikanische Leinwandpersönlichkeit am deutlichsten. Er erhielt seine erste Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Hauptdarsteller für Sand von Iwo Jima (1949). Das Alamo (1960), das Wayne produzierte, inszenierte und in dem er mitspielte, erhielt eine Nominierung für den besten Film.

Waynes Oscar für Wahrer Grit bei den 42. jährlichen Academy Awards im Jahr 1970 wurde allgemein als ein weitgehend sentimentaler Sieg und als längst überfällige Belohnung für einen der beständigsten Darsteller Hollywoods angesehen. Die Academy hatte es versäumt, Wayne für eine seiner berühmtesten Auftritte zu nominieren, in Filmen wie Postkutsche (1939), Roter Fluss (1948), Der stille Mann (1952), Der Mann, der Liberty Volance erschossen hat (1962) und vor allem Fords Die Sucher (1956), von vielen als der beste Western aller Zeiten angesehen. In Wahrer Grit, Wayne spielte einen betrunkenen, schlecht gelaunten, aber liebenswerten US-Marshal namens Rooster Cogburn, der zu einem ungewöhnlichen Helden wird, als er einem jungen Mädchen hilft, den Mord an ihrem Vater zu rächen. Er würde die Rolle in der Fortsetzung des Films wiederholen, Hahn Cogburn (1975), neben Katharine Hepburn.

Nominiert für sieben Oscars bei der 42. jährlichen Preisverleihung an diesem Abend, John Schlesingers düsteres Stadtdrama Mitternachts-Cowboy gewann in den Kategorien Bester Film, Beste Regie und Bestes adaptiertes Drehbuch. Die Stars des Films, Jon Voight und Dustin Hoffman, wurden beide in der Kategorie Bester Schauspieler nominiert, verloren aber gegen Wayne. Richard Burton (als König Heinrich VIII.) Anna der Tausend Tage) und Peter O’Toole (als geliebter Schulmeister Arthur Chipping in Auf Wiedersehen, Mr. Chips) runden die Kategorie ab. Es war die vierte von acht Nominierungen (und keine Siege) für O’Toole.

1964 kämpfte Wayne gegen Lungenkrebs und unterzog sich einer Operation, bei der seine gesamte linke Lunge entfernt wurde. Er ging mit der Nachricht von seiner Krankheit an die Öffentlichkeit, in der Hoffnung, die Menschen davon zu überzeugen, wachsam gegenüber Krebs zu bleiben. In seinem letzten Film Der Shootist (1976) porträtierte Wayne einen alternden Revolverhelden, der an Krebs starb. Drei Jahre später erlag der große Schauspieler am 11. Juni 1979 im Alter von 72 Jahren selbst einem Magenkrebs.


John Wayne: Gewinnt endlich den Oscar für True Grit

John Waynes Status als Schauspieler änderte sich nicht viel, nachdem er 1969 schließlich den Preis für den besten Schauspieler für True Grit gewonnen hatte, aber es steigerte seine Popularität auf der ganzen Welt.

Wayne wurde zweimal für den Schauspieler-Oscar nominiert. Seine erste Nominierung als bester Schauspieler für Sands of Iwo Jima trug nicht viel zu seiner Anerkennung als Darsteller bei. Aber 1949 war ein Jahr mit starken männlichen Leistungen, in dem Broderick Crawford für All the King’s Men gewann, über die harte Konkurrenz von Kirk Douglas in Champion, Gregory Peck in Twelve O’clock High, der den New York Film Critics Award gewann, und Richard Todd in Das hastige Herz. Beachten Sie, dass Wayne, Peck und Todd alle für eine Rolle in einem Kriegsfilm nominiert wurden.

In den folgenden Jahren erhielt Wayne viele Popularitätspreise von der Filmindustrie, aber keine Kritikerlob als Schauspieler. Er hatte zum Beispiel nie ein Bild auf einem großen internationalen Filmfestival. 1967, als die Filmfestspiele von Cannes Interesse an The War Wagon zeigten, war “das Studio (Universal) laut Wayne ein Hühnchen” und “da ging meine Chance auf Ruhm.”

1969 erhielt Wayne seine zweite Nominierung als bester Schauspieler. Es war ein weiteres Jahr intensiver Konkurrenz, mit den anderen Anwärtern: Richard Burton in Anne of the Thousand Days, Dustin Hoffman und Jon Voight, beide für Midnight Cowboy, und Peter O’Toole in Goodbye Mr. Chips. Burton, Hoffman und O’Toole wurden in der Vergangenheit für einen Oscar nominiert. Zuvor wurde Voight vom New York Film Critics Circle und der National Society of Film Critics als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet, und O’Toole wurde vom National Board of Review ausgezeichnet.

Auf die Frage nach seinen Gefühlen bezüglich der Möglichkeit, einen Oscar zu gewinnen, war Waynes Antwort zynisch: “Du kannst keine Auszeichnungen essen. Genauer gesagt, trinke sie auch nicht.” Trotzdem spürten Freunde und Kollegen viel Frust in seiner Aussage, “Meine Bilder verlangen nicht nach der großen dramatischen Bandbreite, die Oscars gewinnt.”

1969, als Gerüchte über seine Gewinnchancen kursierten, wurde Wayne in seinen öffentlichen Äußerungen über die prestigeträchtige Auszeichnung vorsichtiger. Er wollte die Filmkolonie doch nicht entfremden, es war seine letzte Chance zu gewinnen.

Bei der Oscar-Sendung war Wayne so gerührt, als Barbra Streisand, die Gewinnerin des Vorjahres (für “Funny Girl”), ihn als Bester Schauspieler ankündigte, dass er Tränen in den Augen hatte. In einer kurzen, humorvollen Dankesrede sagte er: “Ich dachte, ich könnte eines Tages eine Auszeichnung dafür bekommen, dass ich so lange durchhalte! Aber ich hätte nie gedacht, dass ich diese besondere Auszeichnung bekommen würde. Ich bin dankbar, sehr bescheiden.” Und er schloss: “Wenn ich wüsste, was ich jetzt weiß, hätte ich mir vor fünfunddreißig Jahren ein Pflaster aufs Auge geklebt.”

Auf die Frage, ob “der Oscar ihm viel bedeutete”, antwortete er: “Sicher war es das, auch wenn die Branche vierzig Jahre brauchte, um ihn zu umgehen” Wayne hielt seine vorherige Nominierung ebenfalls für “würdig der Ehre.” ” “Mit 42 spielte ich in She Wore a Yellow Ribbon den gleichen Charakter, den ich mit 62 in True Grit spielte” Wayne sagte, “Aber ich brauchte wirklich keinen Oscar . Ich bin ein Box-Office-Champion mit einem Rekord, den sie rennen müssen, um ihn einzuholen. Und sie werden es nicht.”

Er schätzte die Auszeichnung jedoch zutiefst und sagte, sie sei “ eine schöne Sache.” “Es ist mir wichtig,”, “es symbolisiert die Wertschätzung Ihrer Mitmenschen. ” Wayne hatte die weltweite Bedeutung der Auszeichnung nie erkannt. “Was mir die Augen dafür öffnete, wie viel es den Menschen bedeutet,”, sagte er, “war die Flut von Kabeln, Telefonaten und Briefen, die ich aus der ganzen Welt erhalten habe.” Er betrachtete sie “ als Hommage an die Branche selbst und an die Academy,”, die seinen Glauben an die “Kraft des Films” bestärkte

Einige Kritiker waren der Meinung, dass Waynes frühere Auftritte in Red River oder The Searchers den Oscar mehr verdienten als True Grit, und dass es bedauerlich war, dass keine der Rollen nominiert worden war. Andere behaupteten, dass der Oscar 1969 als sentimentale Anerkennung für seine lange Karriere und seinen lebenslangen Beitrag zu amerikanischen Filmen verliehen wurde.

Die Leute in der Branche sahen den Oscar als Eingeständnis Hollywoods, dass Wayne zu lange als Schauspieler unterschätzt wurde. Regisseur Howard Hawks zum Beispiel bestand darauf, dass Waynes Oscar nichts mit Sympathie oder Sentimentalität zu tun hatte, sondern mit guter Schauspielerei. “Plötzlich sagten sie, er sei ein guter Schauspieler,”, so drückte Regisseur Andrew McLaglen seine Meinung aus, “Nun, das war er schon immer.”

Waynes Arbeit in True Grit wurde von den Kritikern fast einstimmig gelobt, sogar von seinen größten Kritikern. Richard Schickel spiegelte diesen Wandel in der Meinung der Kritiker wider, als er feststellte: “ genauso viel wie Bogart, Cooper, et. al. er hatte einen subtilen heroischen amerikanischen Archetyp geschaffen und hatte es mit einer Fähigkeit geschafft, die ebenso viel Interesse verdiente, wie sie posthum überschüttet wurde.” Schickel schrieb auch, dass “Wayne Arbeit geleistet hat, die seit Jahren eine Art von bescheidene Exzellenz in einer ganz besonderen Linie des Bestrebens –Filmstar-Schauspielern.” “Du überlebst nicht, solange er es hat,” er folgerte, “ohne ​​Intelligenz und eine gewisse Subtilität oder Selbstverständnis. ”

In ähnlicher Weise betonte Andrew Sarris, dass True Grit “anscheinend das schwierige Kunststück vollbracht hat, John Wayne zu einem respektablen Kulturhelden östlich des Mississippi zu machen.” Und Jay Cocks wies darauf hin, dass Wayne nach diesem Film “mindestens . war ernst genommen, weil er es nicht ernst mit sich selbst zu meinen schien.” “Da ich Wayne immer ernst genommen hatte,” fügte er hinzu, “ ich wünschte, die liebevolle Anerkennung wäre früher gekommen und für etwas, nicht unbedingt besser , aber näher an ihm, jedenfalls näher an meiner Vorstellung von ihm und allem, was er repräsentierte. Sie trug ein gelbes Band, sagen wir, oder Red River. Die Sucher wären das Beste von allem gewesen. Aber ich habe mich für True Grit entschieden, und das gerne.”


John Wayne gewinnt Oscar als bester Hauptdarsteller – GESCHICHTE

1969
Der Gewinner wird zuerst in GROSSBUCHSTABEN aufgeführt.

Bestes Bild

MITTERNACHT-COWBOY (1969)

Anna der Tausend Tage (1969)

Butch Cassidy und das Sundance-Kind (1969)

Hallo Dolly! (1969)

Z (1969, Fr./Algerien)

Schauspieler:
JOHN WAYNE in "True Grit", Richard Burton in "Anne of the Thousand Days", Dustin Hoffman in "Midnight Cowboy", Peter O'Toole in "Goodbye, Mr. Chips", Jon Voight in "Midnight Cowboy"
Darstellerin:
MAGGIE SMITH in "The Prime of Miss Jean Brodie", Genevieve Bujold in "Anne of the Thousand Days", Jane Fonda in "They Shoot Horses, Don't They?", Liza Minnelli in "The Sterile Cuckoo", Jean Simmons in "The Happy Ending"
Nebendarsteller:
GIG YOUNG in "They Shoot Horses, Don't They?", Rupert Crosse in "The Reivers", Elliott Gould in "Bob & Carol & Ted & Alice", Jack Nicholson in "Easy Rider", Anthony Quayle in "Anne of the Thousand Days"
Nebendarstellerin:
GOLDIE HAWN in "Cactus Flower", Catherine Burns in "Last Summer", Dyan Cannon in "Bob & Carol & Ted & Alice", Sylvia Miles in "Midnight Cowboy", Susannah York in "They Shoot Horses, Don't They?"
Direktor:
JOHN SCHLESINGER für "Midnight Cowboy", Costa-Gavras für "Z", George Roy Hill für "Butch Cassidy and the Sundance Kid", Arthur Penn für "Alice's Restaurant", Sydney Pollack für "They Shoot Horses, Don't They?"

Obwohl unwahrscheinlich, war es interessant, dass dieses Jahr Nominierungen und Auszeichnungen von verschiedenen Arten von "Western" gewonnen wurden:

  • ein musikalischer Western - Malen Sie Ihren Wagen
  • ein revisionistischer Comedy-Western - Butch Cassidy und das Sundance Kid
  • Der erste oscarprämierte Western des archetypischen Western-Schauspielers John Wayne - Wahrer Grit
  • ein gewalttätiger Western - Der wilde Haufen
  • ein urbanes Drama - Mitternachts-Cowboy

Bemerkenswert war auch, dass in diesem Jahr zwei große Konkurrenten, Butch Cassidy und das Sundance Kid und Mitternachts-Cowboy, waren die Quintessenz Kumpelfilme - obwohl das eine die dunkle Seite widerspiegelte, während das andere unbeschwert war.

In den späten 1960er Jahren war es bezeichnend, dass die Academy Awards den knallharten Film des britischen Filmemachers John Schlesinger ehrten (mit Nilsson, der "Everybody's Talkin'" auf dem erweiterten Musiktrack sang) Mitternachts-Cowboy als bestes Bild. Es fängt die anschauliche, einsame Entfremdung der Stricherwelt des New Yorker Times Square ein und erzählt die Geschichte einer seltsamen Freundschaft zwischen einem Möchtegern-Texaner (Jon Voight) und einem kränklichen Herumtreiber (Dustin Hoffman).

Der Film war gewagt, skandalös und schockierend mit seinem X-Zertifikat für Sprache und Sex (das keine Pornografie bedeutet, sondern ein Thema nur für Erwachsene, zu dem niemand unter 16 zugelassen ist). [Das war bemerkenswert, denn der Oscar-Preisträger des Vorjahres für den besten Film war das unbeschwerte Musical Oliver! (1968).] Es war der Erste und nur X-bewerteter Bester Film-Gewinner in der Geschichte der Akademie (obwohl es im nächsten Jahrzehnt mit einem R-Rating neu bewertet wurde.) Beide Hauptdarsteller wurden als Bester Schauspieler nominiert - und beide verloren gegen John Wayne für Wahrer Grit.

Von seinen sieben Nominierungen gewann der Film drei Preise (Bester Film, Beste Regie und Bestes Drehbuch von Waldo Salt), konnte jedoch keine seiner drei Schauspielnominierungen gewinnen. [Waldo Salt gewann den dritten Oscar des Films für sein witziges Drehbuch, das von James Leo Herlihys Roman adaptiert wurde.]

Die anderen Filme derselben Kategorie deckten ein breites Themenspektrum ab:

  • ein historisches Drama/Periodenstück von Regisseur Charles Jarrott über die Angelegenheiten des amoralischen Königs Henry VIII (Richard Burton), der seine Frau für Anne Boleyn (Genevieve Bujold) beiseite legt - Anna der Tausend Tage (mit zehn Nominierungen - mehr Nominierungen als jedes andere Bild im Jahr 1969, aber mit nur ein Sieg - Bestes Kostümdesign). [Der Film wurde von Hal Wallis produziert, seine Nominierung für den 19. Becket (1964), Ein Mann für alle Jahreszeiten (1966), und Der Löwe im Winter (1968)) begannen an Popularität und Wirkung zu verlieren
  • der beliebte Buddy-Film und revisionistische Western über zwei legendäre Outlaws von Regisseur George Roy Hill, Butch Cassidy und das Sundance Kid, (mit sieben Nominierungen und vier Siegen, die meisten Nominierten für den besten Film) - William Goldmans bestes Originaldrehbuch, Conrad Halls Kamera, Burt Bacharachs beste Originalmusik und Hal Davids bester Song "Raindrops Keep Fallin' On My Head" a mix von unterhaltsamer Musik und komödiantischem Bankraub mit zwei gutaussehenden männlichen Hauptdarstellern als legendäre Outlaws
  • das eskapistische Musical und das Scheitern an den Kinokassen - eine Nachbildung der beliebten Broadway-Show nach Thornton Wilders Stück Vermittler - mit der letztjährigen Oscar-Preisträgerin Barbra Streisand in der nicht nominierten Rolle der Dolly in dem Film von Regisseur Gene Kelly fehlbesetzt, Hallo Dolly! (mit sieben Nominierungen und drei Siegen – Beste Art Direction/Set Decoration, Best Sound und Best Musical Score)
  • ein hartes politisches Melodram über die Ermordung eines griechischen Nationalisten der 1960er Jahre in dem französisch-algerischen Co-produzierten Thriller von Regisseur Costa-Gavras, Z (mit fünf Nominierungen und zwei Siegen - Bester Filmschnitt und Bester fremdsprachiger Film). [Z war das Erste Film nominiert als bester fremdsprachiger Film (1969), der Auch erhielt eine Nominierung für das beste Bild. Es war auch der Sekunde Nicht-englischsprachiger Film als Bester Film nominiert - der erste war der von Jean Renoir Große Illusion (1938), über dreißig Jahre zuvor.]

Der Preis für die beste Regie ging an den britischen Regisseur John Schlesinger für Mitternachts-Cowboy. Vier Jahre zuvor hatte Schlesinger Liebling war auch sexuell freizügig, wobei Julie Christie als angesagtes Model als beste Hauptdarstellerin des Films ausgezeichnet wurde.

Andere einflussreiche Filme mit Nominierungen für die beste Regie waren:

  • Arthur Penn für Alices Restaurant (die einzige Nominierung des Films), eine gegenkulturelle Hippie-Nachbildung der 60er Jahre basierend auf dem Lied "Alice's Restaurant Massacre" . des Folk-Sängers Arlo Guthrie
  • Costa-Gavras für den Polit-Thriller Z, ursprünglich mit dem Untertitel "The Anatomy of a Political Assassination" und basiert auf der realen Ermordung eines griechischen Liberalen im Jahr 1963
  • Sydney Pollacks Sie schießen auf Pferde, nicht wahr? (mit neun Nominierungen, ohne Bester Film, und einem Sieg - Bester Nebendarsteller), die auf Horace McCoys Roman basierende Depressions-Ära-Geschichte über die verzweifelten, selbstzerstörerischen Kandidaten in den sechstägigen Marathontänzen des Aragon Ballroom der frühen 1930er Jahre Los Angeles - dieser Film fehlte auffällig bei den Nominierten für den Besten Film
  • George Roy Hill für Butch Cassidy und das Sundance Kid

Die beiden Co-Stars des Best Picture-Gewinners Mitternachts-Cowboy waren Mitnominierte für den Besten Hauptdarsteller:

  • Jon Voight (mit seiner ersten Nominierung) als ungebildeter, angehender Hustler/Stud, aber naiver blonder Texas-Boy Joe Buck, der sich nach dem Einfluss von Radio- und TV-Werbung in der Großstadt aufmotzen will
  • Dustin Hoffman (mit seiner zweiten Nominierung) als schmuddeliger, tuberkulöser, klappriger, kränklicher, straßenversierter Bronx-Helfer Enrico 'Ratso' Rizzo

Die anderen beiden besiegten Nominierten als bester Schauspieler waren:

  • Richard Burton (mit seinem sechste von sieben erfolglosen Nominierungen für die Karriere) wurde für seine Rolle als ausgelassener König Heinrich VIII. nominiert Anna der Tausend Tage. [Die Charakterrolle von König Heinrich VIII. wurde nominiert mehr als jede andere literarische oder historische Persönlichkeit - zuvor Charles Laughton für Das Privatleben von Heinrich VIII. (1933), und Robert Shaw für Ein Mann für alle Jahreszeiten (1966).]
  • Peter O'Toole (mit seinem vierte von acht Karriere-Nominierungen) wurde für sein Spiel von Arthur Chipping nominiert - dem beliebten Schulmeister in der Titelrolle des Regiedebüts von Regisseur Herbert Ross mit der musikalischen Neuverfilmung des Filmklassikers von 1939. Auf Wiedersehen, Mr. Chips (mit zwei Nominierungen und ohne Siege), basierend auf James Hiltons Roman über einen freundlichen englischen All-Jungen-Schullehrer.

Der „sentimentale“ Gewinn des 62-jährigen John Wayne mit dem Oscar als bester Hauptdarsteller im Jahr 1969 (als eine andere Art von Cowboy als der im besten Film des Jahres) wurde allgemein als verspätete, längst überfällige „Karriere“ angesehen 'Oscar-Preis oder 'sentimentaler Favorit'-Preis. Er wurde nominiert (dies war seine zweite Nominierung als Schauspieler, nachdem er als bester Schauspieler für Sand von Iwo Jima (1949)) und gewann schließlich für seinen 139. Film, Henry Hathaways Wahrer Grit, in einer selbstparodierenden Rolle als der einäugige (mit zusammengekniffenen), gemeinen, hartgesottenen alten US-Marshal namens Rooster Cogburn, der einem jungen Mädchen (Kim Darby) und einem texanischen Ranger hilft, den Mord an den Vater des Mädchens. [Der Film wurde 2010 mit Jeff Bridges in der Hauptrolle neu gedreht.]

[Sechs Jahre später wiederholte Wayne seinen Charakter in der Titelrolle der Fortsetzung Hahn Cogburn (1975). Wayne sollte in seiner Karriere schließlich in 151 Filmen mitspielen. Und er hatte in einigen der besten Filme und Rollen mitgewirkt, die je geschaffen wurden – ohne Nominierungen und/oder Oscars:

  • Das Ringo Kid in Postkutsche (1939)
  • Tom Dunson in Roter Fluss (1948)
  • Kapitän Nathan Brittles in Sie trug ein gelbes Band (1949)
  • Sgt. John M. Stryker in Sand von Iwo Jima (1949)
  • Sean Thornton in Der stille Mann (1952)
  • Ethan Edwards in Die Sucher (1956) - für diesen Film hätte er einen Oscar gewinnen sollen!
  • Tom Doniphon in Der Mann, der Liberty Volance erschoss (1962)

Aber Waynes nur vorherige Nominierung als Schauspiel war für seine Rolle in dem Kriegsfilm Der Sand von Iwo Jima (1949). Das Alamo (1960), in dem Wayne als Produzent, Regisseur und Schauspieler fungierte – als Davy Crockett – erhielt eine Nominierung für den besten Film.]

Der britische Thespian Maggie Smith's Best Actress Award wurde für die von Ronald Neame inszenierte Adaption von Muriel Sparks Roman / Theaterstück gewonnen. Der Prime von Miss Jean Brodie in der sie die Titelrolle einer elitären, jungfräulichen, aber inspirierenden, freidenkenden und exzentrischen Lehrerin aus den 1930er Jahren an der konservativen Edinburgher Mädchenschule verkörperte. [Der Sieg war sie Sekunde Nominierung - ihre erste war für ihre Rolle in Othello (1965).]

Smiths Dark-Horse-Sieg besiegte zwei weitere Favoriten und erstmalige Nominierte:

  • Jane Fonda (mit ihrer ersten Nominierung) als mittellose, resolute, selbstmörderische Tanzkandidatin und Möchtegern-Schauspielerin Gloria Beatty in Sie schießen Pferde, nicht wahr?
  • Liza Minnelli (mit ihrer ersten Nominierung in ihrem Leinwanddebüt für Erwachsene) als Pookie Adams, ein exzentrischer, neurotischer, aggressiver College-Student, in Regisseur Alan Pakulas Debütfilm, der romantischen Komödie Der sterile Kuckuck (mit zwei Nominierungen und ohne Siege)
  • Genevieve Bujold (mit ihrer einzigen Nominierung in ihrem ersten großen Hollywood-Film) als Anne Boleyn - die unglückselige Anne, deren Tage gezählt waren Anna der Tausend Tage
  • Jean Simmons (mit ihrem zweiten und letzte erfolglose Nominierung, nach ihrer Niederlage für Weiler (1948)) als Mary Wilson - eine unglücklich verheiratete, unerfüllte Frau, die versucht, sich in Regisseur Richard Brooks' Das Happy End (mit zwei Nominierungen und ohne Siege)

Gig Young (mit seiner dritten Karriere-Nominierung - und Sohle, einzig, alleinig Oscar-Gewinn) gewann den Preis als bester Nebendarsteller für seine Rolle als "Yowsir"-schreiender Rocky - der gleichgültige, zerstreute, rücksichtslose Moderator / Zeremonienmeister der tragischen Tanzmarathons für verzweifelte Paare in Sie schießen Pferde, nicht wahr? [Young war zuvor schon zweimal nominiert für Komm, füll die Tasse (1951) und Haustier des Lehrers (1958).]

Weitere Nominierte als bester Nebendarsteller waren:

  • Anthony Quayle (mit seinem Sohle, einzig, alleinig Karrierenominierung) als Kardinal Wolsey in Anna der Tausend Tage
  • Newcomer Jack Nicholson (mit seinem Erste Nominierung) als George Hanson in einem der besten jugendorientierten Low-Budget-Gegenkulturfilme der späten 1960er Jahre - ein alkoholkranker Anwalt aus der Mittelschicht, der sich mit Dennis Hopper und Peter Fonda (als zwei Motorrad-Hippies) auf ein Kreuz setzt -Landreise im Debütfilm von Co-Autor/Regisseur Hopper, Easy Rider (mit zwei Nominierungen und ohne Siege)
  • Elliott Gould (mit seinem Sohle, einzig, alleinig Nominierung) als konservativer Ted Henderson - ein Mitglied der swingenden Ehepaare, die Ehepartner in Kalifornien im Debütfilm von Regisseur Paul Mazursky tauschen Bob & Carol & Ted & Alice (mit vier Nominierungen und ohne Siege)
  • Rupert Crosse (mit seiner einzigen Nominierung) als Ned McClaslin - ein schwarzer Diener (und Steve McQueens Kumpel), der 1905 in der adaptierten William Faulkner-Geschichte unter der Regie von Mark Rydell in einem gestohlenen Auto von der Kleinstadt Mississippi nach Memphis fährt - Die Reiver (mit zwei Nominierungen und ohne Siege). [Rupert Crosse war der Erste schwarzer Schauspieler als bester Nebendarsteller nominiert. Er war nur der Sekunde schwarzer Darsteller, der in beiden Kategorien eine Nominierung als Schauspieler erhielt – der erste war Sidney Poitier.]

Der Preis für die beste Nebendarstellerin ging an Goldie Hawn (mit ihrer ersten Nominierung – und ihrem einzigen Oscar-Gewinn) für ihre Rolle als Toni Simmons – die verliebte Geliebte/Freundin (von Zahnarzt Walter Matthau) in Regisseur Gene Saks‘ Kaktus Blume (die einzige Nominierung des Films).

[Die Rolle war Hawns Erste Hauptrolle auf der Leinwand (und zweiter Film) nach Starauftritten als kichernde und dumme, körperbemalte, Bikini-bekleidete Go-Go-Blondine in den späten 60er-Fernsehern Rowan & Martins Lachen. Mit ihrem Sieg wurde sie die Erste Schauspielerin, um einen Oscar für die beste Nebenrolle zu gewinnen, während gleichzeitig in einer TV-Sitcom mitzuspielen.]

Zu ihren Nominierten als beste Nebendarstellerin gehörten:

  • Dyan Cannon (mit ihrer ersten von zwei erfolglosen Karriere-Nominierungen) als Alice (Goulds Frau) in Bob & Carol & Ted & Alice
  • Sylvia Miles (mit ihrer ersten von zwei erfolglosen Nominierungen für kurze Cameo-Rollen) als Cass – eine schlaue Nutte, die von Joe Buck 20 Dollar für Taxifahrten abwirft Mitternachts-Cowboy
  • Susannah York (mit ihrer einzigen Nominierung) als hoffnungsvolles Jean-Harlow-Starlet Alice – eine weitere der kaputten Tanzkandidatinnen in Sie schießen Pferde, nicht wahr?
  • Catherine Burns (mit ihrer einzigen Nominierung) als Rhoda - ein leicht fülliger, gemütlicher Teenager, der während eines Sommerurlaubs am weißen Sand von Fire Island, NY, in dem dunklen Film von Regisseur Frank Perry auf tragische Weise erwachsen wird Letzten Sommer (die einzige Nominierung des Films)

Der Hauptdarsteller von Debonair, Cary Grant, wurde mit dem diesjährigen Special Honory Oscar Award ausgezeichnet, für "seine einzigartige Beherrschung der Kunst des Filmschauspiels mit dem Respekt und der Zuneigung seiner Kollegen". Grant war nur zweimal nominiert (und noch nie gewann einen Oscar) in seiner gesamten Karriere, untypisch für Dramen, als Bester Hauptdarsteller für Penny-Serenade (1941) und für Niemand außer dem einsamen Herzen (1944), aber er war vor allem für seine Screwball-Komödien bekannt, darunter Topper (1937), Die schreckliche Wahrheit (1937), Urlaub (1938), Baby erziehen (1938), Sein Mädchen Freitag (1940), Die Philadelphia-Geschichte (1940), und Meine Lieblingsfrau (1940), für andere Hitchcock-Kooperationen, einschließlich Verdacht (1941), Berüchtigt (1946), Einen Dieb fangen (1955), und Von Norden nach Nordwesten (1959), und für das romantische Melodram Eine Affäre zum Erinnern (1957).

Oscar-Snubs und Auslassungen:

Zwei Western wurden 1969 von der Akademie für den besten Film und die beste Regie völlig vernachlässigt:

  • Sam Peckinpahs Der wilde Haufen (mit nur zwei Nominierungen - Bestes adaptiertes Drehbuch und Beste Filmmusik)
  • Sergio Leones Es war einmal im Westen (1968, It.) (ohne Nominierungen)

Obwohl Easy Rider erhielt zwei Nominierungen (die beide verloren), Bestes adaptiertes Drehbuch (Peter Fonda, Dennis Hopper, Terry Southern) und Bester Nebendarsteller (Jack Nicholson). .

Und Haskell Wexlers halbdokumentarischer politischer Film Mittelkühl fehlten Nominierungen in allen Kategorien. Obwohl Sydney Pollacks Sie schießen Pferde, nicht wahr? erhielt bemerkenswerte neun Nominierungen, eine davon war nicht Bester Film. Es war der erste (und einzige) Film, der jemals die meisten Nominierungen erhielt (9), ohne für den besten Film nominiert zu sein.

Weder Paul Newman noch Robert Redford (in ihrer ersten Zusammenarbeit) erhielten Nominierungen als bester Schauspieler als Titelfiguren des Kassenerfolgs. Butch Cassidy und das Sundance Kid. Shirley Knight und James Caan wurden beide für ihre Auftritte in Francis Ford Coppolas . ignoriert Die Regenleute: Knight als Natalie Ravenna - eine schwangere Hausfrau, die unterwegs ist, und Caan als hirngeschädigter Ex-Fußballspieler "Killer" Jimmie Kilgannon. Und Ex-Model Ali McGraw wurde für ihre Rolle als jüdische Prinzessin Brenda in nicht nominiert Auf Wiedersehen, Kolumbus (mit nur einer Nominierung - Bestes adaptiertes Drehbuch).


Rangliste der 10 besten Filme von John Wayne

John Wayne, der legendäre Schauspieler, der vor allem dafür bekannt ist, klassische Westernfilme zu drehen, wurde am 26. Mai 1907 geboren. Der Oscar-prämierte Schauspieler und Star von fast 180 Filmen und Fernsehsendungen starb 1979 im Alter von 72 Jahren.

Der gebürtige Iowa bleibt einer der größten Filmstars aller Zeiten. Wayne war viele Jahrzehnte lang eine Auslosung an den Kinokassen, die die Stille Ära bis in die 1970er Jahre überspannt, und wurde 1980 von Jimmy Carter posthum mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet.

An dem Geburtstag des Bildschirmsymbols wollten wir unsere 10 Lieblingsfilme von ihm teilen. Lesen Sie unsere Auswahl unten:

10) Der längste Tag (1962)

Als Lt. Col. Benjamin H. Vandervoort war Wayne Headliner dieses mit Stars besetzten Kriegsepos, das die Landung am D-Day in der Normandie im Juni 1944 darstellte. Das Ensemble umfasste Robert Mitchum, Richard Burton, Sean Connery, Henry Fonda, Red Buttons, Rod Steiger, Robert Wagner und anderen großen Filmstars, aber Waynes Charisma trug es zu kritischem Lob (und Oscar-Nominierungen) und Kassenerfolgen.

9) Die Cowboys (1972)

Unter einer Handvoll seiner letzten Filmarbeiten spielte Wayne in Mark Rydells ergreifendem !) Coming-of-Age-Western mit Roscoe Lee Browne, Slim Pickens, Colleen Dewhurst und Bruce Dern. Besonders lustig zu sehen, wie Wayne gegen so viele junge Schauspieler spielt, darunter Robert Carradine in seinem Filmdebüt.

8) Der Schützen (1976)

In seiner letzten Filmperformance spielt Wayne einen sterbenden Revolverhelden, der seine letzten Tage damit verbringt, nach einem Weg zu suchen, um mit minimalem Schmerz und maximaler Würde zu sterben. Unter der Regie von Don Siegel („Dirty Harry“) spielt der Film mit Legenden wie James Stewart, Lauren Bacall und dem jungen Ron Howard. Waynes fesselnde Arbeit bedeutet den Fans noch mehr, da er nur drei Jahre später starb.

7) Roter Fluss (1948)

Als Thomas Dunson führt Wayne einen aufregenden und epischen Viehtrieb zu seinem Ziel in Missouri, aber sein tyrannisches Verhalten auf dem Weg führt zu einer Meuterei, die von seinem Adoptivsohn (Montgomery Clift) angeführt wird. Dieses von Howard Hawks inszenierte Abenteuer gilt als einer von Waynes Klassikern aller Zeiten und lässt ihn etwas Dunkelheit auf dem Bildschirm erschließen.

6) Der stille Mann (1952)

John Fords entzückende Romanze war für Wayne, der einen pensionierten amerikanischen Boxer spielt, ein kleiner Abgang, der in sein Geburtsdorf in Irland zurückkehrt, wo er sich in eine temperamentvolle Frau (Maureen O’Hara) verliebt, deren Bruder ihre Verbindung verachtet. Wunderschöne Kinematografie bildet die Kulisse für dieses Toben, das einen der größten Faustkämpfe aller Zeiten in der Filmgeschichte zeigt.

5) Wahre Körnung (1969)

Wayne gewann seinen ersten und einzigen Oscar für die Rolle des betrunkenen, hartgesottenen Rooster Cogburn, eines US-Marschalls, der mit Hilfe eines Texas Ranger einem hartnäckigen Teenager hilft, den Mörder ihres Vaters aufzuspüren. Obwohl wir die Coen-Brüder und Jeff Bridges lieben, brauchten wir kein virtuelles Wort-für-Wort-Remake von dem, was Wayne, Kim Darby und Glen Campbell mit dem Material von Charles Portis so gut gemacht haben.

4) Postkutsche (1939)

Weithin als Meisterwerk angesehen, das sogar das Western-Genre überstieg, folgt John Fords Abenteuer einer Gruppe von Menschen, die in einer Postkutsche reisen, deren Reise durch die Bedrohung durch Geronimo kompliziert wird und dabei etwas übereinander lernt Kind.

3) Der Mann, der Liberty Valance erschoss (1962)

"Wenn die Legende zur Tatsache wird, drucken Sie die Legende." Ein Senator kehrt zur Beerdigung eines alten Freundes in eine Westernstadt zurück und erzählt die Geschichte seiner Herkunft in John Fords herausragendem Drama mit Wayne an der Seite von James Stewart, Lee Marvin und Vera Miles. Wohl Waynes beste Arbeit als Schauspieler, die sogar das Niveau seiner elitären Co-Stars übertrifft. Auch das erste Mal benutzte er den Spitznamen „Pilgrim“ für jemanden am anderen Ende eines Witzes (oder Fasses).

2) Rio Bravo (1959)

Wayne spielt den harten Sheriff John T. Chance, der die Hilfe eines Oldtimers, eines Betrunkenen und eines jungen Revolverhelden in Anspruch nimmt, um den Bruder des großen Bösewichts im Gefängnis zu halten. Howard Hawks' aufregendes Actiongarn ist nach wie vor einer der einflussreichsten Filme, die je gedreht wurden und inspirierte Größen wie "Assault on Precinct 13" und "Reservoir Dogs". Zu den talentierten Darstellern gehören Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson und Walter Brennan.

1) Die Sucher (1956)

Als grausiger und gequälter Veteran des amerikanischen Bürgerkriegs, der seine entführte Nichte (Natalie Wood) vor den Ureinwohnern Amerikas retten will, gibt Wayne eine kraftvolle Leistung in John Fords Meisterwerk, das viele aus gutem Grund als den größten Western der Filmgeschichte bezeichnen. Zu gleichen Teilen mitreißend, urkomisch und verstörend, stellt Fords Epos schwierige Fragen in seiner Darstellung des Rassismus weißer Siedler gegen die amerikanischen Ureinwohner. Ein weiteres großartig inszeniertes Abenteuer, das im Monument Valley spielt, enthält auch eine All-Timer-Abschlussaufnahme, die ein Genre definiert hat, ganz zu schweigen von Fords und Waynes Karrieren.


John Wayne, „True Grit“ (1970)

Wayne war ein begabter Darsteller, der einen Oscar-Gewinn verdiente, aber für Filme, für die er nie nominiert wurde – „The Searchers“, „The Man Who Shot Liberty Valance“ usw Die Darstellung des einäugigen US-Marschalls Rooster Cogburn ist aus rein sentimentalen Gründen ein Lichtblick in einer ansonsten fehlenden Adaption von Charles Portis' Roman. Es war sicherlich unwürdig, Dustin Hoffman und Jon Voight für ihre Rollen im Best-Bild-Gewinner „Midnight Cowboy“ zu besiegen. Die Academy verlieh nicht Wayne den Schauspieler, sondern Wayne die amerikanische Ikone.

Art Carney war 56 Jahre alt, als er 1974 den Oscar für die Rolle eines Senioren "Harry and Tonto" erhielt. (Foto: Associated Press)


John Wayne hätte nicht gedacht, dass er gewinnen würde

Zu dieser Zeit glaubte Wayne nicht, dass er den Preis wegen seiner Politik gewinnen würde. Der Schauspieler war ein Unterstützer des Vietnamkriegs, ein damals stark kritisierter Konflikt. Er glaubte nicht, dass seine politischen Zuschauer mit den liberaleren Neigungen Hollywoods in Einklang standen.

Aber der Schauspieler war froh, dass der Film und sein Regisseur positive Aufmerksamkeit erhielten.

„Aber um auf ‚True Grit‘ zurückzukommen: Was mich glücklich macht, ist, dass Henry Hathaway Anerkennung bekommt“, sagte Wayne. „Henry hat jahrelang die undankbaren Jobs bei Fox bekommen. Sie würden ihm die Problembilder mit drei Sternen geben, deren Verträge alle in sechs Wochen ausliefen. Henry war als Handwerker bekannt, aber seine Stellung als Regisseur wurde nicht anerkannt. Auf diesem Bild hat er einen verdammt guten Job gemacht. Er hat sich sehr um diese Kinder (Waynes Co-Stars Kim Darby und Glen Campbell) gekümmert.“

Aber Waynes Sorgen waren ungerecht. Denn der Schauspieler nahm die Academy für seine Leistung mit nach Hause. "True Grit" sollte als einer der besten Filme des Schauspielers in seiner Karriere gelten.


Warum John Wayne heute noch zu den beliebtesten Stars zählt

Vor einigen Monaten hat der Harris Poll seine jährliche Liste unserer zehn beliebtesten Filmstars veröffentlicht. Notably absent from the list were Tom Cruise, Nicole Kidman, and Brad Pitt (though Angelina squeaked on for the first time, tied for last place with Morgan Freeman).

Ranked ahead of current box-office draws Tom Hanks and Johnny Depp, and just behind Denzel and Clint at the top of the heap, we find John Wayne. Notably, his is the only name from Hollywood's Golden Age, and the only name that has appeared on every top ten Harris list over the past fifteen years.

On May 26th, John Wayne would have turned 102. Though he's been gone thirty years, his movies-and his outsize character- refuse to fade.

Not surprisingly, the Duke is more popular with seniors over sixty, and he plays best in the West, and among Republicans. But still. think of all the great actors from that vibrant period when Wayne was making pictures: Bogart, Grant, Brando, Newman, to name just a few. In their own time, it could be argued that each of these names were hotter than Wayne's, and yet, they don't make the list. They seem part of the past, while the Duke stubbornly lives on.

What accounts for this actor's uncanny endurance? Other better actors played cowboys, like Gary Cooper and Jimmy Stewart. Other bigger stars like Clark Gable and Gregory Peck played soldiers. But around the world, whenever John Wayne played a cowboy or a soldier, he was America. Wayne's persona- its bigness, roughness, but also its decency- literally came to define our heritage. And to a surprising degree, it still does.

Wayne himself would never have predicted the longevity of his image, and would be incredulous if he knew about it. During his lifetime, he was no stranger to setbacks and self-doubt. After a failed early shot at stardom in 1930's "The Big Trail", the Duke had to toil in "B" western potboilers for nearly ten years before director John Ford gave him another chance at the big time.

And then- even when he'd made it, over the years he was repeatedly told by Ford, his frequent collaborator and mentor, that he simply couldn't act. He took the abuse stoically. Though his range was limited, he could indeed act, and after Wayne's memorable performance in "Red River" (1949), even Ford had to admit it, though not to his face.

One might reasonably assume that Wayne's right-wing politics would also work against the popularity he still enjoys. Although (ironically) he accepted Gary Cooper's Oscar in 1952, Wayne supported the McCarthy Communist witch hunt, and railed against the classic "High Noon" for being un-American. (Indeed, several years later, Howard Hawks and Wayne would make "Rio Bravo" as a "patriotic" response to the earlier film).

By the time he won his sole Oscar for 1969's "True Grit", he was still an outspoken hawk, openly defending the Vietnam War, and to prove it, starring in 1968's chest-thumping "The Green Berets".

Predictably, he was distinctly old-fashioned in his views on gender and race as well. But there was an open, bluff quality to Duke Wayne that made people forgive and even respect him. He was principled without being self-important, supported the right of others to differ with him, and mellowed considerably after his first serious brush with cancer in 1964.

He even had a well-concealed sensitive side. His lifelong friend Claire Trevor, who co-starred with him in "Stagecoach"(1939), once showed me a touching poem he'd written on the death of her step-son, with whom he'd been unusually close. The verse was heartfelt and moving, the work of a man capable of deep feeling. I have never forgotten reading it.

For someone who reputedly couldn't act, John Wayne certainly made a lot of great movies. I'm going to list a few of his lesser-known titles that are personal favorites of mine. Please add your own top Duke picks, along with any thoughts you have on what keeps his star burning so bright.

The Long Voyage Home (1940)- After the success of "Stagecoach", John Ford was eager to display his new find again. Here, Wayne plays simple Swedish seaman Ole Olsen, who finds himself on a merchant ship at the start of World War 2, surrounded by a nervous crew. The ship is carrying badly needed ammunition to the British, making it a highly desirable target for German U-Boats. There may also be spies aboard. Boasting stunning cinematography from Gregg Toland, who'd go on to collaborate with Orson Welles on "Citizen Kane", Ford's film generates tension mixed with a subtle melancholy. Anchoring this unheralded sea picture is the brilliant Thomas Mitchell as old salt "Drisk" Driscoll, ably supported by character actors Barry Fitzgerald and John Qualen, among others.

They Were Expendable (1945)- Director Ford again delivers a powerful human tale of hope barely sustained during the darkest days of World War 2. This is the story of the PT boats during those tough, early days in the Pacific. Skipper John Brickley (Robert Montgomery) and his right hand man, Rusty Ryan (Wayne), have difficulty convincing the navy brass of the PTs' value to the war effort.Eventually, these nimble craft play a vital role in turning the tide, allowing General MacArthur to keep his promise to return there. Montgomery (father of Elizabeth from "Bewitched", and an actual decorated PT boat skipper) is superb as the embattled but stoic Brickley, with Duke an ideal counterpoint as the rough-around-the-edges Ryan. Donna Reed also makes a bewitching love interest as the nurse who falls for Rusty.

She Wore A Yellow Ribbon (1949)- In this second of John Ford's Cavalry Trilogy, Wayne ages considerably to play Captain Nathan Brittles, a career frontier officer facing imminent retirement, a prospect that fills him with dread, as his only family is the army. However, one last mission confronts him: an Indian uprising is brewing, and with a small team, Brittles must escort his superior's wife (Mildred Natwick) and niece (Joanne Dru) out of harm's way. "Ribbon" still registers, thanks to an emotionally layered performance from Wayne, combined with Victor McLaglen's comic turn as a tippling top Sergeant, and color cinematography that turns Monument Valley into an animated Remington painting (netting cinematographer Winston Hoch an Oscar). A young Ben Johnson also stands out as Sergeant Tyree, a brave soldier very much in the Brittles mold.

Hondo (1953)- The best John Wayne western not directed by John Ford or Howard Hawks, "Hondo" showcases the Duke in his prime. Hondo Lane (Wayne) is a cavalry rider who encounters Angie (Geraldine Page) and her young son homesteading near Apache territory. Hondo warns her that the Apaches are on the war path, but she refuses to clear out. When Hondo returns, hostilities have started, and he must protect the family, while holding a terrible secret. Helmed by John Farrow (Mia's dad), the film is stunningly photographed on location in lustrous technicolor, with a trim story brought to life by a luminous Page in her film debut, and Ward Bond (Duke's real-life crony) as Hondo's friend. Also look for James Arness in a pivotal role- he'd soon make his career in Westerns on TV's long-running "Gunsmoke"- and Wayne himself would introduce the first episode.

Hatari! (1962)- Sean Mercer (Wayne) heads a group of game-hunters in Africa who capture animals for zoos. Sean's sense of order is upset when his trusted driver (Bruce Cabot) gets hurt, and even more so when chic female photographer Dallas (Elsa Martinelli) arrives to shoot a magazine spread. Will Sean keep Dallas safe till she can take her pictures and go home? Good-natured Howard Hawks outing was a nice change of pace for Wayne, with its jocular tone and gorgeous on-location shooting. (Don't miss those thrilling wild animal chases.) "Hatari" boasts deft ensemble playing from Cabot, Red Buttons, and Hardy Kruger, who make up Mercer's core team. And we can well understand how Martinelli's Dallas would get under Sean's thick skin. A catchy Henry Mancini score completes this exuberant, diverting picture, ideal for all ages.


Jessica Lange, Tootsie

The 1983 Oscar ceremony looked like it was going to be dominated for once by a comedy: Tootsie, featuring Dustin Hoffman’s groundbreaking and realistic transformation into a soap-opera actress. The film received 10 nominations, including a few for actresses Jessica Lange and Teri Garr in the supporting category. Garr, the true supporting player, was in one of those “the nomination is the award” situations, but Lange’s appearance in the category was a sham. She was Hoffman’s co-star, not the supporting actress, even though her part didn’t consist of much more than portraying the object of Hoffman’s affections. But Lange had a great acting year her more revelatory role was the dynamic and unstable Frances Farmer in Frances, a performance for which she received a Best Actress nomination (making her the first person to be nominated in two categories since 1942). And as everyone expected the unstoppable Meryl Streep to win Best Actress for her wrenching turn in Sophie’s Choice, Lange got the sympathy trophy for Best Supporting. It turned out be Tootsie’s only Oscar.
What she should have won for: Lange is breathtaking in Frances—high-spirited, uninhibitedly riveting at the beginning of the film, worn down and institutionalized by the end. Perhaps there could have been a tie that year? [Gwen Ihnat]


Did John Wayne's Oscar Come Too Late?

As the iconic movie The Searchers approaches its 60th anniversary, Nachrichtenwoche sorts out John Wayne's sometimes complicated legacy. This article, along with others that celebrate the life and legend of John Wayne, is excerpted from a Special Edition, John Wayne: The Unstoppable Legacy of America's Favorite Cowboy.

One of the Academy Awards' less prestigious traditions is that of the unofficial lifetime achievement award, given to beloved cinematic personalities later on in their careers not so much for a specific performance as for their ability to loom large over Hollywood. And when the movie business's luminaries gathered in early 1970 to honor the best filmic achievements of 1969, it was time for the most beloved of American idols to receive the culmination of a legendary career: a little man named Oscar. When Barbra Streisand took the stage to present the award for Best Actor, it was little surprise to anyone when John Wayne's name was called and the man himself, resplendent in a bow tie and impeccable hairpiece, offered a typically brief thank you.

"Wow! If I'd have known that I would have put that patch on 35 years earlier," began Wayne, referencing Rooster Cogburn's signature eyepiece. "Ladies and gentlemen, I'm no stranger to this podium. I've come up here and picked up these beautiful golden men before, but always for friends. One night I picked up two: one for Admiral John Ford, one for our beloved Gary Cooper. I was very clever and witty that night, the envy of even Bob Hope, but tonight I don't feel very clever or very witty. I feel very grateful, very humble, and all thanks to many, many people. I want to thank the members of the Academy. To all you people who are watching on television, thank you for taking such a warm interest in our glorious industry. Good night." In an era of orchestra play-offs and endless lists of agents, managers, publicists and hangers-on to thank, Duke's speech might seem like a relic from the days of the strong, silent type. And he wouldn't have had it any other way.

Two years later, Duke blew the lid off the "unofficial lifetime achievement award" in his 1971 Playboy interview.

"I think both of my two previous Oscar nominations&mdashfor She Wore a Yellow Ribbon und Sands of Iwo Jima&mdashwere worthy of the honor [of winning Best Actor]," Wayne said. "I know the Marines and all the American Armed Forces were quite proud of my portrayal of Stryker, the Marine sergeant in Iwo. At an American Legion convention in Florida, General MacArthur told me, 'You represent the American serviceman better than the American serviceman himself.' And at 42, in She Wore a Yellow Ribbon, I played the same character that I played in Wahrer Grit at 62. But I really didn't need an Oscar. I'm a box-office champion with a record they're going to have to run to catch. And they won't."


Looting in Chicago

AP

Soldiers stand guard in front of a supermarket on 63rd Street on Chicago's South Side on April 7, 1968 after vandals smashed several large windows.

Violence broke out across the country after the Assassination of civil rights activits Dr. Martin Luther King Jr. on April 7.


When Sacheen Littlefeather and Marlon Brando Fought John Wayne for the Soul of the Oscars

Photo illustration by Ryan Ward

Sacheen Littlefeather endured boos, mockery and lies when she took the stage at the 1973 Academy Awards to reject an Oscar on behalf of Best Actor winner Marlon Brando — and to call for better treatment of Native Americans. Now is the perfect time for Hollywood to finally do her story justice, as we discuss in our latest “Shoot This Now” podcast. You can listen on Spotify or right here.

On every episode of “Shoot This Now,” we talk about remarkable true stories that deserve to be made into movies. It would be poetic justice for Littlefeather’s Hollywood protest to finally be the subject of a Hollywood film.

It is the story of a woman finding her voice, while caught between two of Hollywood’s most powerful men. Marlon Brando wanted to give her a global platform to speak out. But Littlefeather said John Wayne, famous for killing Native Americans on film, was so angry at her remarks that he wanted to drag her away.

“He had to be restrained by six security men,” she once told the Globe and Mail.

Littlefeather’s speech wasn’t just about Hollywood representation. It also brought much-needed attention to the standoff between federal agents and Native American activists at Wounded Knee, South Dakota.

The government had ordered a media blackout, and the activists feared what the federal agents might do to them if the world wasn’t watching.

Brando and Littlefeather had first crossed paths years before the Oscars ceremony, on Alcatraz, when Native American activist seized the island to call attention to broken treaties.

But Brando and Littlefeather apparently didn’t meet there: The Globe and Mail said they first made contact when she wrote him a letter asking if he was truly interested in Native American peoples’ rights. They finally met in person in Washington, D.C.

Littlefeather has said that Brando waited until the day before the ceremony to ask her to decline his Oscar in front of the audience of 85 million people.

She didn’t have an evening dress, so she wore a traditional one made of buckskin.

At the March 27, 1973, ceremony, Littlefeather took to the stage when Brando was announced as Best Actor. When Roger Moore offered her the Oscar, she held out her palm to refuse it.

She told the audience that Brando was declining the award because of “the treatment of Indians today by the film industry –”

She was interrupted by rude noises and boos.

“Excuse me,” she said, to applause that drowned out the boos, then continued her statement:

“– and on television in movie re-runs, and also with recent happenings at Wounded Knee.”

She wasn’t allowed to read a letter that Brando had written about atrocities committed against Native Americans — but the New York Times printed it after the ceremony. You can read it here.

She later told the Los Angeles Times that the Oscars speech helped end the media blackout at Wounded Knee.

But Littlefeather paid a price.

She was scrutinized for decades after the speech, and even falsely accused of being an imposter. Though she wanted to be an actress, she said the industry mostly shut her out. She went on to work in health and nutrition.

In March, a representative for Littlefeather said she was battling cancer.

“I want my legacy here on earth to be that I spoke the truth,” Littlefeather said in a statement. “As women, we have been used to being silenced and we are silenced no more. When I look at other women, I look at them now as bonding together. Different nationalities of women need to support other nationalities of women as one unit together.”

Wayne died in 1979, at the age of 72. Brando died in 2004, at 80. Both screen icons had plenty of baggage, and it came to the surface on Oscar night, 1973.

If you don’t want to click on the episode above, you can also listen at any of the links below:


Schau das Video: John Wayne Wins Best Actor: 1970 Oscars