Interview mit den Machern von Old World, einem Strategiespiel für die Antike

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— WEITER ANSEHEN —
Berühmte weibliche Pharaonen und Königinnen des alten Ägypten https://www.youtube.com/watch?v=ZgTCRNaJtqo&t=351s
Die sieben Weltwunder der Antike: ein Überblick https://www.youtube.com/watch?v=1YWPMZ6pHm8&t=472s
Alexander der Große und die Hellenisierung im 4. Jahrhundert v. Chr. https://www.youtube.com/watch?v=4tL_UTH0SLs&t=402s
Altes Ägypten und andere Reiche // Warum hat das alte Ägypten nie andere Reiche erobert? https://www.youtube.com/watch?v=UgnTklGP_g0&t=2s

— KAPITEL —
0:45 Worum geht es in der Alten Welt?
2:20 Was hat Sie dazu inspiriert, den Weg zu gehen, den Sie für das Spiel haben?
3:50 Wie spielt man mehrere Leute?
4:45 Als welche Art von historischen Charakteren kannst du spielen?
9:21 Geht es eher darum, die Essenz der Antiken Welt nachzubilden als um einen bestimmten Zeitpunkt oder eine Reihe von Ereignissen?
13:25 Wie wirken Ereignisse im Spiel und beeinflussen das Spiel?
16:03 Charaktereigenschaften – wie funktioniert das?
17:25 Wie funktionieren die Kämpfe, Kriege und Erweiterungen im Spiel?
22:08 Farbe und Darstellung der antiken Welt
26:20 Haben Sie mehr daran gearbeitet, ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen als historische Genauigkeit?
27:13 Was bedeutet Early Access?

— ATTRIBUTIONEN —
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Inhalt

Eine Reihe von Volksspielen im frühen Großbritannien und Kontinentaleuropa hatten Merkmale, die im modernen Baseball (sowie bei Cricket und Rounders) zu sehen sind. Viele dieser frühen Spiele beinhalteten einen Ball, der auf ein Ziel geworfen wurde, während ein gegnerischer Spieler das Ziel verteidigte, indem er versuchte, den Ball wegzuschlagen. Wenn der Batter den Ball erfolgreich schlägt, könnte er versuchen, Punkte zu sammeln, indem er zwischen den Bases rennt, während Fielder versuchen würden, den Ball zu fangen oder zurückzuholen und den Runner auszuschalten. Volksspiele unterschieden sich im Laufe der Zeit, des Ortes und der Kultur, was zu ähnlichen, aber unterschiedlichen Formen führte. Diese Spiele hatten keine dokumentierten Standardregeln und wurden stattdessen nach historischen Gepflogenheiten gespielt. Diese Spiele wurden in der Regel von Arbeiterklassen, Bauern und Kindern gespielt. Frühe Volksspiele wurden oft mit früheren religiösen Zeremonien und Anbetungsritualen in Verbindung gebracht. Diese Spiele wurden von nachfolgenden Regierungsstaaten und religiösen Autoritäten entmutigt und sogar ganz verboten. [2] : S. 63–78

Abgesehen von offensichtlichen Unterschieden in der Terminologie unterschieden sich die Spiele in der verwendeten Ausrüstung (Ball, Schläger, Schläger, Scheibe usw Art des Ausmachens, die Anordnung des Spielfelds und die Anzahl der beteiligten Spieler. Ganz allgemein lassen sich diese Spiele grob in Formen einteilen: langer Ball, wo der Teig zu einem einzigen Punkt oder einer Linie und zurück lief, wie beim Cricket, und runde Kugel, wo es einen Kreis von mehreren Basen gab. Es gab auch Spiele (z. B. Hocker-Ball, Trap-Ball), bei denen überhaupt kein Laufen erforderlich war.

Oină Bearbeiten

Oină ist ein traditioneller rumänischer Sport, eine Form des Longballs, die in vielerlei Hinsicht dem Lapta ähnelt.

Der Name "oină" war ursprünglich "hoina", [3] und leitet sich vom cumanischen Wort . ab oyn "Spiel" (ein verwandtes Türkisches oyun). [4] Die älteste direkte Erwähnung stammt aus einem Diäthandbuch von 1782 des Mediziners István Mátyus, der über die gesundheitlichen Vorteile von Oina spricht. [5]

Im Jahr 1899 beschloss der Bildungsminister Spiru Haret, dass oină in den Schulen im Sportunterricht gespielt werden sollte. Er organisierte die ersten jährlichen oină-Wettbewerbe.

Die rumänische Oină-Föderation ("Federaţia Română de Oină") wurde 1932 gegründet und Anfang der 1950er Jahre nach kurzer Auflösung wieder aktiviert.

Heute gibt es zwei oină-Föderationen: einen in Bukarest, Rumänien und einen weiteren in Chişinău, Moldawien.

Hockerball Bearbeiten

In einem 1802 Buch mit dem Titel Die Sportarten und Freizeitbeschäftigungen des englischen Volkes, behauptete Joseph Strutt, gezeigt zu haben, dass Baseball-ähnliche Spiele bis ins 14. Jahrhundert zurückverfolgt werden können, insbesondere ein englisches Spiel namens Stoolball. Der früheste bekannte Hinweis auf Hockerball ist in einem Gedicht von William Pagula aus dem Jahr 1330, der den Priestern empfahl, das Spiel auf Kirchhöfen zu verbieten.

Beim Hockerball wirft ein Spieler den Ball auf ein Ziel, während ein anderer Spieler das Ziel verteidigt. Ursprünglich wurde das Ziel mit bloßer Hand verteidigt. Später wurde eine Art Schläger verwendet (im modernen Hockerball wird ein Schläger wie ein sehr schwerer Tischtennisschläger verwendet). "Stob-Ball" und "Stow-Ball" waren regionale Spiele ähnlich dem Hockerball. Was das Ziel ursprünglich im Stuhlball war, ist nicht sicher, ob es sich möglicherweise um einen Baumstumpf handelte, da "stob" und "verstauen"alle gemein Stumpf in einigen lokalen Dialekten. ("Verstauen" könnte sich auch auf eine Art von Rahmen beziehen, die im Bergbau verwendet werden). Es ist bemerkenswert, dass die Ständer des Wickets im Cricket bis heute "Stümpfe" genannt werden. Natürlich hätte das Ziel alles sein können, was bequem war, vielleicht sogar ein Grabstein (daher Pagulas Einwand gegen das Kirchhofspiel) Ein Spielbuch aus dem 17. Jahrhundert nennt einen Hocker.

Einer Legende nach spielten Milchmädchen Hockerball, während sie darauf warteten, dass ihre Ehemänner von den Feldern zurückkehrten. Eine andere Theorie besagt, dass sich Hockerball als Spiel entwickelt hat, das nach dem Besuch von Gottesdiensten gespielt wurde, wobei das Ziel wahrscheinlich ein Kirchenstuhl war. Ein Gedicht aus dem 18. Jahrhundert zeigt Männer und Frauen, die zusammen spielen (die Frauen benutzen ihre Schürzen, um geschlagene Bälle zu fangen), und es und andere Referenzen verbinden das Spiel vor allem mit der Osterzeit. [2] : S. 70–72

Es gab mehrere Versionen von Hockerball. In den frühesten Versionen ging es in erster Linie darum, den Stuhl zu verteidigen. Erfolgreiches Verteidigen des Hockers zählte für einen Punkt, und der Batter war out, wenn der Ball den Hocker traf. Es gab kein Laufen. Eine andere Version von Hockerball beinhaltete das Laufen zwischen zwei Stühlen, und die Wertung war ähnlich der Wertung beim Cricket. In vielleicht noch einer anderen Version gab es mehrere Hocker, und Punkte wurden erzielt, indem man wie beim Baseball um sie herumlief.

Als Engländer nach Amerika kamen, brachten sie Stuhlbälle mit. William Bradford notierte in seinem Tagebuch für den Weihnachtstag 1621 (mit Missbilligung), wie die Männer von Plymouth "in der Straße herumtollen, einige offen spielend die Barre werfen, einige bei Hockerball und schutschähnlichem Sport". [6] Aufgrund der verschiedenen Versionen des Stoolballs und weil er nicht nur in England, sondern auch im kolonialen Amerika gespielt wurde, wird Stoolball von vielen als der gemeinsame Vorfahre von Cricket, Baseball und Rounders angesehen.

Hund und Katze Bearbeiten

Ein weiteres frühes Volksspiel war "Hund und Katze" (oder "Katze und Hund"), das wahrscheinlich aus Schottland stammt. Bei Katze und Hund ein Stück Holz namens a Katze auf ein Loch im Boden geworfen wird, während ein anderer Spieler das Loch mit einem Stock verteidigt (a Hund). In einigen Fällen gab es zwei Löcher und nachdem er die Katze getroffen hatte, lief der Batter zwischen ihnen hindurch, während die Feldspieler versuchten, den Runner herauszuholen, indem sie die Katze in das Loch steckten, bevor der Runner es erreichte. Hund und Katze ähnelten somit der Grille.

Horne-Billetten Bearbeiten

Dieses ansonsten unbekannte Spiel wurde in Francis Willughbys Book of Games (ca. 1670) beschrieben, das Regeln für über 130 Zeitvertreibe enthielt, darunter Hockerball und Stowball. [a] Es ist insofern bedeutsam, als es sowohl einen Schläger als auch ein Base-Running beinhaltete, obwohl es eher mit einer Holzkatze als mit einem Ball gespielt wurde und die mehreren "Bases" Löcher im Boden waren: Der Batter erreichte Sicherheit, indem er das Ende legte seines Schlägers in ein Loch, bevor die Feldspieler die Katze hineinstecken konnten. Dies hat Echos in der Art des Crickets, Läufe zu erzielen, indem der Schläger den Boden über die Torlinie berührt, bevor die Feldspieler mit dem Ball das nahe gelegene Wicket treffen können. [7]

Fallenball Bearbeiten

Beim Trap-Ball, der in England seit dem 14. Bei manchen Varianten warf ein Mitglied des Fielding-Teams bei manchen den Ball in die Luft, der Schlagmann warf ihn selbst wie beim Fungo bei anderen, der Schlagmann ließ den Ball durch einen einfachen Hebelmechanismus in die Luft werfen: Versionen davon, Bat und Trap und Knurr und Spell genannt, werden noch in einigen englischen Pubs gespielt. Beim Trap-Ball gab es kein Laufen, stattdessen versuchten die Fielder, den Ball bis auf eine bestimmte Distanz zur Batter's Station zurückzuwerfen. Trap-Ball kann der Ursprung des Konzepts der Foul Lines sein, in den meisten Varianten musste der Ball zwischen zwei Pfosten geschlagen werden, um zu zählen.

Ein verwandtes Spiel war hierbei Tip-Cat, die "Katze" war ein längliches Stück Holz (wie bei Hund-und-Katze), das sich zu jedem Ende hin verjüngte, ähnlich wie ein Rugbyball oder American Football, so dass das Schlagen eines Endes würde drehen Sie es in die Luft, ähnlich wie die Falle in Trap-Ball, damit es mit einem Stock oder Schläger getroffen werden kann.

Basis bearbeiten

Ein altes englisches Spiel namens "Base" oder "Gefangenenbasis", beschrieben von George Ewing bei Valley Forge, war anscheinend nicht viel wie Baseball. Es war kein Schläger und kein Ball beteiligt. Das Spiel war eher ein schickes Team-"Tag"-Spiel, obwohl es das Konzept der Orte der Sicherheit teilte , Basen, mit Baseball.

Cricket Bearbeiten

Die Geschichte des Cricket vor 1650 ist ein Rätsel. Spiele, von denen angenommen wurde, dass sie Cricket ähnlich waren, wurden im 13. Jahrhundert entwickelt. Es gab ein Spiel namens "creag" und ein weiteres Spiel, "Handyn and Handoute" (Hände rein und raus), das 1477 von König Edward IV .

Verweise auf ein Spiel mit dem eigentlichen Namen "Kricket" erschien um 1550. Es wird angenommen, dass das Wort Kricket basiert entweder auf dem Wort cric, was einen krummen Stock bedeutet (verwandt mit Englisch) Gauner): Frühe Formen des Cricket verwendeten einen gebogenen Schläger, ähnlich einem Hockeyschläger oder auf einer mittelniederländischen Phrase für Hockey, met de (krik ket)sen ("mit der Stockjagd"), [8] oder auf das flämische Wort "krickstoel“, was sich auf einen Hocker bezieht, auf dem man in der Kirche kniet und dem die frühe lange, niedrige Pforte ähnelte. Das Wort ist etymologisch mit dem Französischen verwandt Krocket- Frühe Formen davon wurden auch mit einem gebogenen Stock und nicht mit einem Schlägel gespielt.

Die früheste bekannte Erwähnung von Baseball als Kinderspiel stammt aus dem gleichen Jahr (1744), in dem die Artillery Ground Laws die Regeln eines bereits erstklassigen, vom Adel gesponserten Profisports formalisierten, auf den große Wetten gesetzt wurden .

Englische Kolonisten spielten Cricket zusammen mit ihren anderen Spielen von zu Hause aus und es wird oft in amerikanischen Quellen des 18. Jahrhunderts erwähnt. Als organisierter Sport wurde der Toronto Cricket Club 1827 in dieser Stadt gegründet und der St George's Cricket Club wurde 1838 in New York City gegründet (Mitgliedschaft beschränkt auf in Großbritannien geborene Männer). Mannschaften der beiden Klubs standen sich im ersten internationalen Cricketspiel im Jahr 1844 gegenüber, das Toronto mit 23 Läufen gewann. [9] Viele der frühen Baseballspieler des New Yorker Clubs waren auch Cricketspieler, und das früheste aufgezeichnete Baseballspiel zwischen den Clubs wurde auf den Union Star Cricket Grounds in Brooklyn gespielt.

Rounders Bearbeiten

— Claire Cohen von Der Telegraph über das Gameplay von Allroundern, die es als Mädchen gespielt haben. [10]

Das britische Spiel, das dem Baseball am ähnlichsten ist und am meisten als sein Vorfahr oder nächster Verwandter erwähnt wird, sind Runder. [11] Wie beim Baseball besteht das Ziel darin, einen geworfenen Ball mit einem Schläger zu schlagen und dann einen Kreis von vier Basen zu laufen, um zu punkten. [11] Der Batter muss einen guten Ball schlagen und gegen den Uhrzeigersinn um das erste, zweite und dritte Base laufen und zum vierten zurückkehren, obwohl er auf jedem der ersten drei bleiben kann. [11] Ein Batter ist out, wenn der Ball gefangen wird, wenn das Base, zu dem er läuft, mit dem Ball berührt wird oder wenn er während des Laufens von einem Fielder mit dem Ball berührt wird. [11] Neun Spieler bilden ein Team, wobei die Feldmannschaft aus dem Bowler, dem Backstop (Fänger), einem Spieler auf jeder der vier Basen und drei Deep Fielders besteht. [11] Beliebt bei britischen und irischen Schulkindern und insbesondere bei Mädchen, seit 2015 wird Rounders von sieben Millionen Kindern in Großbritannien gespielt. [10] [12] Im 19. Jahrhundert war Rounders jedoch ein beliebter Sport für erwachsene Männer, wie die Irish Rounders heute noch bestehen, und für einen Großteil der viktorianischen Zeit spielten Regimentsmannschaften um eine Armeemeisterschaft.

1828 veröffentlichte William Clarke in London die zweite Ausgabe von Das eigene Buch des Jungen, die die Regeln von Rounders (in der Tat die früheste bekannte Verwendung dieses Namens) und die erste gedruckte Beschreibung in englischer Sprache eines auf einem Diamanten gespielten Base-Running-Spiels mit Schläger und Ball enthielt. [13] Im folgenden Jahr wurde das Buch in Boston, Massachusetts, veröffentlicht. [14] Genau die gleichen Regeln wurden wörtlich in Robin Carvers Das Buch des Sports (Boston, 1834), außer dass sie nicht "Rounders", sondern "Base oder Goal-Ball" lauteten.

Britischer Baseball Bearbeiten

Eine einzigartige britische Sportart, bekannt als britischer Baseball, wird noch immer in Teilen von Wales und England gespielt. Obwohl sich der Sport hauptsächlich auf die Städte Cardiff, Newport und Liverpool beschränkt, bietet der Sport ein jährliches internationales Spiel zwischen Vertreterteams aus beiden Ländern. Der britische "Baseball" ist jedoch den Rounders, wie er bis 1892 tatsächlich genannt wurde, viel ähnlicher und stellt eine unter dem Einfluss amerikanischer Touring-Teams des 19. der einst weit verbreiteten Clubrounder für Erwachsene.

Laut vielen Quellen stammt das früheste Erscheinen des Wortes "Baseball" aus dem Jahr 1700, als der anglikanische Bischof Thomas Wilson seine Missbilligung von "Morris-Tanzen, Knüppelspielen, Baseball und Cricket" an Sonntagen zum Ausdruck brachte. Allerdings, David Block, in Baseball, bevor wir es wussten (2005) berichtet, dass die Originalquelle "Stoolball" für "Baseball" enthält. Block berichtet auch, dass die Referenz auf 1672 und nicht auf 1700 datiert wird. [15] : p. 156

Ein Buch aus dem Jahr 1744 in England des Kinderverlegers John Newbery namens Ein kleines hübsches Taschenbuch enthält einen Holzschnitt eines Spiels ähnlich dem Drei-Basen-Stoolball oder Rounders und einen Reim mit dem Titel "Base-Ball". Dies ist die erste bekannte Instanz des Wortes Baseball in gedruckter Form. [16]

1755 erschien ein Buch mit dem Titel Die Karte von John Kidgell, in Band 1 auf Seite 9, erwähnt Baseball: "Der jüngere Teil der Familie, der merkte, dass Papa nicht geneigt war, die Angelegenheit zu erweitern, zog sich zu einer unterbrochenen Party beim Baseball (einem Kinderspiel, das im Laufe der Zeit im Teenageralter zu Fives verbessert)." [a] Obwohl Ein kleines hübsches Taschenbuch erschien erstmals elf Jahre zuvor, bis heute sind keine Exemplare der ersten oder anderen frühen Ausgaben aufgetaucht, nur die zehnte und spätere Auflagen ab 1760. Deswegen, Die Karte war der älteste erhaltene Hinweis auf Baseball, bis das Bray-Tagebuch im Jahr 2008 entdeckt wurde.

Das früheste aufgezeichnete Baseballspiel, an dem niemand geringerer als die Familie des Prince of Wales beteiligt war, wurde im November 1748 in London in Innenräumen gespielt. Der Prinz soll im September 1749 in Walton-on-Thames erneut "Bass-Ball" gespielt haben. Surrey, gegen Lord Middlesex. [17] Der englische Anwalt William Bray schrieb in sein Tagebuch, er habe am Ostermontag 1755 in Guildford, ebenfalls in Surrey, eine Partie Baseball gespielt. [16] [18] Das Wort "Baseball" tauchte erstmals 1768 in einem Wörterbuch auf Ein allgemeines Wörterbuch der englischen Sprache zusammengestellt von der Redaktion der Encyclopædia Britannica (erstmals im selben Jahr veröffentlicht) mit der wenig hilfreichen Definition "Ein ländliches Spiel, bei dem die Person, die den Ball schlägt, zu seinem Stützpunkt oder seinem Tor laufen muss." [19] [20]

Bis 1796 waren die Regeln dieses englischen Spiels gut genug etabliert, um im Buch des Deutschen Johann Gutsmuths über populäre Freizeitbeschäftigungen erwähnt zu werden. Darin beschrieb er „Ball mit Freystäten (oder das englische Baseball)" ('Ball with safe places, or the English base-ball') als Wettbewerb zwischen zwei Teams, bei dem "der Batter drei Versuche hat, den Ball zu treffen, während er auf der Home-Plate liegt", war nur ein Out erforderlich, um eine Seite zurückzuziehen. Gutsmuth fügte ein Diagramm des Feldes bei, das dem des Stadtballs sehr ähnlich war. [b] Gutsmuths ist der früheste Autor, der ausdrücklich die Verwendung eines Schlägers erwähnt, obwohl es in diesem Fall ein flaches Holzpaddel war, das etwa 18 Zoll lang war , einhändig geschwungen [21] [22]

Das französische Buch Les Jeux des Jeunes Garçons ist das zweite bekannte Buch, das gedruckte Regeln für ein Batting/Base/Running-Spiel enthält. Es wurde 1810 in Paris gedruckt und enthält die Regeln für La balle empoisonnée ("poisoned ball"), bei dem es zwei Teams mit acht bis zehn Spielern, vier Bases (eines namens Home), einen Pitcher, einen Batter, "Soaking" und Flyball-Outs gab, der Ball wurde jedoch offenbar von der Hand getroffen.

Eine weitere frühe Druckreferenz ist Jane Austens Roman Northanger Abbey, ursprünglich geschrieben 1798-1799. Im ersten Kapitel wird die junge englische Heldin Catherine Morland so beschrieben, dass sie "Kricket, Baseball, Reiten und im Land herumlaufen den Büchern vorzieht". [23] Ungefähr zur gleichen Zeit erwähnte Austens Cousine Cassandra Cooke Baseball in ihrem Roman Battleridge.

In ihrer "Dorfskizze" aus den 1820er Jahren Jack Hatch, Autorin Mary Russell Mitford schrieb:

Dann kommt eine sechsjährige, sonnenverbrannte Zigeunerin, die anfängt, groß und dünn zu werden, und die Sorgen der Welt um sich sammeln, mit einem Krug in der einen Hand, einem Mopp in der anderen, einer alten Strohhaube von zweideutiger Form, die sich halb verbirgt ihr zerzaustes Haar ein zerfetzter Unterrock, einmal grün, unter einem ebenso zerfetzten Baumwollkleid hängend, einmal lila, ihre sehnsüchtigen Augen auf ein Baseballspiel an der Ecke des Grüns gerichtet, bis sie die Hüttentür erreicht, Mopp und Krug herunterschleudert und Pfeile zu ihren Gefährten, ganz ungeachtet des Sturms des Schimpfens, mit dem die Mutter ihren Fluchtschritten folgt. [24]

1828 veröffentlichte William Clarke aus London die zweite Ausgabe von Das eigene Buch des Jungen, die die früheste bekannte Erwähnung eines Spiels namens "Rounder" enthielt und unter dieser Überschrift die erste gedruckte Beschreibung in englischer Sprache eines auf einem Diamanten gespielten Schläger- und Ball-Base-Running-Spiels enthält. [15] : p. 192 Im folgenden Jahr wurde das Buch in Boston, Massachusetts, veröffentlicht. [25] Ähnliche Regeln wurden in Boston in . veröffentlicht Das Buch des Sports, geschrieben von Robin Carver im Jahr 1834, [23] außer Carver nannte das Spiel "Base or Goal Ball". Clarkes "Rounder"-Beschreibung wurde in den folgenden Jahrzehnten auf beiden Seiten des Atlantiks unter verschiedenen Namen viele Male nachgedruckt.

  1. ^ Kidgell bezog sich offensichtlich auf die Reifung der Kinder, nicht auf das Spiel, da "Fives" ein Fünf-gegen-ein-Seite-Spiel war, das einer Mischung aus Handball und Tennis ähnelte
  2. ^ Obwohl die Aufnahme von zwei Flaggen, die zwischen den Basen auf gegenüberliegenden Seiten des Feldes markiert sind, deuten auf die Möglichkeit hin, dass die Schlagposition wie beim Cricket wechselte.

Die Entwicklung des Spiels, das zum modernen Baseball wurde, vor 1845 zu verfolgen, ist schwierig. Die Knickerbocker-Regeln beschreiben ein Spiel, das sie seit einiger Zeit gespielt haben. Aber wie lange ist ungewiss und wie sich das Spiel entwickelt hat. Shane Foster war der erste, der Verdacht schöpfte, wie der Ursprung zustande kam.

Es waren einmal zwei Lager. Der eine, hauptsächlich Engländer, behauptete, dass sich Baseball aus einem Spiel englischen Ursprungs (wahrscheinlich runder) entwickelt habe, der andere, fast ausschließlich amerikanisch, sagte, dass Baseball eine amerikanische Erfindung sei (vielleicht abgeleitet vom Spiel der Ein-Ol-Katze). Offenbar sahen sie ihre Positionen als sich gegenseitig ausschließend an. Einige ihrer Argumente scheinen mehr nationale Loyalität als Beweise zu sein: Die Amerikaner lehnten jeden Vorschlag ab, dass sich Baseball aus einem englischen Spiel entwickelt habe, während einige englische Beobachter zu dem Schluss kamen, dass Baseball kaum mehr als ihre Runden ohne die Runde war. Ein englischer Autor ging sogar so weit zu erklären, dass der Knickerbocker Club englische Expatriates umfasste, die 1845 zum ersten Mal „ihr“ Spiel in Amerika einführten. Amerikanische Version, die die Erfindung des Spiels Abner Doubleday im Jahr 1839 in Cooperstown, New York (derzeitigen Standort der National Baseball Hall of Fame and Museum) zuschreibt.

Beide lagen völlig falsch, denn so viel ist klar: Baseball, oder ein Spiel namens "Baseball", wurde in Amerika seit vielen Jahren gespielt. Der früheste ausdrückliche Hinweis auf das Spiel in Amerika stammt vom März 1786 im Tagebuch eines Studenten in Princeton, John Rhea Smith: "Ein schöner Tag, spiele Baste Ball auf dem Campus, aber ich werde geschlagen, weil ich sowohl das Fangen als auch das Schlagen des Balls vermisse. " [6] Es gibt eine mögliche Referenz, die eine Generation älter ist, von Harvard, die die Campus-Buttery in den 1760er Jahren beschreibt usw. … Hier haben wir gerungen und gerannt, mit Quoits und Cricket gespielt und verschiedene Schläger- und Ballspiele gespielt." [6]

Eine Satzung von 1791 in Pittsfield, Massachusetts, verbot das Spielen von "jedem Wicket-, Cricket-, Baseball-, Batball-, Fußball-, Katzen-, Fünfer- oder jedem anderen Spiel, das mit Ball gespielt wird" innerhalb von 80 Metern um das Gemeindehaus, um Schäden an seinen zu vermeiden Fenster. [26] [27] Worcester, Massachusetts, verbot 1816 das Baseballspielen „in den Straßen“.

Es gibt andere Erwähnungen von Baseball im frühen 19. Jahrhundert. Die Ausgabe vom 25. April 1823 des (New York) Nationaler Anwalt enthalten dies:

Ich war am vergangenen Samstag sehr erfreut, Zeuge einer Gruppe aktiver junger Männer zu sein, die im Retreat in Broadway (Jones) das männliche und athletische Spiel "Baseball" spielten. Mir wurde mitgeteilt, dass es sich um einen organisierten Verein handelt und dass am nächsten Samstag auf dem oben genannten Ort ein sehr interessantes Spiel gespielt wird, das um halb 3 Uhr beginnt. Jeder, der dieses Spiel gerne miterlebt, kann es in Anspruch nehmen, es mit vollendetem Geschick und wunderbarer Geschicklichkeit gespielt zu sehen. [ein]

Zwei Jahre später erschien die folgende Mitteilung in der Ausgabe vom 13. Juli 1825 des Delhi (New York) Gazette: "Die Unterzeichneten, alle Einwohner der neuen Stadt Hamden, mit Ausnahme von Asa Howland, die kürzlich nach Delhi gezogen ist, fordern eine gleiche Anzahl von Personen einer beliebigen Stadt in der Grafschaft Delaware auf, sie jederzeit zu treffen das Haus von Edward B. Chace in besagter Stadt, um das Spiel Bass-Ball für die Summe von einem Dollar pro Spiel zu spielen."

Thurlow Weed erinnerte sich in seinen Memoiren an den organisierten Baseballclub in Rochester, New York im Jahr 1825:

Obwohl es sich um einen geschäftigen und geschäftigen Ort handelte, fanden seine Bürger Freizeit für eine vernünftige und gesunde Erholung. Während der Ballspielsaison traf sich jeden Nachmittag ein Baseballclub mit fast fünfzig Mitgliedern. Obwohl die Mitglieder des Clubs zwischen achtzehn und vierzig Jahre alt waren, zog er Jung und Alt an. [28]

Das erste aufgezeichnete Baseballspiel nach den später kodifizierten Regeln wurde am 23. September 1845 in New York zwischen dem New York Baseball Club und dem Knickerbocker Baseball Club gespielt. [29] Amerikanischer Baseball wurde angeblich 1838 in Beachville, Ontario gespielt. Es besteht jedoch kein Konsens über die verwendeten Regeln oder ob es als das erste "Baseball" -Spiel angesehen werden kann. [30] [31] Ein Bericht aus erster Hand und die Spielregeln wurden von Dr. Adam E. Ford, der das Spiel als sechsjähriger Junge erlebt hatte, in einer Ausgabe von 1886 in Erinnerung gerufen Das sportliche Leben Magazine in Denver, Colorado, beschrieb er das Spiel bemerkenswert detailliert, einschließlich der genauen Abstände zwischen den unregelmäßigen Basen und der Konstruktion des Balls. Einige Historiker wie David Block haben jedoch Zweifel an der Wahrhaftigkeit und ziemlich unglaublichen Spezifität von Fords Gedächtnis geäußert und es tatsächlich mit Abner Graves' sehr ähnlichem Garn über Abner Doubleday verglichen. [32]

In diesem Brief bezieht sich Ford auf "alte Grauhaare", die dieses Spiel als Kinder gespielt hatten, was darauf hindeutet, dass die Ursprünge des Baseballs in Kanada bis ins 18. Jahrhundert zurückreichen. Sehr ähnliche Fälle wurden von John Montgomery Ward in seinem Buch von 1888 aufgezeichnet Base-Ball: Wie man ein Spieler wird, mit den Ursprüngen, der Geschichte und der Erklärung des Spiels, in dem er von mehreren älteren Männern erzählt, die sich daran erinnerten, als Jungen gespielt zu haben, unter anderem von den 1790er bis in die 1830er Jahre. Oliver Wendell Holmes Sr. erinnerte sich an das Spielen in Harvard, das er 1829 abschloss.

Cricket und Rounders Bearbeiten

Dass Baseball auf älteren englischen Spielen wie Stool-Ball, Trap-Ball und Tip-Cat mit möglichen Einflüssen durch Cricket basiert, ist schwer zu bestreiten. Auf der anderen Seite hat Baseball, wie es in der Neuen Welt gespielt wird, viele Elemente, die einzigartig amerikanisch sind. Der früheste veröffentlichte Autor, der über den Ursprung des Baseballs nachdachte, John Montgomery Ward, war misstrauisch gegenüber der oft nachgeplapperten Behauptung, dass Rounders der direkte Vorfahre des Baseballs seien, da beide im gleichen Zeitraum formalisiert wurden. Er schloss mit einer gewissen Portion Patriotismus, dass sich Baseball getrennt vom Stadtball (d. [33]

Spiele, die mit Schläger und Ball zusammen gespielt werden, können alle entfernte Cousins ​​sein, das gleiche gilt für Baseball-Spiele. Bat-, Base- und Ballspiele für zwei Teams, die abwechselnd ein- und aussteigen, wie Baseball, Cricket und Rounders, sind wahrscheinlich enge Verwandte. Sie alle beinhalten das Zuwerfen eines Balls zu einem Batsman, der versucht, ihn wegzuschlagen und sicher zu einer Base zu rennen, während der Gegner versucht, den Batter-Runner auszuschalten, wenn er haftbar ist ("liable [to be put out]" ist der Baseball Begriff für unsicher). Sicherlich ist Baseball verbunden zu Cricket und Rounders, aber genau wie oder wie genau, wurde nicht festgestellt. Sicher ist nur, dass Cricket viel älter ist als Baseball, und dass Cricket im kolonialen Amerika und den frühen Vereinigten Staaten sehr beliebt war und erst mit der explosiven Popularität des New Yorker Baseballs nach dem Bürgerkrieg verblasste. Baseball verdankt Cricket einige angenommene Terminologie, wie "Outs", "Innings", "Runs" und "Schiedsrichter". Es gab auch "Wicket", eine ländliche Form von Cricket, die einst in Neuengland sehr beliebt war und das altmodische breite, niedrige Wicket mit zwei Stümpfen beibehielt und bei dem der große Ball über den Boden gerollt wurde.

Es ist wahrscheinlich, dass "Baseball" und "Rounder" (zusammen mit "Feeder", "Squares" und anderen Namen) regionale Bezeichnungen für das gleiche Jungenspiel waren, das ab dem frühen 18. Jahrhundert in vielen Teilen Englands mit unterschiedlichen Regeln gespielt wurde. [34] Zusammen mit seinen Verwandten Stool-Ball und den Katzenspielen überquerte es mit englischen Kolonisten den Ozean und folgte schließlich seinem eigenen unabhängigen Evolutionspfad, während sich in England das, was jetzt allgemein als "Rounder" bezeichnet wurde, separat entwickelte .

Katze, Eine alte Katze Bearbeiten

Das Spiel "Katze" (oder "Katzenkugel") hatte viele Variationen, aber normalerweise gab es einen Pitcher, einen Catcher, einen Batter und Fielders, aber es gab keine Seiten (und oft keine Basen zum Laufen). Oft, wie im englischen Tip-Cat, gab es keinen Pitcher und die " cat" war kein Ball, sondern ein länglicher Holzgegenstand, etwa in Fußballform, der durch Anschlagen eines Endes in die Luft geschleudert werden konnte, oder einfach ein kurzer Stock, der über ein Loch oder einen Stein gelegt und auf ähnliche Weise hochgeklappt werden konnte Varianten der Batter selbst warf den Ball mit seiner freien Hand in die Luft, wie bei Fungo.Ein Merkmal einiger Cat-Versionen, das später zu einem Merkmal des Baseballs wurde, war, dass ein Batter out war, wenn er dreimal schwang und verfehlte.

Ein anderes Spiel, das im frühen Amerika populär war, war "one ol' cat", dessen Name möglicherweise ursprünglich eine Kontraktion von war ein Loch Katapult. [b] Wenn bei einer alten Katze ein Batter ausgestossen wird, geht der Catcher zum Bat, der Pitcher fängt, ein Fielder wird zum Pitcher und andere Fielder bewegen sich in Rotation nach oben. Ein alter Kater wurde oft gespielt, wenn nicht genug Spieler da waren, um eine Seite zu wählen und Townball zu spielen. Manchmal war das Laufen zu einer Basis und zurück beteiligt. "Two ol' cat" war das gleiche Spiel wie eine alte Katze, außer dass es zwei Teige gab , eine an jeder Ecke.

Schläger und Ball Bearbeiten

Es gibt zahlreiche Hinweise aus dem 18. und frühen 19. Jahrhundert in England und insbesondere in Amerika auf "Schläger und Ball". Leider gibt es außer dem Namen kein Wissen und keine Informationen über das Spiel, auch nicht, ob es ein alternativer Begriff für Baseball oder etwas anderes wie Trap-Ball, Cat oder sogar Cricket war. Es könnte nur ein allgemeiner Ausdruck für jedes Spiel sein, das mit Schläger und Ball gespielt wird. Im Jahr 1859 erinnerte sich Alfred Elwyn jedoch an seine Kindheit in New Hampshire in den 1810er Jahren:

Das, was wir 'Schläger und Ball' nennen, mag eine unvollkommene Form von Kricket sein, obwohl wir dieses [Kricket] auf dieselbe oder fast dieselbe Weise wie in England gespielt haben, was es wahrscheinlich machen würde, dass 'Schläger und Ball' ein Spiel der Yankee-Erfindung“. [35] : 18 [S]ides wurden ausgewählt, nicht auf eine bestimmte Anzahl beschränkt, wenn auch selten mehr als sechs oder acht. … Die Person, … die zuerst ausgewählt wurde, der Mannschaft, die dabei war, nahm die Schlägerposition an einer bestimmten zugewiesenen Stelle ein. Einer seiner Gegner stand in einem bestimmten Abstand vor ihm, um den Ball zu werfen, und ein anderer hinter ihm, um den Ball zurückzuwerfen, wenn er nicht getroffen wurde, oder ihn zu fangen. … Nachdem der Ball geschlagen wurde, sollte der Stürmer Steine ​​​​laufen lassen, die im Abstand von etwa zehn bis zwölf Metern im Kreis platziert wurden, und er sollte jeden von ihnen berühren, bis er wieder an die Spitze kam, von der aus er begann. Wenn der Ball von einer der gegnerischen Parteien, die sich auf dem Feld befanden, gefangen wurde oder, wenn er nicht gefangen wurde, auf den Jungen geworfen und getroffen wurde, der versuchte, zu seinem Startplatz zurückzukehren, war ihre Partei in und der Junge, der den Ball gefangen hatte Ball, oder traf seinen Gegner, nahm den Schläger. Eine Menge Spaß und Aufregung bestand darin, dass der Ball nicht so weit getroffen war, dass der Stürmer herumlaufen konnte, bevor der Ball in den Händen seiner Gegner war. Wenn sein Nachfolger ihn trifft, muss er rennen und seine Chance nutzen, indem er dem Ball so gut wie möglich ausweicht, indem er herunterfällt oder ihm ausweicht. Bei den Toren konnte er nur in den Pausen dazwischen nicht berührt werden. [35] : 19

Zumindest dieses "Schläger und Ball" scheint ganz klar eine Form des frühen Baseballs/Roundballs/Townballs zu sein.

Stadtball, runder Ball, Massachusetts-Baseball Bearbeiten

Baseball, wie es vor dem Aufstieg zur Dominanz seiner veränderten New Yorker Variante in den 1850er und 60er Jahren war, wurde verschiedentlich als Baseball, Town Ball, Round Ball, [c] Round Town, Goal Ball, Field-Base, Three- Corner Cat, das New England Spiel oder Massachusetts Baseball. Im Allgemeinen war "Round-Ball" der gebräuchlichste Name in Neuengland, "Base-Ball" in New York und "Town-Ball" in Pennsylvania und im Süden. Ein Diagramm, das in der Baseball-Sammlung auf der Digital Gallery-Website der New York Public Library veröffentlicht wurde, identifiziert ein gespieltes Spiel: "Acht Jungen mit einem Ball und vier Schlägern spielen [F]our Old Cat" [d] Dieses Spiel wurde anscheinend auf einem Quadrat von gespielt 40 Fuß auf jeder Seite, aber das Diagramm macht die Regeln oder das Spiel nicht klar. [36] Das gleiche Blatt Papier zeigt ein Diagramm eines Quadrats – 60 Fuß pro Seite, wobei die Basisseite in der Mitte das „Heimtor“, „Fänger“ und „Stürmer“ aufweist und die Ecken als „1 Goal", "2nd Goal", "3rd Goal" und "4th Goal", während du gegen den Uhrzeigersinn um den Platz fährst. Die Anmerkung zu diesem Diagramm sagt: "Dreißig oder mehr Spieler (15 oder mehr auf jeder Seite) mit Schläger und Ball spielen Town Ball, manchmal auch Round Ball genannt, und später das sogenannte Massachusetts-Spiel Base Ball".

Früher Baseball oder Stadtball hatte viele, viele Varianten, wie man es von einem informellen Jungenspiel erwarten würde, und die meisten unterschieden sich in einigen Einzelheiten von dem Spiel, das sich in den 1840er Jahren in New York entwickelte. Abgesehen davon, dass es normalerweise (aber nicht immer) auf einem 'Rectangle' statt auf einem 'Diamant' gespielt wurde, wobei der Teig zwischen der vierten und ersten Base positioniert war (es gab auch Varianten mit drei und fünf Bases), wurde es von verschiedenen Spielerzahlen gespielt von sechs bis über dreißig pro Seite, in den meisten, aber nicht allen Versionen gab es kein Foul Territorium und jeder geschlagene Ball war im Spiel, [e] Innings wurden entweder auf der Grundlage von "all out/all out" wie beim Cricket oder " one out/all out", in vielen all-out/all-out-Versionen gab es die Möglichkeit für den letzten Batter, sich durch eine erstaunliche Leistung des Schlagens ein weiteres Inning zu verdienen, Pitchen war überhand (Unterhand-Pitching war im "New York"-Baseball bis zum 1880er Jahre), [f] und, vielleicht am bedeutendsten, wurde ein Baserunner durch "Einweichen" oder Schlagen mit einem geworfenen Ball ausgeschaltet, genau wie in French Poison-Ball und Gutsmuths englischer Baseball.

Wie oben erwähnt, im Jahr 1829 Das eigene Buch des Jungen wurde in Boston nachgedruckt, einschließlich der Regeln der Runder, und Robin Carvers 1834 Das Buch des Sports kopierte fast wörtlich die gleichen Regeln, änderte aber "Rounders" in "Base or Goal Ball", weil das, wie im Vorwort heißt, "die in diesem Land allgemein verwendeten Namen sind" - was auch impliziert, dass das Spiel "allgemein" bekannt und gespielt wurde .1833 wurde der Olympic Ball Club of Philadelphia gegründet [g] [37] und 1837 wurde der Gotham Base Ball Club in Manhattan gegründet, der sich später in den Knickerbocker Club aufspaltete.

1835 sah die Veröffentlichung von Sportbuch für Jungen die, verwirrenderweise, Kapitel sowohl für "Baseball" als auch für "Base oder Goal-Ball" enthält, die wenig, wenn überhaupt unterschiedlich zu sein scheinen, beide waren "all out, all out" Townball mit Einweichen und einer Drei-Schlag-Regel. Interessanter ist die Tatsache, dass hier die früheste Verwendung der Begriffe "Innings" und "Diamant" auftaucht.

In den frühen 1840er Jahren wurden mindestens drei weitere Clubs in Manhattan gegründet, der New York, der Eagle und der Magnolia, ein weiterer in Philadelphia, der Athletic und sogar ein Club in Cincinnati. Bis 1851 war das Baseballspiel so gut etabliert, dass ein Zeitungsbericht über ein Spiel, das von einer Gruppe von Mannschaftsspielern am Weihnachtstag gespielt wurde, das Spiel als "ein gutes altmodisches Baseballspiel" bezeichnete [38] und die 1858 Bericht der National Association of Base Ball Players erklärte: "Das Baseballspiel ist in diesem Land seit langem eine beliebte und beliebte Freizeitbeschäftigung, aber erst in den letzten fünfzehn Jahren wurde versucht, das Spiel zu systematisieren und zu regulieren Spiel." [37]

Das ältere Spiel wurde als sehr unterschiedlich im Charakter vom neuen "Knickerbocker" -Stil erkannt. Das New York Clipper vom 10. Oktober 1857, berichtete über ein Spiel zwischen dem Liberty Club von New Jersey und "einer Gruppe von Old Fogies, die die Gewohnheit hatten, den altmodischen Baseball zu spielen, der, wie fast jeder weiß, sich vom Baseball völlig unterscheidet wie jetzt gespielt." Als 1860 der Olympic Ball Club von Philadelphia den Wechsel zum "New Yorker Spiel" beschloss, traten mehrere Traditionalisten aus Protest zurück. [37] Im selben Jahr reiste der rivalisierende Athletic Club nach Mauch Chunk, Pennsylvania für ein Challenge-Match, in dem sie sowohl im Town Ball (die Heimmannschaft setzte sich 45-43 durch) als auch im Baseball in New York (Athletic .) gegen den lokalen Club antraten gewann leicht, 34-2).

Round-Ball bestand in Neuengland länger als in anderen Regionen und wurde während der Überlappungszeit manchmal als "Neuengland-Spiel" oder "Massachusetts-Baseball" bezeichnet. 1858 wurde von der Massachusetts Association of Base Ball Players ein Regelwerk aufgestellt im Phoenix-Hotel in Dedham. Dieses Spiel wurde von Teams von zehn bis vierzehn Spielern mit vier Basen in 60 Fuß Abstand und ohne Foul-Territorium gespielt. Der Ball war erheblich kleiner und leichter als ein moderner Baseball, und Läufer wurden immer noch durch "Einweichen" ausgelöscht.

  1. ^ Dieser Absatz ist insbesondere für "organisierte Vereinigung" bemerkenswert, da er zwei Jahrzehnte vor den Knickerbockers in New York Club Baseball datiert.
  2. ^ David Blocks Vater erinnerte sich daran, dass er um 1915 in Brooklyn ein Straßenspiel gespielt hatte, bei dem ein Stück Besenstiel auf ähnliche Weise in die Luft katapultiert wurde, um mit dem Rest des Besenstiels getroffen zu werden Block Sr. und seine Kumpels kannten das Spiel als "One Ol". Katze".
  3. ^ Möglicherweise ein Link zu Rounders, da die "Runde" wahrscheinlich kein redundanter Hinweis auf den Ball ist
  4. ^ Im Diagramm gibt es eine Überschrift, die den Anfangsbuchstaben des Spielnamens schwer zu unterscheiden macht. Die von der NYPL bereitgestellte Bildunterschrift interpretiert die Notiz als Ihre alte Katze, aber es ist wahrscheinlich, dass es sich tatsächlich um Four Old Cat handelt.
  5. ^ Eine übliche Taktik bestand darin, dass der Schlagmann versuchte, den Ball nach hinten über den Kopf des Fängers zu schlagen
  6. ^ Die Begriffe "Pitch" und "Pitcher" selbst sind Überlebende dieser Ära, da "Pitch" immer einen hinterhältigen Wurf bedeutete, wie in Hufeisen in den meisten Berichten von Townball die Position "Werfer" oder "Server" genannt wurde.
  7. ^ Die Olympischen Spiele spielten jedoch ihre ersten Spiele auf der anderen Seite des Flusses in Camden, NJ, aufgrund einer Philadelphia-Verordnung gegen Ballspiele
  8. ^ Es ist jedoch möglich, dass die Clubs "New York" und "Gotham" ein und derselbe waren. Die Zusammenhänge der Vereine New York, Gotham und Washington sind komplex und von Sporthistorikern nicht gut verstanden.

Der Mythos, dass Abner Doubleday 1839 den Baseball erfand, wurde einst weit verbreitet und weithin geglaubt. Es gibt keine Beweise für diese Behauptung außer der Aussage eines unzuverlässigen Mannes Jahrzehnte später, und es gibt überzeugende Gegenbeweise. Doubleday selbst hat nie eine solche Behauptung aufgestellt, dass er viele Briefe und Papiere hinterlassen hat, aber sie enthalten keine Beschreibung des Baseballs oder irgendeine Andeutung, dass er sich in der Geschichte des Spiels als prominent betrachtete. Seine New York Times Nachruf erwähnt Baseball nicht, ebensowenig ein Artikel aus der Enzyklopädie aus dem Jahr 1911 über Doubleday. Die Geschichte wurde von Baseball-Autoren fast sofort angegriffen, als sie herauskam, aber sie hatte das Gewicht der Major League Baseball und des Spalding-Verlagsimperiums dahinter. Entgegen der landläufigen Meinung wurde Doubleday nie in die Baseball Hall of Fame aufgenommen, obwohl ein großes Ölporträt von ihm viele Jahre lang im Hall of Fame-Gebäude ausgestellt war.

Doubledays Erfindung des Baseballs war das Ergebnis eines Gremiums, das von Albert Spalding ernannt wurde, einem ehemaligen Star-Pitcher und Club-Manager, der zum führenden amerikanischen Sportartikelunternehmer und Sportverleger geworden war. Die Debatte über die Ursprünge des Baseballs tobte jahrzehntelang und heizte sich in den ersten Jahren des 20 Offizieller Baseball-Guide dass sich Baseball allmählich aus dem englischen Spiel der „Rounder“ entwickelt hat. [39] Um Streit, Spekulationen und Anspielungen zu beenden, organisierte Spalding 1905 die Mills Commission. Die Mitglieder waren Baseballfiguren, keine Historiker: Spaldings Freund Abraham G. Mills, ein ehemaliger Präsident der National League, zwei US-Senatoren, ehemaliger NL-Präsident Morgan Bulkeley und der ehemalige Washingtoner Clubpräsident Arthur Gorman, ehemaliger NL-Präsident und lebenslanger Sekretär-Schatzmeister Nick Young, zwei weitere Starspieler wurden zu Sportartikelunternehmern (George Wright und Alfred Reach) und AAU-Präsident James E. Sullivan. [ein]

Der am 30. Dezember 1907 veröffentlichte Abschlussbericht umfasste drei Abschnitte: eine von Mills verfasste Zusammenfassung der Ergebnisse des Gremiums, einen Brief von John Montgomery Ward zur Unterstützung des Gremiums und eine abweichende Meinung von Henry Chadwick. Die Forschungsmethoden waren bestenfalls zweifelhaft. Mills war ein enger Freund von Doubleday, und nach dem Tod von Doubleday im Jahr 1893 orchestrierte Mills seinen Gedenkgottesdienst und seine Beerdigung. [40] Doubleday war ein prominentes Mitglied der spiritistischen Theosophischen Gesellschaft gewesen, an der Spaldings Frau stark beteiligt war und in deren Gelände Spalding zu dieser Zeit in San Diego residierte. Wright und Reach waren praktisch Spaldings Angestellte, da er vor einigen Jahren heimlich ihre Sportartikelgeschäfte aufgekauft hatte. AAU-Präsident und Kommissionssekretär Sullivan war Spaldings persönliches Faktotum. Mehrere andere Mitglieder hatten persönliche Gründe, Baseball zu einem "amerikanischen" Spiel zu erklären, wie zum Beispiel Spaldings starke amerikanische imperialistische Ansichten. [39] Die Kommission fand eine ansprechende Geschichte: Baseball wurde in einer malerischen ländlichen Stadt ohne Ausländer oder Industrie von einem jungen Mann erfunden, der später seinen Abschluss in West Point machte und im mexikanisch-amerikanischen Krieg, im Bürgerkrieg und in den US-Kriegen gegen die USA heldenhaft diente Indianer.

Die Mills Commission kam zu dem Schluss, dass Doubleday 1839 in Cooperstown, New York, Baseball erfunden hatte, dass Doubleday das Wort "Baseball" erfunden, die Raute entworfen, die Positionen der Feldspieler angegeben und die Regeln geschrieben hatte. Weder im Jahrzehnt zwischen 1839 und 1849 wurden jemals schriftliche Aufzeichnungen gefunden, die diese Behauptungen bestätigen, noch konnte Doubleday befragt werden (er starb 1893). Die Hauptquelle für die Geschichte war ein Brief des älteren Abner Graves, der 1839 fünf Jahre alt war und in Cooperstown wohnte. Graves erwähnte nie einen Diamanten, Positionen oder das Schreiben von Regeln. Außerdem wurde seine Zuverlässigkeit als Zeuge in Frage gestellt, weil er seine letzten Tage in einer Irrenanstalt verbrachte. Doubleday war 1839 nicht in Cooperstown und hat die Stadt vielleicht nie besucht. [23] Er war zu dieser Zeit in West Point eingeschrieben, und es gibt keine Aufzeichnungen über eine Urlaubszeit. Mills, ein lebenslanger Freund von Doubleday, hörte ihn nie Baseball erwähnen, noch wird das Spiel in Doubledays Autobiografie erwähnt. Vom Charakter her war Doubleday buchstäblich und sesshaft, ohne erkennbares Interesse an Leichtathletik.

Versionen von Baseballregeln und Beschreibungen ähnlicher Spiele wurden in Publikationen gefunden, die deutlich vor seiner angeblichen Erfindung im Jahr 1839 liegen. Trotzdem trägt der 1939 erbaute Baseballstadion nur wenige Blocks von der Hall of Fame entfernt immer noch den Namen "Doubleday Field". Doch abgesehen von dem künstlichen Eindringen der Person Doubleday und des Dorfes Cooperstown war der Mills-Bericht in seinen groben Zügen nicht ganz falsch: In Amerika wurde von Anfang an ein Spiel gespielt, das sich auf englische Runder bezieht, es wurde durch eine Variante ersetzt die um 1840 in New York entstand. Aber diese Entwicklung geschah im städtischen New York City, nicht im pastoralen Cooperstown, und die beteiligten Männer waren weder Bauernjungen noch West Point Kadetten.

  1. ^ Diese Liste der Diskussionsteilnehmer und die Organisations- und Veröffentlichungsdaten folgen der "The Mills Commission" in "The Origins of the National Baseball Hall of Fame and Museum" dieser Institution. Das Hall and Museum verdankt seine Lage in Cooperstown und sein Geburtsdatum 1839 zumindest dem Fund der Mills Commission.

Die frühesten bekannten veröffentlichten [a] Baseballregeln in den Vereinigten Staaten wurden 1845 für einen New Yorker "Baseball" -Club namens Knickerbockers geschrieben. Der angebliche Organisator des Clubs, Alexander Cartwright, ist eine Person, die allgemein als "der Vater des Baseballs" bekannt ist. Die Regeln selbst wurden vom Zwei-Mann-Ausschuss für Zusatzbestimmungen, Vizepräsident William R. Wheaton und Sekretär William H. Tucker, verfasst. Eine wichtige Regel, die 13., verbot das "Einweichen" oder "Plugging", das Aussetzen eines Läufers durch Schlagen mit einem geworfenen Ball, und führte stattdessen das Konzept des Tags ein, das die Verwendung eines weiter reisenden und potenziell verletzenden harten Balls widerspiegelte. [b] Eine weitere wichtige Regel, die 15., spezifizierte zum ersten Mal drei Outs für ein Inning anstelle von „One Out, All Out“ oder „All Out, All Out“. Die 10. Regel verordnete Foul Lines und Foul Balls und die 18. verbot den Läufern, bei einem Foul vorzurücken, im Gegensatz zum "Massachusetts Game", bei dem alle geschlagenen Bälle im Spiel waren. Auch die Knickerbockers vergrößerten die Raute weit über die des Stadtballs hinaus. möglicherweise auf moderne Größe, je nachdem, wie "Schritte" interpretiert wird. [C]

Die Evolution von den sogenannten "Knickerbocker-Regeln" zu den aktuellen Regeln ist ziemlich gut dokumentiert. Die wichtigsten Unterschiede waren, dass Überhand-Pitching illegal war, Strikes nur gezählt wurden, wenn der Batter schwang und verfehlte, "Wides" oder Bälle wurden überhaupt nicht gezählt, ein beim ersten Abprall gefangener geschlagener Ball war ein Out und ein Spiel wurde gespielt auf 21 "Asse" oder Läufe anstatt für eine festgelegte Anzahl von Innings.

Bemerkenswert ist jedoch, dass die Knickerbocker-Regeln einige Grundelemente des Spiels nicht abdecken. Zum Beispiel wurden keine Positionen oder die Anzahl der Spieler auf einer Seite erwähnt, die Pitching-Distanz war nicht angegeben, die Richtung des Base-Running wurde offen gelassen und es wurde nie angegeben, obwohl impliziert, dass ein "Ass" erzielt wurde durch Überqueren der Home-Plate. Aller Wahrscheinlichkeit nach wurden all diese Angelegenheiten mit Ausnahme der ersten zu diesem Zeitpunkt als so wesentlich für Baseball angesehen, dass man die Anzahl der Spieler auf einer Seite annahm, blieb jedoch unter den Klubs [d] umstritten, bis sie 1857 auf neun festgelegt wurde , die Knickerbockers argumentieren erfolglos für Sieben-Mann-Teams.

Am 3. Juni 1953 schrieb der Kongress Cartwright offiziell die Erfindung des modernen Baseballspiels zu. Er war bereits Mitglied der Baseball Hall of Fame, nachdem er 1938 für verschiedene andere Beiträge zum Baseball aufgenommen wurde. Die Rolle von Cartwright selbst bei der Erfindung des Spiels ist jedoch umstritten. Laut dem offiziellen Historiker der Major League Baseball, John Thorn, "erklärt Cartwrights Plakette in der Baseball Hall of Fame, dass er die Basen 90 Fuß voneinander entfernt aufgestellt und neun Innings als Spiel und neun Spieler als Team etabliert hat. Er hat nichts davon getan und" jedes andere substanzielle Wort auf seiner Plakette ist falsch." [42] Seine Autorschaft könnte in einem modernen Versuch, einen einzelnen Erfinder des Spiels zu identifizieren, übertrieben und durch eine unermüdliche PR-Kampagne seines Enkels stark vorangetrieben worden sein. Die Regeln von 1845 selbst werden vom "Committee on By-Laws", William R. Wheaton und William H. Tucker, unterzeichnet. Es gibt Hinweise darauf, dass diese Regeln einige Zeit lang von New Yorker Ballclubs experimentiert und angewendet wurden. Cartwright war 1848 in seiner Funktion als Clubsekretär (und Buchhändler) lediglich der erste, der sie drucken ließ.

Ein weiterer Beweis für ein kollektiveres Modell der Entwicklung des New Yorker Baseballs und Zweifel an Cartwrights Rolle als "Erfinder" kamen 2004 mit der Entdeckung eines Zeitungsinterviews mit William R. Wheaton, einem Gründungsmitglied des Gotham Baseball Clubs im Jahr 1837 und erster Vizepräsident des Knickerbocker Clubs und Mitautor seiner Regeln, acht Jahre später.

Dreispitzige Katze [dh. Town Ball, Roundball] war ein Jungenspiel und lief gut genug für kleine Jugendliche, aber es war ein gefährliches Spiel für mächtige Männer, weil der Ball geworfen wurde, um einen Mann zwischen den Basen zu vertreiben, und er den Läufer treffen musste, um ihn zu setzen ihn aus. Der Ball bestand aus einem harten Gummikern, der fest mit Garn umwickelt war, und in den Händen eines stark bewaffneten Mannes war er eine schreckliche Rakete und hatte manchmal tödliche Folgen, wenn er mit einem empfindlichen Teil der Anatomie des Spielers in Berührung kam…

Wir mussten ein gutes Outdoor-Spiel haben, und da uns die damals in Mode gekommenen Spiele nicht passten, beschlossen wir, die dreieckige Katze umzugestalten und ein neues Spiel zu machen. Wir haben zuerst den Gotham Baseball Club organisiert. Dies war die erste Ballorganisation in den Vereinigten Staaten, [e] und sie wurde 1837 fertiggestellt. Der erste Schritt, den wir bei der Herstellung von Baseball unternahmen, bestand darin, die Regel, den Ball auf den Läufer zu werfen, abzuschaffen und stattdessen anordnete, dass er auf den Ball geworfen werden sollte stattdessen der Baseman, der den Runner berühren musste, bevor er die Base erreichte. Während des Regimes der dreieckigen Katze gab es keine regelmäßigen Basen, sondern nur solche dauerhaften Objekte wie einen gebetteten Felsblock oder einen alten Stumpf, und oft sah der Diamant seltsam aus wie ein unregelmäßiges Vieleck. Wir haben den Boden am Madison Square in Form eines akkuraten Diamanten angelegt, mit Homeplate und Sandsäcken für die Bases…

Es wurde als notwendig erachtet, die neuen Regeln auf das Schreiben zu reduzieren. Diese Arbeit fiel in meine Hände, und der Code, den ich dann formulierte, ist im Wesentlichen der, der heute verwendet wird. Wir haben die alte Regel des Aussetzens beim ersten Sprung aufgegeben und uns auf den Fliegenfang beschränkt. Das neue Spiel wurde bei den New Yorkern schnell sehr beliebt, und die Zahl des Clubs überstieg bald die anspruchsvollen Vorstellungen einiger von uns, und wir beschlossen, uns zurückzuziehen und eine neue Organisation zu gründen, die wir Knickerbocker nannten. [43]

Wenn Wheatons Bericht von 1887 richtig war, dann waren die meisten der Cartwright zugeschriebenen Neuerungen tatsächlich das Werk der Gothams, bevor die Knickerbockers gegründet wurden, einschließlich einer Reihe von schriftlichen Regeln. John Thorn, der offizielle Historiker von MLB, argumentierte in seinem Buch Baseball im Garten Eden dass vier Mitglieder der Knickerbockers, nämlich Wheaton, Louis F. Wadsworth, Daniel „Doc“ Adams und William H. Tucker, stärkere Ansprüche als Cartwright als „Erfinder“ des modernen Baseballs haben. [44] [w]

Die Legende besagt, dass Cartwright das Spiel auch in den meisten Städten einführte, in denen er auf seiner Wanderung nach Westen nach Kalifornien anhielt, um Gold zu finden, eine Art Johnny Appleseed von Baseball. Diese Geschichte entstand jedoch aus gefälschten Einträgen in Cartwrights Tagebuch, die nach seinem Tod eingefügt wurden.

Es ist jedoch sicher, dass Cartwright, ein New Yorker Buchhändler, der später Goldfieber bekam, am 19. Juni 1846 in Hoboken, New Jersey, ein Spiel als Schiedsrichter leitete. Das Spiel endete und die Gegner der Knickerbockers (die New York Neun) [g] gewannen , 23–1. Dies galt lange Zeit als das erste aufgezeichnete US-Baseballspiel zwischen organisierten Clubs. Inzwischen wurden jedoch mindestens drei früher gemeldete Spiele entdeckt: Am 10. Oktober 1845 wurde ein Spiel zwischen dem New York Ball Club und einem namenlosen [h] Club aus Brooklyn auf den Union Star Cricket Grounds in Brooklyn ausgetragen, die die New Yorker verloren 22 zu 1. Das Spiel wurde in der New Yorker Morgennachrichten und Wahre Sonne, was es zum ersten veröffentlichten Baseball-Ergebnis macht. Die New Yorks und Brooklyns spielten am 21. und 24. Oktober zwei weitere Spiele, mit dem ersten auf der Heimdiamant der New Yorks in den Elysian Fields und dem Rückkampf auf den Star Cricket Grounds. [i] [j]

Ein von Historikern unbestrittener Punkt ist, dass sich die modernen professionellen Major Leagues, die in den 1870er Jahren begannen, direkt aus den städtischen Amateurclubs der 1840er und 1850er Jahre entwickelten und nicht aus den Weiden kleiner Städte wie Cooperstown.

  1. ^ Die Regeln von 1845 wurden damals in Manuskriptform im Vereinsspielbuch festgehalten, erst 1848 und dann in leicht abgeänderter Form veröffentlicht.
  2. ^ Laut Fords Bericht über das Beachville-Spiel von 1838, "Ich werde mich erinnern, als einige Leute unten in oder in der Nähe von New York das Baseballspiel begannen, das ... mit einem stabharten Ball gespielt wurde. Indien-Gummi kam zum Einsatz, und sie steckten so viel in die Bälle, um sie herzustellen." lebhaft, dass, wenn der Kerl es dir zuwarf, du es so weit schlagen konntest, dass die Feldspieler es noch jagen würden, wie Hunde, die Schafe jagen, nachdem du herumgegangen bist und deine Bilanz gezogen hast."[30]
  3. ^ Die vierte Regel spezifizierte die Entfernung vom ersten zum dritten und vom Heim zum zweiten mit 42 Schritten. Wenn ein "Tempo" gleich einem Yard, drei Fuß, angenommen wird, dann wäre die Entfernung zwischen den Basen 126 Fuß oder 89 Fuß gewesen. Die meisten zeitgenössischen Quellen, wie das Wörterbuch von Noah Webster, betrachteten jedoch ein "Tempo" als zweieinhalb Fuß, was bedeutet, dass die Basisdistanz etwa 75 Fuß betragen hätte (immer noch größer als die typischen 40 bis 60 von Townball).
  4. ^ Oder waren einfach variabel, je nachdem, wie viele Spieler während ihres ersten Jahrzehnts zur Verfügung standen, spielten die Knicks Spiele mit nur sieben und bis zu dreizehn auf einer Seite.
  5. ^ Eigentlich gab es den Olympic Club of Philadelphia schon
  6. ^ Weitere Unterstützung für diese Ansicht findet sich in einem Interview mit dem Gründungspräsidenten von Knickerbocker und dem ehemaligen Gotham Duncan Curry aus dem Jahr 1905: "William Wheaton, William H Tucker und ich haben die ersten Regeln aufgestellt und das Spiel wurde von den Männern entwickelt, die es gespielt haben."
  7. ^ Die meisten modernen Konten schreiben "Neun" groß, als ob es ein Teamname wäre, aber im Original ist es klein geschrieben und ist nur eine Art "neun Männer" zu sagen, vgl. die Eröffnungszeile von Casey bei der Fledermaus, "Die Aussichten für die Mudville-Neun waren an diesem Tag nicht gerade brillant." Der Club selbst war aller Wahrscheinlichkeit nach der New York Ball Club, der in den 1830er Jahren gegründet wurde und am Elysian Fields-Spiel im Oktober 1845 teilnahm
  8. ^ Aber mit ziemlicher Sicherheit der Star Cricket Club
  9. ^ Die Wahre Sonne Konto des ersten Spiels gelesen "Das Base Ball Match zwischen acht Spielern aus Brooklyn und acht Spielern aus New York fand am Freitag auf dem Gelände des Union Star Cricket Club statt. Die Yorkers waren einzigartig unglücklich, aber einen Lauf in ihren drei Innings zu erzielen. Brooklyn erzielte 22 Punkte und ging natürlich als Sieger hervor."
  10. ^ Es ist durchaus möglich, sogar wahrscheinlich, dass das zweite (Hoboken) Spiel das gleiche ist wie das von Wheaton in seinem Chronik Interview: "Die Gothams spielten eine Partie Ball mit dem Star Cricket Club of Brooklyn und schlugen die Engländer natürlich aus den Augen." Der Schiedsrichter im Spiel von 1845 berichtete in der Morgennachrichten war kein anderer als William R. Wheaton.

Im Jahr 1845 begann der Knickerbocker Club, Elysian Fields in Hoboken zu nutzen, um Baseball zu spielen, nach den New York und Magnolia Ball Clubs, die dort 1843 begonnen hatten, dort zu spielen.

Bei einem vorläufigen Treffen [der Knickerbockers] wurde vorgeschlagen, dass, da es offensichtlich war, dass sie bald aus Murray Hill vertrieben würden, ein geeigneter Ort in New Jersey gefunden werden sollte, wo ihr Aufenthalt entsprechend ein oder zwei Tage später dauerhaft sein könnte , genug, um ein Wild zu machen, das an der Barclay Street-Fähre versammelt war, überquerte, marschierte die Straße hinauf und suchte auf jeder Seite nach Boden, bis sie die Elysian Fields erreichten, wo sie sich "ansiedelten". [45]

Am 21. Oktober 1845 spielte der New York Ball Club dort das zweite seiner drei Spiele gegen ein Brooklyn-Team, die Serie war das erste bekannte Baseballspiel zwischen den Clubs. Im Juni 1846 spielten die Knickerbockers die "New York Nine" (wahrscheinlich der gleiche New York Ball Club) im ersten Baseballspiel, das nach kodifizierten Regeln zwischen Clubs ausgetragen wurde. Eine Gedenktafel und Baseball-Diamantstraßenpflaster in der 11. und Washington Street erinnern an das Ereignis. In den 1850er Jahren nutzten mehrere in Manhattan ansässige Mitglieder der National Association of Base Ball Players das Gelände als ihr Heimspielfeld.

Im Jahr 1865 fand auf dem Gelände ein Meisterschaftsspiel zwischen dem Mutual Club of New York und dem Atlantic Club of Brooklyn statt, an dem schätzungsweise 20.000 Fans teilnahmen und das in der Lithographie von Currier & Ives festgehalten wurde Das American National Game of Base Ball.

Mit dem Bau von zwei bedeutenden Baseballparks in Brooklyn, die es Veranstaltern ermöglichten, Eintrittsgelder für Spiele zu verlangen, begann die Bedeutung von Elysian Fields zu sinken. 1868 verlegte der führende Klub aus Manhattan, Mutual, seine Heimspiele auf die Union Grounds in Brooklyn. 1880 gelang es den Gründern des professionellen New Yorker Clubs der National League und des Metropolitan Club der American Association schließlich, in Manhattan auf dem ehemaligen Polo Grounds in der 110th Street einen Baseballstadion zu errichten.

Die Knickerbockers veröffentlichten 1848 ihr Regelwerk, das eine wesentliche Änderung beinhaltete: die Einführung des Force-Out, aber nur an der ersten Basis. 1852 veröffentlichte der Eagle Club seine Regeln, und zwei Jahre später trafen sich die Knickerbockers, Eagles und Gothams und einigten sich auf ein einheitliches Regelwerk für alle drei Clubs, zumindest im Matchplay, das erstmals die Pitching-Distanz festlegte (15 Schritte). Ein vorläufiges Treffen im Jahr 1855 zwischen sieben anderen Klubs, fünf aus New York und je einem aus Brooklyn und New Jersey, [a] stellte den ersten Versuch dar, eine organisierte Liga zu bilden, obwohl es zu keinem Ergebnis kam. Im Jahr 1857 schickten jedoch sechzehn Clubs aus New York und Umgebung Delegierte zu einer Konvention, die die Regeln standardisierte, im Wesentlichen durch die Zustimmung zu den einheitlichen Knickerbocker-Gotham-Eagle-Regeln mit bestimmten Überarbeitungen: Anstatt nach einer festgelegten Anzahl von Läufen zu spielen, würden die Spiele bestehen von neun Innings und Force-Outs könnten nun an jeder Basis stattfinden. Die Konvention definierte auch den Abstand zwischen den Basen eindeutig als 90 Fuß und spezifizierte Neun-Mann-Teams. [b] Im folgenden Jahr gründeten fünfundzwanzig Clubs, darunter einer aus New Jersey, ein fortlaufendes Leitungsgremium mit Amtsträgern, Satzung und Zusatzbestimmungen, aber die National Association of Base Ball Players wird herkömmlicherweise auf das erste Treffen im Jahr 1857 datiert bis 1870, aber es plante und genehmigte keine Spiele.

Im Jahr 1858 spielten Clubs der Vereinigung eine stadtübergreifende All-Star-Serie, in der Brooklyner Clubs gegen Clubs aus New York und Hoboken antraten. [46] Am 20. Juli 1858 beobachtete eine geschätzte Menge von etwa 4.000 Zuschauern, wie New York und Hoboken Brooklyn mit 22–18 Punkten besiegten. Das New Yorker Team bestand aus Spielern der Clubs Union, Empire, Eagle, Knickerbocker und Gotham. Das Brooklyn-Team umfasste Spieler der Vereine Excelsior, Eckford, Atlantic und Putnam. [47] Dies war das erste Baseballspiel, das vor einer zahlenden Menge gespielt wurde, mit Tickets zu einem Preis von zehn Cent [c] die überschüssigen Einnahmen nach Kosten wurden für wohltätige Zwecke gespendet. In einem Rückspiel, das am 17. August 1858 stattfand und auf dem Fashion Course im Stadtteil Corona von Queens gespielt wurde, jubelte eine etwas kleinere Menge Brooklyn zu einem Sieg über New York und Hoboken mit einem Ergebnis von 29-8. [48] ​​New York gewann am 10. September 1858 ein drittes Spiel der Serie, das ebenfalls auf dem Fashion Course ausgetragen wurde. [49]

Bis 1862 boten einige NABBP-Mitgliedsclubs der Öffentlichkeit Spiele in geschlossenen Baseballstadien mit Eintrittsgeldern an.

Während und nach dem Amerikanischen Bürgerkrieg (1861-1865) trugen die Bewegungen von Soldaten und der Austausch von Gefangenen zur Verbreitung des Spiels bei. Beim Treffen im Dezember 1865, dem Jahr, in dem der Krieg endete, gab es isolierte Association-Clubs in Fort Leavenworth, St. Louis, Louisville, und Chattanooga, Tennessee, zusammen mit etwa 90 Mitgliedsclubs nördlich und östlich von Washington, DC verbreitet wurde, war jedoch überwiegend die Knickerbocker-Version zu Lasten der älteren Formen, wie eine Zeitschrift 1865 feststellte,

Die National Association oder das "New-York-Spiel" wird jetzt fast überall von den Clubs im ganzen Land und in Massachusetts übernommen, und ein noch älterer Spielstil, der jedem Schuljungen bekannt ist, genannt "Town Ball", wird bald veraltet sein . Kein Liebhaber des Zeitvertreibs kann dies bereuen, denn der New-York-Modus ist in jeder Hinsicht überlegen und attraktiver und besser kalkuliert, "unser Nationalspiel" zu einer "Institution" mit dem "jungen und alten Amerika" zu machen. – Wilkes’ Spirit of the Times, 18. März 1865 [50]

Alle diese Vereine waren nominell Amateure, obwohl in den späten 1860er Jahren die besten Spieler der stärksten Vereine unter dem Tisch bezahlt wurden. Für die Saison 1869 erlaubte die NABBP in dem Bemühen, dem Amateurspiel das korrumpierende Geld zu nehmen, die Bildung professioneller Teams. Dieser Schritt ging jedoch nach hinten los, da das Pro-Spiel an Popularität explodierte und der Amateurclub-Baseball schnell ausstarb. Der bei weitem erfolgreichste der neuen Profiklubs, die Cincinnati Red Stockings, rekrutierten sich landesweit und tourten effektiv landesweit, und niemand schlug sie bis Juni 1870. Ihr Erfolg führte zur Gründung der National Association of Professional Base Ball Players im Jahr 1871 und ihr Nachfolger, die National League of Professional Base Ball Clubs im Jahr 1876, die älteste der beiden Major Leagues des Baseballs und die älteste professionelle Sportliga der Welt. [D]

Bereits im 19. Jahrhundert wurde das „alte Spiel“ für Sonderausstellungen wie Wiedersehen und Jubiläen beschworen – und um moralische Akzente zu setzen. Heute spielen Hunderte von Clubs in den USA "Vintage Base Ball" nach den Regeln von 1845, 1858 oder später (bis etwa 1887), normalerweise in Vintage-Uniformen. Einige von ihnen haben Nebenabgüsse, die Kleidung und Manieren aus der Zeit nachempfinden, insbesondere solche, die mit Museen der lebendigen Geschichte verbunden sind.

Die Ursprünge des Baseballs wurden in einem von der Major League Baseball im Jahr 2009 produzierten Dokumentarfilm mit dem Titel zusammengefasst Baseball entdeckt. [51]


Lestat wird in Rices Roman von 1976 vorgestellt Interview mit dem Vampir, das erste Buch dessen, was werden würde Die Vampirchroniken. [1] Seine vollständige Hintergrundgeschichte wird in . erforscht Der Vampir Lestat (1985), das Lestats Heldentaten von seiner Jugend in der Auvergne in Frankreich bis zu seinen frühen Jahren als Vampirjunge verfolgt. [2] Lestat ist die Hauptfigur in den meisten Romanen der Hauptserie, einschließlich Die Königin der Verdammten (1988), Die Geschichte vom Körperdieb (1992), Memnoch der Teufel (1995), Der Vampir Armand (1998), und Blutgesang (2003). Rice besuchte später die Lestat-zentrische Serie, beginnend mit Prinz Lestat (2014), [3] gefolgt von Prinz Lestat und die Reiche von Atlantis (2016) und Blutkommunion: Eine Geschichte von Prinz Lestat (2018).

Charakterentwicklung Bearbeiten

Laut Rice wurde Lestat weitgehend von ihrem Ehemann inspiriert, dem Dichter und Künstler Stan Rice haben beide blonde Haare und teilen sich den 7. November als Geburtsdatum. [4] [5] In einem Interview von 2003 bemerkte Rice, dass der Charakter auch einige ihrer eigenen Attribute angenommen hatte, und erklärte: „Stan war Lestat, er war die Inspiration. Vielleicht ist es am besten zu sagen, dass Lestat Stan und ich war war Stan und was Stan mir beigebracht hat. Lestat wurde von Stan inspiriert, und dann wurde ich Lestat." Der Name "Lestat" war eine falsche Schreibweise von "Lestan", von dem Rice glaubte, dass es ein alter Name aus Louisiana war. [5] Laut den Charakteren selbst, die das Thema in . diskutieren Blackwood Farm, Blutgesang und Memnoch der Teufel, der Name wird "les-dot" "mit eher französischem Flair" ausgesprochen.

Äußeres Erscheinungsbild Bearbeiten

Lestat beschreibt sich selbst als 1,80 m groß. Er hat blondes, nicht ganz schulterlanges Haar, das eher lockig ist, das manchmal unter Neonlicht weiß erscheint. Seine Augen sind grau, aber sie reflektieren leicht die Farben Blau oder Violett von Oberflächen um sie herum. Er hat eine kurze, schmale Nase und einen gut geformten Mund, der aber für sein Gesicht immer etwas groß war. Sein Mund kann sehr gemein oder extrem großzügig aussehen, aber immer sinnlich. Er hat ein ständig animiertes Gesicht. Lestats Fingernägel (wie die aller Vampire in Die Vampirchroniken) sehen aus wie aus Glas.

Persönlichkeit Bearbeiten

Aufgrund seiner Kühnheit, seines Enthusiasmus und seines Trotzes bezeichnen ihn die Senioren von Lestat liebevoll als "The Brat Prince", ein Titel, den er sehr liebt. Er ist sehr eitel und beschäftigt sich mit Mode und wird mitten in der Erzählung pausieren, um den Leser daran zu erinnern, was er trägt. Er genießt es, auf der Bühne aufzutreten, was er sowohl als sterblicher Schauspieler in Paris, Frankreich, als auch als Vampir in seiner Rockband namens The Vampire Lestat tut, die er in den 1980er Jahren mit einer Gruppe von Menschen gründete. Lestat liebt auch Musik, die er singt und spielt Klavier und Geige. Obwohl er als sterblicher Mensch Analphabet ist, lernt er als Vampir lesen und liebt Literatur. In einem Abschnitt seines Lebens wird er ein Einsiedler und verbringt jede Nacht zu Hause beim Lesen.

Die erste Sprache, die Lestat lernt, ist Französisch, obwohl er seine Romane auf Englisch "schreibt". In Der Vampir Lestat, er bemerkt, dass er trotz seines französischen Akzents Englisch "wie eine Mischung aus einem Bootsmann und Sam Spade" spricht und Slang mag.

Lestat wird in den Büchern als bisexuell dargestellt [7] [8] und hat männliche und weibliche Liebhaber sowohl als Vampir als auch als Sterblicher. Er fühlt sich zu dem hingezogen, der ihn gerade am meisten interessiert. Die meisten seiner frühen Erfahrungen sind mit männlichen Begleitern. Er selbst erklärt dies, indem er sagt, dass die Frauen in früheren Jahrhunderten einfach nicht so interessant waren wie Männer. Später in der Serie erwähnt Lestat beiläufig, dass er Angst vor Frauen hat und sie extrem und ungeheuer ablenkend findet.

Während seines langen Lebens wird Lestat von häufigen philosophischen Fragen geplagt, wie "Sind meine Handlungen gut oder schlecht?", "Gibt es einen Gott?", "Bin ich in seinem Plan?", "Was passiert nach dem Tod?", und "Was macht einen Menschen glücklich?" Er liebt die Menschheit mehr denn je, obwohl seine Beziehung zur Menschheit wild ist. Für eine Weile sieht er das Leben als "den Wilden Garten", gefüllt mit Schönheit und Tod.

Lestat zeigt an mehreren Stellen der Serie eine stark altruistische Natur. Nachdem er zum Beispiel zum Vampir geworden ist, schickt er seiner Familie und seinen Freunden große Geschenke, kauft das Theater, in dem er einst arbeitete, und begleicht die Schulden seines alten Managers Renaud. Später, nachdem seine Brüder und seine Familie in der Französischen Revolution getötet wurden, tritt er vor, um sich um seinen kranken Vater zu kümmern, der trotz ihrer hasserfüllten Beziehung der einzige Überlebende ist. Lestat jagt auch häufig Übeltäter, anstatt sich von unschuldigen Opfern zu ernähren, obwohl er sich nicht immer an diese Regel hält.

Als Vampir gehören zu Lestats Fähigkeiten Telepathie, Gedankenlesen, übermenschliche körperliche Eigenschaften und schnelle Heilung. Nachdem er Blut von mehreren alten Vampiren, darunter Magnus, Marius de Romanus und Akasha, erhalten hat, nimmt Lestats Stärke dramatisch zu und ermöglicht es ihm zu fliegen, Telekinese und Pyrokinese zu vollbringen und der Sonne ausgesetzt zu sein. Nachdem Lestat das Gehirn von Mekare gegessen hatte, wurde er vom Geist von Amel durchdrungen und wurde zum Host des Heiligen Kerns, was ihn effektiv zum mächtigsten Vampir auf dem Planeten machte.

Obwohl er als Antiheld gemalt ist Interview mit dem Vampir, ist er schnell, sein eigenes Verhalten zu verteidigen. In Der Vampir Lestat, verbringt er einen Großteil des Buches damit, den Leuten zu erzählen, dass er kaum das Monster ist, als das ihn frühere Erzähler dargestellt haben. In weiten Teilen des Buches (und seiner Fortsetzung Königin der Verdammten), wird er stattdessen als lebenslustiger Held dargestellt, der sogar die Anklage gegen Akasha, die Vampirkönigin, anführt.

Verlauf Bearbeiten

Lestat wurde am 7. November 1760 als siebter Sohn des Marquis d'Auvergne in der französischen Region Auvergne geboren. Nur zwei seiner Brüder erreichen das Erwachsenenalter. Obwohl sie technisch Aristokraten sind, wurde das Vermögen der Familie de Lioncourt vergeudet, und sie leben in ihrer Feudalburg in relativer Armut. Lestats Mutter Gabrielle ist das einzige gebildete Familienmitglied. Lestats Vater ist blind und verbringt seine Tage damit, Schach zu spielen.

Lestats Beziehungen zu seinem Vater und seinen Brüdern sind schlecht - er erzählt seiner Mutter "Ich träume manchmal, dass ich sie alle töten könnte. Ich töte meinen Vater und meine Brüder im Traum. Ich gehe von Zimmer zu Zimmer und schlachte sie wie die Wölfe." Er versucht mehrmals, ihnen zu entkommen, zuerst indem er darum bittet, in einem Kloster zu bleiben, und später durch die Flucht mit einer Truppe von reisenden Spielern. In beiden Fällen wird er zu seiner Familie zurückgebracht. Ermutigt von seiner Mutter, die sie verkauft Familienerbstücke, um Pferde, Waffen und Mastiffhunde für ihn zu kaufen, nimmt Lestat die Jagd auf und wird bald zum Familienernährer.

Die Stadtbewohner von Lestats Dorf bitten um seine Hilfe bei einem Rudel Wölfe, das die Stadt terrorisiert. Er reitet in die Berge und tötet die gesamte Achtergruppe, wobei er sein Pferd, seine Hunde und fast sein eigenes Leben verliert. Obwohl ihm sein Mut den Respekt und die Bewunderung der Dorfbewohner einbringt, die ihm einen üppigen roten Samtmantel und Stiefel aus den Fellen der Wölfe schenken, verfällt er in eine tiefe Depression.

Angeregt von Gabrielle verlässt er schließlich die Auvergne mit seinem Freund und Liebhaber Nicolas und macht sich auf den Weg nach Paris, um Schauspieler zu werden. Während der Aufführungen erregt er die Aufmerksamkeit eines alten Vampirs namens Magnus, der ihn später entführt und gegen seinen Willen in einen Vampir verwandelt.

Unmittelbar nachdem er Lestat verwandelt hat, begeht Magnus Selbstmord und lässt Lestat ohne jegliche Anleitung für sich selbst sorgen. Lestat findet sich als Erbe eines schier unerschöpflichen Vermögens wieder und beginnt ein Abenteuer, das ihn um die ganze Welt führt.

Beziehungen zu anderen Charakteren Bearbeiten

Trotz seiner Ausstrahlung wird Lestat als einsamer Mensch dargestellt. In seiner Kindheit war seine Mutter Gabrielle das einzige Mitglied seiner Familie, mit dem er eine Verbindung hatte. Sie ist das einzige Familienmitglied, das lesen konnte, und sie vertiefte sich oft in Romane und vernachlässigte das alltägliche Leben um sie herum. Lestat bewundert und hasst sie dafür, aber er ist die einzige Person ihrer Familie, der sie sich anvertrauen kann, und sie entwickeln eine stille, aber starke Bindung. Aus diesem Grund macht Lestat eine sterbende Gabrielle zu seiner ersten Vampir-Begleiterin, wenn sie auf der Suche nach ihrem Sohn nach Paris kommt, um ihn zu sehen, bevor sie der Schwindsucht erliegt.

Lestat macht auch seinen Freund und Liebhaber Nicolas de Lenfent zu einem Vampir. Sie finden Arbeit in einem kleinen Theater namens "Renaud's". Lestat beginnt als Bühnenarbeiter und wird zu seiner Überraschung zum Star der Show, als er für einen anderen Schauspieler einspringt. Nicolas ist Geiger und tritt mit dem kleinen Orchester des Theaters auf. Nachdem Lestat entführt und zum Vampir gemacht wurde, versucht er, sich von seinen sterblichen Freunden und seiner Familie zu distanzieren, aber er sorgt immer noch für sie. Mit seiner neu erworbenen "Münze des Reiches" kauft er Nicolas eine Wohnung und viele andere Luxusartikel, wie eine Stradivari-Geige. Nicolas ist misstrauisch und besteht darauf, dass Lestat tatsächlich nachts aus ihrem Zimmer entführt wurde und nach Nicolas ruft. Lestat gibt der Liebe nach, die er für Nicolas empfindet und macht ihn ebenfalls zu einem Vampir, nachdem er ihn vor den selbsternannten Children of Darkness, einem von Armand angeführten Vampirzirkel, gerettet hat. Doch Nicolas weist Lestat zurück und versinkt im Wahnsinn. Lestat bricht Armands Zirkel zusammen, kauft Renauds altes Theater und gibt es Nicolas und Eleni, einem von Armands ehemaligen Akolythen. Nicolas gründet das Théàtre des Vampires, während Lestat und Gabrielle Paris verlassen, um die Welt zu erkunden. Unzufrieden mit dem Leben als Vampir, verbrennt Nicolas sich selbst in einem Lagerfeuer und lässt Lestat von seinem Wahnsinn und seinem Tod gezeichnet zurück.

Ein weiterer junger und langjähriger Begleiter ist Louis de Pointe du Lac. Louis stammt aus einer Familie, die in jungen Jahren von Frankreich nach Nordamerika ausgewandert ist, er wird als junger schöner Mann beschrieben wie ein Engel mit "feinen schwarzen Haaren" und tiefgrünen Augen, den Lestat 1791 in einen Vampir verwandelt. Für viele Jahren leben, reisen und töten Lestat und Louis zusammen. Obwohl Louis behauptet, Lestat habe ihn zu einem Vampir gemacht, weil Lestat nur sein Vermögen wollte, widerlegt Lestat diese Behauptungen im folgenden Roman. Er weist darauf hin, dass er lange bevor er ihn traf, Erbe eines großen Vermögens war und sagt, dass er sich "total in Louis verliebte", der ihn an Nicki erinnerte.

Lestat und Louis "adoptieren" 1795 eine sterbende Waise namens Claudia. Lestat verwandelt sie in einen Vampir, um Louis an ihn zu binden. Während Lestat Claudia verwöhnt und ihr beizubringen versucht, sich wie ein Vampir zu benehmen, ignoriert sie ihn weitgehend und reserviert ihre Liebe für Louis. Im Jahr 1860, nach 65 Jahren des Zusammenlebens, rebelliert Claudia und versucht, Lestat zu töten, indem sie ihm zwei mit Absinth und Laudanum vergiftete tote Jungen gibt, ihm dann die Kehle durchschneidet und ihm in die Brust sticht.Mit Louiss Hilfe wirft sie ihn in einen Sumpf in der Nähe des Mississippi. Nachdem Lestat zurückkommt und sie mit Hilfe eines jungen Komponisten, den er in einen Vampir verwandelt hat, angreift, flieht Louis mit Claudia. In ihrer Verzweiflung brennen sie ihr Haus im French Quarter nieder, während Lestat noch drinnen ist.

Louis und Claudia fliehen nach Europa. Lestat folgt ihnen und trifft sie im Théâtre des Vampires. Claudia stirbt an Sonneneinstrahlung, während Louis von Armand und seinen Anhängern gefangen gehalten wird. Armand geht mit Louis und hat endlich das Gefühl, dass er sich an Lestat dafür gerächt hat, dass er seinen Zirkel ruiniert hat.

An der Wende zum 20. Jahrhundert entdeckt Louis erneut Lestat, der in New Orleans in einem geschwächten Zustand lebt. Louis dreht ihm voller Mitleid und Ekel den Rücken zu. Diese Version der Ereignisse wird jedoch auch von Lestat widerlegt, der keinen Kontakt mit Louis in dieser Zeit erwähnte, obwohl er von Armand besucht wurde und frei zugibt, dass seine Erinnerung an diese Zeit fragmentiert ist. Louis und Lestat vereinen sich in den 1980er Jahren mit einem neuen Verständnis, nur um in den Ereignissen, die in beschrieben werden, wieder eingeholt und kurz getrennt zu werden Die Königin der Verdammten, obwohl Lestat in späteren Büchern Louis als seinen Liebhaber bezeichnet.

Lestat hat eine Verachtung für Regeln und Ordnung und erklärt, in Die Königin der Verdammten, dass er immer sein eigener Lehrer sein musste. Er ignoriert Armand, den Anführer des Pariser Zirkels, offen und weigert sich, Angst zu zeigen, selbst wenn er mit der Möglichkeit einer Hinrichtung konfrontiert wird. Der einzige unsterbliche Lestat scheint Marius offen zu respektieren und ihm nachzugeben. Lestat sucht ihn im späten 18. Jahrhundert als Mentor und hinterlässt ihm Nachrichten in ganz Europa und Asien, bis Marius beschließt, sich zu offenbaren. Während Lestat eifrig von Marius lernt, verstößt er auch offen gegen viele der Regeln, die Marius ihm aufzudrücken versucht, wie zum Beispiel das Verbot, sich Sterblichen zu offenbaren. Ein solches Verhalten inspiriert Marius dazu, Lestat als "die verdammteste Kreatur" zu bezeichnen und ihn "den Brat Prince" zu nennen. Lestat suchte Marius als seinen Lehrer aus, aber die Beziehung stellte sich auch als Vater-Sohn-Beziehung heraus.

Lestat ist allein verantwortlich für den epischen Triumph und die Tragödie, die in . erzählt wird Die Königin der Verdammten, nachdem er sich der Welt durch seine Autobiographie und die Gründung einer Rockband präsentiert und Vampirgeheimnisse singt. Seine Lieder wecken Akasha, die Königin der Verdammten, aus ihrem Schlaf und sie nimmt Lestat als ihren Geliebten an, während sie einen schrecklichen Plan zur Eroberung der Welt inszeniert. Dieses Abenteuer zwingt Lestat, zum ersten Mal in seinem langen Leben an andere Dinge und Menschen als an sich selbst zu denken, und das Abenteuer verändert ihn für immer und zwingt ihn, für eine Art Erlösung zu kämpfen – obwohl, wie in Die Geschichte vom Körperdieb, Lestat bleibt sein altes, teuflisches Selbst und schwelgt in seiner Identität als Brat Prince.

Nach den mysteriösen und mystischen Ereignissen von Memnoch der Teufel, fällt Lestat in einen vampirischen Schlaf, aus dem die Mayfair-Hexe Merrick ihn schließlich wecken kann und eine Verbindung zwischen ihnen schmiedet. Nach den spirituellen, emotionalen und mystischen Veränderungen in Lestat während seiner Abenteuer in den himmlischen und höllischen Reichen, die er besuchte, wurde Lestat zu einer Legende unter den verbleibenden Vampiren, übernahm die Kontrolle über New Orleans und tötete alle jungen Vampire, die in seiner Stadt Sterbliche töteten. Obwohl es hauptsächlich seinen Handlungen zu verdanken ist, dass die Talamasca – ein Orden von Gelehrten, die die übernatürliche Welt studieren, sich aber nie in sie einmischen – den Vampiren eine Art Krieg erklären, ist es auch seinen Bemühungen zu verdanken, dass keine Leben übernommen werden den Verlauf des Streits zwischen den beiden Gruppen.

Lestat wird im Roman von einem verzweifelten Tarquin Blackwood aufgesucht Blackwood Farm Um ihm bei einem Problem zu helfen, glaubt der junge Vampir, dass ihm nur der legendäre Lestat helfen kann. Obwohl Lestat durch dieses Abenteuer Verluste erleidet, verliebt er sich ein wenig in Quinn und die beiden bleiben sich nahe, nachdem ihr gemeinsames Abenteuer zu Ende geht.

In Blutgesang, dem letzten Roman von The Vampire Chronicles und The Lives of the Mayfair Witches, verliebt sich Lestat in eine Hexe des Mayfair-Clans namens Rowan Mayfair, die die gleichen Gefühle für ihn teilt. Rowan bittet Lestat schließlich, sie in einen Vampir zu verwandeln, aber trotz ihrer Gefühle füreinander entschied er sich schmerzlich dagegen, weil sie eine führende Figur in der Mayfair-Familie ist und er sie weder von ihr noch von ihrem treuen und liebevollen Ehemann wegnehmen kann Michael.

Filme bearbeiten

Lestat erscheint als Hauptfigur in beiden Filmadaptionen von Die Vampirchroniken Romane.

  • In Neil Jordans Filmadaption von 1994 Interview mit dem Vampir, er wird von Tom Cruise porträtiert.
  • In der Verfilmung von 2002 von Königin der Verdammten, er wird von Stuart Townsend gespielt.

Theater Bearbeiten

Auf der Bühne wurde Lestat von Hugh Panaro in der kurzlebigen Broadway-Show dargestellt Lestat: Das Musical komponiert von Elton John und Bernie Taupin [9] mit Drew Sarich, der Armand spielte, als Zweitbesetzung. [10]

Lestat wurde zum Namen und Mittelpunkt einer Gothic-Rock-Band in Cleveland, Ohio, die von Jevan Records unter Vertrag genommen wurde, die sich 1999 auflösten. Lestat hat sich seit 2010 reformiert. [11]

Monster Prom zeigt Liam de Lioncourt, einen der sechs Hauptliebesinteressenten in diesem Visual Novel-Videospiel. Er wird beschrieben als ". ein Hipster-Vampir, dessen distanziertes Verhalten verbarg, dass er wirklich ein liebenswerter Idiot war." Liams Charakter wurde von Julián Quijano, Cory O’Brien und Maggie Herskowitz geschrieben und von Arthur Tien illustriert.


Inhalt

Geschichtenerzählen, verflochten mit der Entwicklung von Mythologien, [2] geht älter als das Schreiben. Die frühesten Formen des Geschichtenerzählens waren normalerweise mündlich, kombiniert mit Gesten und Ausdrücken. [ Zitat benötigt ] Einige Archäologen [ welcher? ] glauben, dass Felskunst, zusätzlich zu ihrer Rolle in religiösen Ritualen, vielen als eine Form des Geschichtenerzählens gedient hat [ quantifizieren ] antike Kulturen. [3] Die australischen Ureinwohner malten Symbole, die auch in Geschichten an Höhlenwänden erscheinen, um dem Geschichtenerzähler zu helfen, sich an die Geschichte zu erinnern. Die Geschichte wurde dann mit einer Kombination aus mündlicher Erzählung, Musik, Rockkunst und Tanz erzählt, die durch das Erinnern und Inszenieren von Geschichten Verständnis und Bedeutung in die menschliche Existenz bringen. [4] [ Seite benötigt ] Die Menschen haben die geschnitzten Stämme lebender Bäume und ephemere Medien (wie Sand und Blätter) verwendet, um Volksmärchen in Bildern oder schriftlich festzuhalten. [ Zitat benötigt ] Komplexe Formen des Tätowierens können auch Geschichten darstellen, mit Informationen über Genealogie, Zugehörigkeit und sozialen Status. [5]

Volksmärchen haben oft gemeinsame Motive und Themen, was auf mögliche grundlegende psychologische Ähnlichkeiten in verschiedenen menschlichen Kulturen hindeutet. Andere Geschichten, insbesondere Märchen, scheinen sich von Ort zu Ort verbreitet zu haben, was auf memetische Anziehungskraft und Popularität hindeutet.

Gruppen ursprünglich mündlicher Erzählungen können im Laufe der Zeit zu Erzählzyklen zusammenwachsen (wie die Tausendundeine Nacht), gruppieren sich um mythische Helden (wie König Arthur) und entwickeln sich zu den Erzählungen der Taten der Götter und Heiligen verschiedener Religionen. [6] Die Ergebnisse können episodisch sein (wie die Geschichten über Anansi), episch (wie bei homerischen Erzählungen), inspirierend (beachten Sie die Tradition von vitae) und/oder lehrreich (wie in vielen buddhistischen oder christlichen Schriften).

Mit dem Aufkommen des Schreibens und der Verwendung stabiler, tragbarer Medien haben Geschichtenerzähler Geschichten in weiten Regionen der Welt aufgezeichnet, transkribiert und weitergegeben. Geschichten wurden auf Holz oder Bambus, Elfenbein und andere Knochen, Keramik, Tontafeln, Stein, Bücher aus Palmblättern, Häute (Pergament), Rindentuch, Papier, Seide, Leinwand und andere Textilien geschnitzt, geritzt, gemalt, gedruckt oder eingefärbt , auf Film aufgezeichnet und in digitaler Form elektronisch gespeichert. Mündliche Geschichten werden weiterhin erstellt, improvisiert von improvisierten und professionellen Geschichtenerzählern, sowie dem Gedächtnis verpflichtet und von Generation zu Generation weitergegeben, trotz der zunehmenden Popularität von schriftlichen und im Fernsehen übertragenen Medien in weiten Teilen der Welt.

Modernes Storytelling hat einen breiten Anwendungsbereich. Neben seinen traditionellen Formen (Märchen, Volksmärchen, Mythologie, Sagen, Fabeln usw.) hat es sich auf die Darstellung von Geschichte, persönlicher Erzählung, politischem Kommentar und sich entwickelnden kulturellen Normen ausgedehnt. Zeitgenössisches Geschichtenerzählen wird auch häufig verwendet, um Bildungsziele zu erreichen. [7] Neue Medienformen schaffen neue Möglichkeiten für Menschen, Geschichten aufzuzeichnen, auszudrücken und zu konsumieren. [8] Tools für die asynchrone Gruppenkommunikation können Einzelpersonen eine Umgebung bieten, um einzelne Geschichten in Gruppengeschichten umzugestalten oder umzuwandeln. [9] Spiele und andere digitale Plattformen, wie sie in interaktiver Fiktion oder interaktivem Geschichtenerzählen verwendet werden, können verwendet werden, um den Benutzer als Charakter in einer größeren Welt zu positionieren. Dokumentarfilme, einschließlich interaktiver Webdokumentationen, verwenden narrative Erzähltechniken, um Informationen über ihr Thema zu vermitteln. [10] Selbsterklärende Geschichten, die wegen ihrer kathartischen und therapeutischen Wirkung geschaffen wurden, nehmen in ihrer Verwendung und Anwendung zu, wie im Psychodrama, in der Dramatherapie und im Playback-Theater. [11] Geschichtenerzählen wird auch als Mittel verwendet, um psychologische und soziale Veränderungen in der Praxis der transformativen Künste herbeizuführen. [12] [13] [14]

Einige Leute plädieren auch dafür, dass verschiedene Erzählformen in der zeitgenössischen Welt als Geschichtenerzählen klassifiziert werden. Zum Beispiel digitales Storytelling, Online- und würfel- und papierbasierte Rollenspiele. In traditionellen Rollenspielen wird das Geschichtenerzählen von der Person durchgeführt, die die Umgebung und die nicht spielenden fiktiven Charaktere kontrolliert und die Story-Elemente für die Spieler bewegt, während sie mit dem Geschichtenerzähler interagieren. Das Spiel wird durch hauptsächlich verbale Interaktionen vorangetrieben, wobei der Würfelwurf zufällige Ereignisse im fiktiven Universum bestimmt, in dem die Spieler miteinander und mit dem Geschichtenerzähler interagieren. Diese Art von Spiel hat viele Genres, wie Science-Fiction und Fantasy, sowie alternative Realitätswelten, die auf der aktuellen Realität basieren, aber mit unterschiedlichen Einstellungen und Wesen wie Werwölfe, Außerirdische, Dämonen oder versteckte Gesellschaften. Diese mündlichen Rollenspiele waren in den 1990er Jahren in vielen Ländern in Jugendkreisen sehr beliebt, bevor computer- und konsolenbasierte Online-MMORPGs ihren Platz eingenommen haben. Trotz der Verbreitung computerbasierter MMORPGs hat das Würfel-und-Papier-Rollenspiel immer noch eine dedizierte Anhängerschaft.

Mündliche Traditionen des Geschichtenerzählens finden sich in mehreren Zivilisationen, die älter sind als die gedruckte und die Online-Presse. Geschichtenerzählen wurde verwendet, um Naturphänomene zu erklären, Barden erzählten Schöpfungsgeschichten und entwickelten ein Pantheon von Göttern und Mythen. Mündliche Geschichten wurden von einer Generation zur nächsten weitergegeben und Geschichtenerzähler galten als Heiler, Führer, spirituelle Führer, Lehrer, Bewahrer kultureller Geheimnisse und Unterhalter. Mündliches Geschichtenerzählen gab es in verschiedenen Formen, darunter Lieder, Poesie, Gesänge und Tanz. [fünfzehn]

Albert Bates Lord untersuchte mündliche Erzählungen aus Feldabschriften jugoslawischer mündlicher Barden, die Milman Parry in den 1930er Jahren gesammelt hatte, und die Texte von Epen wie der Odyssee. [16] Lord stellte fest, dass ein großer Teil der Geschichten aus Text bestand, der während des Erzählprozesses improvisiert wurde.

Herr identifizierte zwei Arten von Wortschatz der Geschichte. Die erste nannte er "Formeln": "Rosy-fingered Dawn", "the wine-dark sea" und andere spezifische Satzphrasen waren seit langem in Homer und anderen mündlichen Epen bekannt. Lord entdeckte jedoch, dass in vielen Erzähltraditionen 90% eines mündlichen Epos aus Zeilen zusammengesetzt sind, die wörtlich wiederholt werden oder die eins zu eins Wortersetzungen verwenden. Mit anderen Worten, mündliche Geschichten bestehen aus festgelegten Sätzen, die aus einem Leben des Hörens und Erzählens von Geschichten gesammelt wurden.

Die andere Art von Story-Vokabular ist das Thema, eine festgelegte Abfolge von Story-Aktionen, die eine Geschichte strukturieren. So wie der Märchenerzähler mit Formeln zeilenweise vorgeht, so geht er mit Themen von Ereignis zu Ereignis. Ein fast universelles Thema ist die Wiederholung, wie es in der westlichen Folklore mit der "Dreierregel" belegt ist: Drei Brüder machen sich auf, drei Versuche werden gemacht, drei Rätsel werden gestellt. Ein Thema kann so einfach sein wie eine bestimmte Setsequenz, die die Bewaffnung eines Helden beschreibt, beginnend mit Hemd und Hose bis hin zu Kopfschmuck und Waffen. Ein Thema kann groß genug sein, um eine Plotkomponente zu sein. Zum Beispiel: ein Held schlägt eine Reise an einen gefährlichen Ort vor / er verkleidet sich / seine Verkleidung täuscht alle / außer einer gewöhnlichen Person (einem Weibchen, einem Kneipenmädchen oder einem Holzfäller) / der ihn sofort erkennt / der Bürgerliche wird der Verbündete des Helden, der unerwartete Ressourcen an Fähigkeiten oder Initiative zeigt. Ein Thema gehört nicht zu einer bestimmten Geschichte, kann aber mit geringfügigen Abweichungen in vielen verschiedenen Geschichten vorkommen.

Die Geschichte wurde von Reynolds Price beschrieben, als er schrieb:

Das Bedürfnis, Geschichten zu erzählen und zu hören, ist für die Spezies von wesentlicher Bedeutung Homo sapiens – Notwendigerweise an zweiter Stelle, offenbar nach Nahrung und vor Liebe und Geborgenheit. Millionen überleben ohne Liebe oder Zuhause, fast keiner in der Stille, das Gegenteil von Stille führt schnell zu einer Erzählung, und der Klang der Geschichte ist der vorherrschende Klang unseres Lebens, von den kleinen Berichten unserer Tage bis hin zu den riesigen, nicht mitteilbaren Konstrukten von Psychopathen. [17]

Im heutigen Leben werden die Menschen versuchen, "Geschichten-Vakuum" mit mündlichen und schriftlichen Geschichten zu füllen. „In Ermangelung einer Erzählung, insbesondere in einer mehrdeutigen und/oder dringenden Situation, werden die Menschen plausible Geschichten wie Wasser in der Wüste suchen und konsumieren. Es liegt in unserer angeborenen Natur, die Punkte zu verbinden. Sobald eine erklärende Erzählung angenommen wird, ist es extrem schwer rückgängig zu machen", ob es wahr ist oder nicht. [18]

Märchen und Sagen Bearbeiten

Folkloristen teilen manchmal mündliche Erzählungen in zwei Hauptgruppen: Märchen und Sagen. [19] Dies sind deutsche Begriffe, für die es keine exakten englischen Äquivalente gibt, aber wir haben Näherungen:

Märchen, frei übersetzt als "Märchen(s)" oder kleine Geschichten, finden in einer Art separater "Es war einmal"-Welt von nirgendwo im Besonderen zu einem unbestimmten Zeitpunkt in der Vergangenheit statt. Sie sind eindeutig nicht als wahr zu verstehen. Die Geschichten sind voll von klar definierten Ereignissen und von eher flachen Charakteren mit wenig oder keinem Innenleben bevölkert. Wenn das Übernatürliche auftritt, wird es nüchtern und ohne Überraschung präsentiert. Tatsächlich ist die Wirkung sehr gering, im Allgemeinen können blutrünstige Ereignisse stattfinden, die jedoch vom Hörer nur wenig emotionale Reaktionen erfordern. [ Zitat benötigt ]

Sagen, übersetzt als "Legenden", sollen sich tatsächlich ereignet haben, sehr oft zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort, und sie beziehen viel von ihrer Kraft aus dieser Tatsache. Wenn das Übernatürliche eindringt (wie es oft der Fall ist), tut es dies auf emotional angespannte Weise. Ghost- und Lovers' Leap-Geschichten gehören in diese Kategorie, ebenso wie viele UFO-Geschichten und Geschichten von übernatürlichen Wesen und Ereignissen. [ Zitat benötigt ]

Eine weitere wichtige Untersuchung der Mündlichkeit im menschlichen Leben ist Walter J. Ongs Mündlichkeit und Alphabetisierung: Die Technologisierung des Wortes (1982). Ong untersucht die charakteristischen Merkmale mündlicher Überlieferungen, wie mündliche und schriftliche Kulturen interagieren und sich gegenseitig bedingen und wie sie letztendlich die menschliche Erkenntnistheorie beeinflussen.

Storytelling ist ein Mittel, um Erfahrungen zu teilen und zu interpretieren. Peter L. Berger sagt, das menschliche Leben sei narrativ verwurzelt, der Mensch konstruiere sein Leben und gestalte seine Welt in Bezug auf diese Erdungen und Erinnerungen zu einem Zuhause. Geschichten sind universell, da sie kulturelle, sprachliche und altersbedingte Kluften überbrücken können. Geschichtenerzählen kann für alle Altersgruppen adaptiv sein, ohne den Begriff der Alterstrennung. [ Zitat benötigt ] Geschichtenerzählen kann als Methode verwendet werden, um Ethik, Werte und kulturelle Normen und Unterschiede zu vermitteln. [20] Lernen ist am effektivsten, wenn es in sozialen Umgebungen stattfindet, die authentische soziale Hinweise darauf geben, wie Wissen angewendet werden soll. [21] Geschichten fungieren als Werkzeug, um Wissen im sozialen Kontext weiterzugeben. Jede Geschichte hat also 3 Teile. Zuerst das Setup (Die Welt des Helden, bevor das Abenteuer beginnt). Zweitens, The Confrontation (Die Welt des Helden wurde auf den Kopf gestellt). Drittens, The Resolution (Held besiegt Bösewicht, aber es reicht nicht für Hero, um zu überleben. Der Held oder die Welt müssen transformiert werden). Jede Geschichte kann in einem solchen Format gerahmt werden.

Menschliches Wissen basiert auf Geschichten und das menschliche Gehirn besteht aus einer kognitiven Maschinerie, die notwendig ist, um Geschichten zu verstehen, sich zu erinnern und zu erzählen. [22] Menschen sind geschichtenerzählende Organismen, die sowohl individuell als auch sozial ein geschichtsträchtiges Leben führen. [23] Geschichten spiegeln menschliches Denken wider, wie Menschen in narrativen Strukturen denken und sich meistens an Fakten in Form von Geschichten erinnern. Fakten können als kleinere Versionen einer größeren Geschichte verstanden werden, so dass Storytelling das analytische Denken ergänzen kann. Da das Geschichtenerzählen von den Zuhörern auditive und visuelle Sinne erfordert, kann man lernen, ihre mentale Repräsentation einer Geschichte zu organisieren, Sprachstrukturen zu erkennen und seine oder ihre Gedanken auszudrücken. [24]

Geschichten basieren in der Regel auf Erfahrungslernen, aber das Lernen aus einer Erfahrung ist nicht automatisch. Oft muss eine Person versuchen, die Geschichte dieser Erfahrung zu erzählen, bevor sie ihren Wert erkennt. In diesem Fall lernt nicht nur der Hörer, sondern auch der Erzähler wird sich seiner eigenen einzigartigen Erfahrungen und Hintergründe bewusst. [25] Dieser Prozess des Geschichtenerzählens ist stärkend, da der Erzähler Ideen effektiv vermittelt und mit Übung in der Lage ist, das Potenzial menschlicher Leistung zu demonstrieren. Storytelling erschließt vorhandenes Wissen und schlägt kulturell und motivierend Brücken zur Lösung.

Geschichten sind wirksame pädagogische Instrumente, weil die Zuhörer sich engagieren und sich daher erinnern. Storytelling kann als Grundlage für das Lernen und Lehren angesehen werden. Während der Geschichtenhörer beschäftigt ist, kann er sich neue Perspektiven vorstellen, die zu einer transformativen und einfühlsamen Erfahrung einladen. [26] Dies beinhaltet, dass die Person sich aktiv an der Geschichte beteiligen sowie beobachten, zuhören und mit minimaler Anleitung teilnehmen kann. [27] Das Zuhören eines Geschichtenerzählers kann dauerhafte persönliche Verbindungen schaffen, innovative Problemlösungen fördern und ein gemeinsames Verständnis für zukünftige Ambitionen fördern. [28] Der Zuhörer kann dann Wissen aktivieren und sich neue Möglichkeiten vorstellen. Gemeinsam können Geschichtenerzähler und Zuhörer nach Best Practices suchen und neue Lösungen erfinden. Da Geschichten oft mehrere Bedeutungsebenen haben, müssen die Zuhörer genau hinhören, um das der Geschichte zugrunde liegende Wissen zu identifizieren. Geschichtenerzählen wird als Werkzeug verwendet, um Kindern die Bedeutung von Respekt durch das Üben des Zuhörens beizubringen.[29] Neben der Verbindung von Kindern mit ihrer Umwelt durch das Thema der Geschichten und mehr Autonomie durch sich wiederholende Aussagen, die ihre Lernkompetenz verbessern. [30] Es wird auch verwendet, um Kindern beizubringen, Respekt vor allem Leben zu haben, die Verbundenheit zu schätzen und immer daran zu arbeiten, Widrigkeiten zu überwinden. Um dies zu lehren, wird ein kinästhetischer Lernstil verwendet, der die Zuhörer durch Musik, Traumdeutung oder Tanz einbezieht. [31]

Geschichtenerzählen in indigenen Kulturen Bearbeiten

In den indigenen Kulturen Amerikas wird Geschichtenerzählen als eine mündliche Form der Sprache verwendet, die mit Praktiken und Werten verbunden ist, die für die Entwicklung der eigenen Identität unerlässlich sind. Dies liegt daran, dass jeder in der Gemeinschaft der Erzählung kollaborativ seine eigene Note und Perspektive hinzufügen kann – sowohl individuelle als auch kulturell geteilte Perspektiven haben einen Platz in der Mitgestaltung der Geschichte. Mündliches Geschichtenerzählen in indigenen Gemeinschaften unterscheidet sich von anderen Formen von Geschichten dadurch, dass sie nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch zur Vermittlung von Werten erzählt werden. [32] Zum Beispiel konzentriert sich die Sto:lo-Gemeinschaft in Kanada darauf, die Identität der Kinder zu stärken, indem sie Geschichten über das Land erzählt, um ihre Rollen zu erklären. [32]

Darüber hinaus ist Storytelling eine Möglichkeit, jüngere Mitglieder indigener Gemeinschaften über ihre Kultur und ihre Identität zu unterrichten. In der Studie von Donna Eder wurden Navajos zu ihren bisherigen Erzählpraktiken und den Veränderungen, die sie in Zukunft sehen wollen, befragt. Sie bemerken, dass das Geschichtenerzählen das Leben der Kinder der Navajos beeinflusst. Laut einigen der interviewten Navajos ist das Geschichtenerzählen eine von vielen Hauptpraktiken, die Kindern die wichtigen Prinzipien für ein gutes Leben beibringen. [33] In indigenen Gemeinschaften sind Geschichten eine Möglichkeit, Wissen von Generation zu Generation weiterzugeben.

Für einige indigene Völker gibt es in der Erfahrung keine Trennung zwischen der physischen Welt und der spirituellen Welt. So kommunizieren einige indigene Völker mit ihren Kindern durch Rituale, Geschichtenerzählen oder Dialoge. Gemeinschaftswerte, die durch Geschichtenerzählen erlernt werden, helfen, zukünftige Generationen zu leiten und helfen bei der Identitätsbildung. [34]

In der Quechua-Gemeinde von Highland Peru gibt es keine Trennung zwischen Erwachsenen und Kindern. Auf diese Weise können Kinder das Geschichtenerzählen durch ihre eigenen Interpretationen der gegebenen Geschichte lernen. Daher werden Kinder in der Quechua-Gemeinde ermutigt, der erzählten Geschichte zuzuhören, um mehr über ihre Identität und Kultur zu erfahren. Manchmal wird von Kindern erwartet, dass sie ruhig sitzen und aktiv zuhören. Dies ermöglicht ihnen, sich als selbstständige Lernende an Aktivitäten zu beteiligen. [35]

Diese Unterrichtspraxis des Geschichtenerzählens ermöglichte es den Kindern, Ideen basierend auf ihren eigenen Erfahrungen und Perspektiven zu formulieren. In Navajo-Gemeinden ist das Geschichtenerzählen für Kinder und Erwachsene eine der vielen effektiven Möglichkeiten, Jung und Alt über ihre Kulturen, Identitäten und Geschichte aufzuklären. Geschichtenerzählen hilft den Navajos zu wissen, wer sie sind, woher sie kommen und wo sie hingehören. [33]

Das Geschichtenerzählen in indigenen Kulturen wird manchmal mündlich in einer ruhigen und entspannten Umgebung weitergegeben, die normalerweise mit Familien- oder Stammestreffen und offiziellen Veranstaltungen wie Familienfeiern, Ritualen oder zeremoniellen Praktiken zusammenfällt. [36] Während des Erzählens der Geschichte können Kinder als Teilnehmer auftreten, indem sie Fragen stellen, die Geschichte nachspielen oder kleinere Teile der Geschichte erzählen. [37] Darüber hinaus werden Geschichten nicht oft zweimal auf die gleiche Weise erzählt, was zu vielen Variationen eines einzigen Mythos führt. Dies liegt daran, dass Erzähler je nach der Beziehung zwischen dem Geschichtenerzähler und dem Publikum neue Elemente in alte Geschichten einfügen können, sodass die Geschichte jeder einzigartigen Situation entspricht. [38]

Indigene Kulturen verwenden in ihren Geschichten auch lehrreiche Rippen – eine spielerische Form, unerwünschtes Verhalten von Kindern zu korrigieren. Zum Beispiel verwendet der Stamm der Ojibwe (oder Chippewa) die Geschichte einer Eule, die sich schlecht benehmende Kinder wegschnappt. Die Pflegeperson wird oft sagen: "Die Eule wird kommen und dir in die Ohren stecken, wenn du nicht aufhörst zu weinen!" Somit dient diese Form des Neckens als Werkzeug, um unangemessenes Verhalten zu korrigieren und die Zusammenarbeit zu fördern. [39]

Arten des Geschichtenerzählens bei indigenen Völkern Bearbeiten

Es gibt verschiedene Arten von Geschichten unter vielen indigenen Gemeinschaften. Die Kommunikation in indigenen amerikanischen Gemeinschaften ist reich an Geschichten, Mythen, Philosophien und Erzählungen, die als Mittel zum Austausch von Informationen dienen. [40] Diese Geschichten können für Themen des Erwachsenwerdens, Kernwerte, Moral, Alphabetisierung und Geschichte verwendet werden. Sehr oft werden die Geschichten verwendet, um Kindern kulturelle Werte und Lektionen zu vermitteln. [38] Die Bedeutung der Geschichten ist nicht immer eindeutig, und von den Kindern wird erwartet, dass sie ihre eigene Bedeutung aus den Geschichten machen. Im Lakota-Stamm in Nordamerika zum Beispiel wird jungen Mädchen oft die Geschichte der Weißen Büffelkalbfrau erzählt, die eine spirituelle Figur ist, die junge Mädchen vor den Launen der Männer beschützt. Im Odawa-Stamm wird jungen Jungen oft die Geschichte eines jungen Mannes erzählt, der sich nie um seinen Körper gekümmert hat und daher seine Füße nicht laufen können, wenn er versucht, Raubtieren zu entkommen. Diese Geschichte dient als indirektes Mittel, um die Jungen zu ermutigen, auf ihren Körper zu achten. [41]

Erzählungen können geteilt werden, um die Werte oder die Moral unter Familie, Verwandten oder Menschen auszudrücken, die als Teil der eng verbundenen Gemeinschaft angesehen werden. Viele Geschichten in indigenen amerikanischen Gemeinschaften haben alle eine "Oberflächengeschichte", die das Wissen um bestimmte Informationen und Hinweise beinhaltet, um die Metaphern in der Geschichte zu entschlüsseln. Die zugrunde liegende Botschaft der erzählten Geschichte kann mit Hinweisen, die auf eine bestimmte Interpretation hinweisen, verstanden und interpretiert werden. [42] Um diesen Geschichten einen Sinn zu geben, betonen beispielsweise Älteste in der Sto:lo-Gemeinschaft die Bedeutung des Zuhörens, da es die Sinne erfordert, Herz und Verstand zusammenzubringen. [42] Kinder lernen beispielsweise die für die Gesellschaft, in der sie leben, bedeutsamen Metaphern kennen, indem sie ihren Älteren zuhören und an Ritualen teilnehmen, bei denen sie sich gegenseitig respektieren. [43]

Wertevermittlung in indigenen Kulturen Bearbeiten

Geschichten in indigenen Kulturen umfassen eine Vielzahl von Werten. Zu diesen Werten gehören die Betonung individueller Verantwortung, Sorge für die Umwelt und das Gemeinwohl. [44]

Geschichten basieren auf Werten, die von älteren Generationen weitergegeben wurden, um das Fundament der Gemeinschaft zu formen. [45] Das Geschichtenerzählen wird als Brücke für Wissen und Verständnis verwendet, wodurch die Werte des „Selbst“ und der „Gemeinschaft“ miteinander verbunden und als Ganzes erlernt werden können. Das Geschichtenerzählen in der Navajo-Community zum Beispiel ermöglicht das Erlernen von Gemeinschaftswerten zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten für verschiedene Lernende. Geschichten werden aus der Perspektive anderer Menschen, Tiere oder der natürlichen Elemente der Erde erzählt. [46] Auf diese Weise lernen Kinder, ihren Platz in der Welt als Person im Verhältnis zu anderen zu schätzen. Typischerweise werden Geschichten in indigenen amerikanischen Gemeinschaften als informelles Lernwerkzeug verwendet und können als alternative Methode dienen, um das schlechte Verhalten von Kindern zu tadeln. Auf diese Weise sind Geschichten nicht konfrontativ, was es dem Kind ermöglicht, selbst herauszufinden, was es falsch gemacht hat und was es tun kann, um das Verhalten anzupassen. [47]

Eltern in der Arizona-Tewa-Gemeinde zum Beispiel bringen ihren Kindern Moral durch traditionelle Erzählungen bei. [48] ​​Der Unterricht konzentriert sich auf mehrere Themen, darunter historische oder "heilige" Geschichten oder mehr häusliche Streitigkeiten. Durch das Geschichtenerzählen betont die Tewa-Community die traditionelle Weisheit der Vorfahren und die Bedeutung kollektiver sowie individueller Identitäten. Indigene Gemeinschaften lehren Kindern wertvolle Fähigkeiten und Moral durch die Handlungen guter oder schelmischer Charaktere, während sie den Kindern auch Raum geben, sich selbst einen Sinn zu geben. Da Kinder nicht jedes Element der Geschichte erhalten, verlassen sie sich auf ihre eigenen Erfahrungen und nicht auf formelle Lehren von Erwachsenen, um die Lücken zu füllen. [49]

Wenn Kinder Geschichten hören, äußern sie regelmäßig ihre anhaltende Aufmerksamkeit und akzeptieren die erweiterte Rolle des Geschichtenerzählers. Die Betonung der Aufmerksamkeit gegenüber umgebenden Ereignissen und die Bedeutung der mündlichen Überlieferung in indigenen Gemeinschaften lehrt Kinder die Fähigkeit, aufmerksam zu sein. Zum Beispiel konnten sich Kinder der Indianergemeinschaft Tohono O'odham, die sich mehr mit kulturellen Praktiken beschäftigten, besser an die Ereignisse in einer mündlich präsentierten Geschichte erinnern als diejenigen, die sich nicht mit kulturellen Praktiken beschäftigten. [50] Körperbewegungen und Gesten helfen, Werte zu vermitteln und Geschichten für zukünftige Generationen lebendig zu halten. [51] Älteste, Eltern und Großeltern sind in der Regel daran beteiligt, den Kindern die kulturellen Wege sowie die Geschichte, die Gemeinschaftswerte und die Lehren des Landes beizubringen. [52]

Auch Kinder in indigenen Gemeinschaften können aus der zugrunde liegenden Botschaft einer Geschichte lernen. In einer Nahuatl-Gemeinde in der Nähe von Mexiko-Stadt zum Beispiel enthalten Geschichten über Ahuaques oder feindliche Wasserbewohner, die über die Gewässer wachen, Moral über den Respekt der Umwelt. Wenn der Protagonist einer Geschichte, der versehentlich etwas zerbrochen hat, das dem Ahuaque gehört, es nicht ersetzt oder dem Ahuaque in irgendeiner Weise zurückgibt, stirbt der Protagonist. [53] Auf diese Weise dient das Geschichtenerzählen dazu, zu lehren, was die Gemeinschaft schätzt, wie zum Beispiel die Wertschätzung der Umwelt.

Das Geschichtenerzählen dient auch dazu, bei spirituellen und zeremoniellen Anlässen eine bestimmte Botschaft zu übermitteln. Bei der zeremoniellen Verwendung des Geschichtenerzählens wird das einheitsbildende Thema der Botschaft wichtiger als die Zeit, der Ort und die Charaktere der Botschaft. Sobald die Nachricht übermittelt wurde, ist die Geschichte beendet. Während Zyklen der Geschichte erzählt und neu erzählt werden, können sich Geschichteneinheiten neu kombinieren und verschiedene Ergebnisse für die Handlungen einer Person zeigen. [54]

Das Geschichtenerzählen wurde von der national anerkannten Organisation für Geschichtenerzählen und kreatives Drama, Neighborhood Bridges in Minneapolis, auf kritische Lese- und Schreibfähigkeiten und das Erlernen von theaterbezogenen Begriffen bewertet. [55] Ein anderer britischer Geschichtenerzähler-Forscher schlägt vor, dass der soziale Raum, der vor dem mündlichen Geschichtenerzählen in Schulen geschaffen wurde, das Teilen auslösen kann (Parfitt, 2014). [56]

Geschichtenerzählen wurde auch als eine Möglichkeit untersucht, kulturelles Wissen und kulturelle Werte innerhalb indigener amerikanischer Gemeinschaften zu untersuchen und zu archivieren. Isekes Studie (2013) [57] über die Rolle des Geschichtenerzählens in der Metis-Gemeinschaft war vielversprechend, um die Forschung über die Metis und ihre gemeinsame Gemeinschaftsatmosphäre während Geschichtenerzählveranstaltungen voranzutreiben. Iseke konzentrierte sich auf die Idee, einen Geschichtenerzähler als wichtige Möglichkeit zu erleben, um an der Metis-Gemeinschaft teilzuhaben und daran teilzunehmen, da die Mitglieder der Gemeinschaft alles andere, was sie taten, einstellen würden, um dem Geschichtenerzähler zuzuhören oder zu "zeugen", und die Geschichte zuzulassen eine "zeremonielle Landschaft" oder eine gemeinsame Referenz für alle Anwesenden. Dies war ein leistungsstarkes Werkzeug für die Gemeinschaft, um neue Lernende zu engagieren und gemeinsame Referenzen für die Werte und Ideologien der Metis zu vermitteln. Durch das Geschichtenerzählen festigten die Metis den gemeinsamen Bezug persönlicher oder populärer Geschichten und Folklore, die Mitglieder der Gemeinschaft nutzen können, um Ideologien zu teilen. Iseke merkte an, dass die Ältesten von Metis sich wünschten, dass die erzählten Geschichten für die weitere Erforschung ihrer Kultur verwendet werden, da Geschichten ein traditioneller Weg sind, um wichtiges Wissen an jüngere Generationen weiterzugeben.

Für die Geschichten, die wir lesen, findet die "neurosemantische Kodierung von Erzählungen auf Ebenen statt, die höher sind als die einzelnen semantischen Einheiten, und dass diese Kodierung sowohl für Einzelpersonen als auch für Sprachen systematisch ist". Diese Codierung scheint im Standardmodus-Netzwerk am auffälligsten zu sein. [58]

Storytelling in ernsthaften Anwendungskontexten, wie z.B. Therapeutik, Wirtschaft, Serious Games, Medizin, Bildung oder Glaube können als ernsthaftes Geschichtenerzählen bezeichnet werden. Serious Storytelling wendet Storytelling "außerhalb des Unterhaltungskontextes an, wo die Erzählung als eine Abfolge von Mustern mit beeindruckender Qualität fortschreitet. und Teil eines durchdachten Fortschritts ist". [59]

Einige Ansätze behandeln Erzählungen als politisch motivierte Geschichten, Geschichten, die bestimmte Gruppen stärken, und Geschichten, die den Menschen Handlungsspielraum geben. Statt nur nach dem Kern der Erzählung zu suchen, wird die politische Funktion gefordert, indem man fragt: „Wessen Interesse dient eine persönliche Erzählung“? [60] Dieser Ansatz betrachtet hauptsächlich Macht, Autorität, Wissen, Ideologie und Identität, "ob sie legitimiert und dominiert oder sich widersetzt und ermächtigt". [60] Alle persönlichen Narrative werden als ideologisch angesehen, weil sie sich aus einer Struktur von Machtverhältnissen entwickeln und gleichzeitig diese Machtstruktur erzeugen, erhalten und reproduzieren.“ [61]

Die politische Theoretikerin Hannah Arendt argumentiert, dass Geschichtenerzählen private Bedeutung in öffentliche Bedeutung umwandelt. [62] Unabhängig vom Geschlecht des Erzählers und der Geschichte, die er erzählt, liegt die Macht in der Darbietung der Erzählung und dem Publikum, das ihr zuhört.

Therapeutisches Geschichtenerzählen ist der Akt, seine Geschichte zu erzählen, um sich selbst oder seine Situation besser zu verstehen. Oftmals berühren diese Geschichten das Publikum auch in einem therapeutischen Sinne und helfen ihm, Situationen, die ihrer eigenen ähnlich sind, durch eine andere Linse zu sehen. [63] Die bekannte Autorin und Folklorewissenschaftlerin Elaine Lawless stellt fest: „Dieser Prozess bietet neue Wege für das Verständnis und die Identitätsbildung. Die Sprache wird verwendet, um ihr Leben zu bezeugen“. [64] Manchmal überspringt ein Erzähler bestimmte Details, ohne es zu merken, um sie später in seine Geschichten einzubeziehen. Auf diese Weise dient dieses Erzählen und Nacherzählen der Erzählung dazu, „Teile der Erzählung wieder anzubringen“. [65] Diese Lücken können aufgrund einer Verdrängung des Traumas entstehen oder einfach nur, um die grausamsten Details geheim zu halten. Unabhängig davon sind diese Stille nicht so leer, wie sie erscheinen, und nur dieser Akt des Geschichtenerzählens kann es dem Erzähler ermöglichen, sie wieder auszufüllen.

Psychodrama verwendet die Nachstellung eines persönlichen, traumatischen Ereignisses im Leben eines Teilnehmers einer Psychodramagruppe als therapeutische Methode, die zuerst vom Psychiater JL Moreno, MD, entwickelt wurde. Theater der Selbsterneuerung." 1975] Jonathan Fox und Jo Salas entwickelten eine therapeutische, improvisatorische Form des Geschichtenerzählens, die sie Playback Theatre nannten. Therapeutisches Geschichtenerzählen wird auch verwendet, um die Heilung durch transformative Künste zu fördern, bei denen ein Moderator einem Teilnehmer beim Schreiben hilft und oft seine persönliche Geschichte einem Publikum präsentiert. [66]

Ästhetik Bearbeiten

Die Kunst des Erzählens ist per Definition ein ästhetisches Unterfangen, und es gibt eine Reihe von künstlerischen Elementen, die typischerweise in gut entwickelten Geschichten zusammenwirken. Zu diesen Elementen gehören die wesentliche Idee einer Erzählstruktur mit identifizierbaren Anfängen, Mitten und Enden oder Exposition-Entwicklung-Höhepunkt-Auflösung-Auflösung, die normalerweise in kohärente Handlungsstränge aufgebaut sind eine starke Konzentration auf Zeitlichkeit, die das Behalten der Vergangenheit einschließt, die Aufmerksamkeit auf gegenwärtige Handlung und Protention/zukünftige Antizipation ein wesentlicher Fokus auf Charaktere und Charakterisierung, die "wohl die wichtigste Einzelkomponente des Romans" [67] eine gegebene Heteroglosse verschiedener Stimmen dialogisch im Spiel ist - "der Klang der menschlichen Stimme, oder viele" Stimmen, die in einer Vielzahl von Akzenten, Rhythmen und Registern sprechen“ [68] besitzt eine Erzähler- oder Erzähler-ähnliche Stimme, die per Definition das Lesepublikum „anspricht“ und „mit ihnen interagiert“ (siehe Reader Response-Theorie) mit einem Wayne Booth- esque rhetorischer Schub, ein dialektischer Interpretationsprozess, der manchmal unter der Oberfläche ist, eine geplante Erzählung konditioniert und manchmal viel sichtbarer ist e, das "Argumentieren" für und gegen verschiedene Positionen stützt sich im Wesentlichen auf die heute übliche ästhetische Figuration, insbesondere auf die Verwendung von Metaphern, Metonymie, Synekdoche und Ironie (siehe Hayden White, Metageschichte zur Erweiterung dieser Idee) ist oft in Intertextualität verstrickt, mit zahlreichen Verbindungen, Bezügen, Anspielungen, Ähnlichkeiten, Parallelen usw. zu anderen Literaturen und zeigt häufig ein Streben nach Bildungsroman, eine Beschreibung der Identitätsentwicklung mit dem Bemühen um Beweise Werden in Charakter und Gemeinschaft.

Festivals Bearbeiten

Storytelling-Festivals bieten in der Regel die Arbeit mehrerer Geschichtenerzähler und können Workshops für Erzähler und andere umfassen, die sich für die Kunstform oder andere gezielte Anwendungen des Geschichtenerzählens interessieren. Zu den Elementen der Kunstform des mündlichen Geschichtenerzählens gehört oft die Ermutigung des Erzählers, die Teilnehmer dazu zu bringen, eine Erfahrung mitzugestalten, indem sie sich mit zuordenbaren Elementen der Geschichte verbinden und Techniken der Visualisierung (das Sehen von Bildern vor dem geistigen Auge) verwenden und stimmliche und körperliche Gesten verwenden Verständnis zu unterstützen. In vielerlei Hinsicht stützt sich die Kunst des Geschichtenerzählens auf andere Kunstformen wie Schauspiel, mündliche Interpretation und Performance Studies.

1903 gründete Richard Wyche, ein Literaturprofessor an der University of Tennessee, die erste organisierte Geschichtenerzähler-Liga dieser Art. [ Zitat benötigt ] Es wurde The National Story League genannt. Wyche war 16 Jahre lang sein Präsident, moderierte Geschichtenerzählkurse und weckte das Interesse an der Kunst.

Mehrere andere Storytelling-Organisationen wurden in den 1970er Jahren in den USA gegründet. Eine dieser Organisationen war die National Association for the Perpetuation and Preservation of Storytelling (NAPPS), jetzt das National Storytelling Network (NSN) und das International Storytelling Center (ISC). NSN ist eine professionelle Organisation, die hilft, Ressourcen für Kassierer und Festivalplaner zu organisieren. Das ISC veranstaltet das National Storytelling Festival in Jonesborough, TN. [69] Australien folgte seinen amerikanischen Gegenstücken mit der Gründung von Gilden zum Erzählen von Geschichten in den späten 1970er Jahren. [ Zitat benötigt ] Australisches Geschichtenerzählen hat heute Einzelpersonen und Gruppen im ganzen Land, die sich treffen, um ihre Geschichten zu teilen. Die britische Society for Storytelling wurde 1993 gegründet, um Erzähler und Zuhörer zusammenzubringen, und veranstaltet seit 2000 jedes Jahr in der ersten Februarwoche eine National Storytelling Week. [ Zitat benötigt ]

Derzeit gibt es Dutzende von Geschichtenerzählfestivals und Hunderte von professionellen Geschichtenerzählern auf der ganzen Welt, [70] [71] und am World Storytelling Day findet eine internationale Feier der Kunst statt.

In mündlichen Überlieferungen werden Geschichten lebendig gehalten, indem sie immer wieder erzählt werden. Das Material einer bestimmten Geschichte erfährt während dieses Prozesses natürlich mehrere Änderungen und Anpassungen. Wo und wo die mündliche Überlieferung zugunsten der Printmedien zurückgedrängt wurde, veränderte die literarische Vorstellung vom Autor als Urheber der maßgeblichen Version einer Geschichte die Wahrnehmung der Geschichten selbst. In den folgenden Jahrhunderten wurden Geschichten eher als das Werk Einzelner denn als eine kollektive Anstrengung angesehen. Erst als in jüngster Zeit eine bedeutende Anzahl einflussreicher Autoren begann, ihre eigene Rolle zu hinterfragen, wurde der Wert von Geschichten als solche – unabhängig von der Autorschaft – wieder erkannt. Literaturkritiker wie Roland Barthes proklamierten sogar den Tod des Autors.

Menschen erzählen seit der Antike Geschichten bei der Arbeit, als Geschichten "Mut und Kraft bei der Jagd nach einem potenziell gefährlichen Tier" wecken oder einfach den Wert des Zuhörens vermitteln konnten. [72] Das Geschichtenerzählen in der Wirtschaft ist mit dem Wachstum der Industrien zu einem eigenen Feld geworden, da das Geschichtenerzählen durch Live-Geschichtenerzählen wie The Moth im Allgemeinen zu einer populäreren Kunstform wird.

Recruiting Bearbeiten

Beim Recruiting spielt Storytelling eine herausragende Rolle. Die moderne Personalvermittlungsbranche begann in den 1940er Jahren, als Arbeitgeber während des Zweiten Weltkriegs um verfügbare Arbeitskräfte konkurrierten. Zuvor platzierten Arbeitgeber in der Regel Zeitungsanzeigen, in denen eine Geschichte über die Art von Person erzählt wurde, die sie wollten, einschließlich ihres Charakters und in vielen Fällen ihrer ethnischen Zugehörigkeit. [73]

Öffentlichkeitsarbeit Bearbeiten

Öffentlicher Einfluss ist seit der Antike Teil der menschlichen Zivilisation, aber die moderne PR-Branche geht auf eine in Boston ansässige PR-Firma namens The Publicity Bureau zurück, die 1900 eröffnet wurde. [74] Obwohl eine PR-Firma ihre Rolle möglicherweise nicht als Storytelling besteht die Aufgabe des Unternehmens darin, die öffentliche Erzählung über die von ihm vertretene Organisation zu kontrollieren.

Netzwerk Bearbeiten

Netzwerke gibt es seit der industriellen Revolution, als Unternehmen die Notwendigkeit – und den Nutzen – der Zusammenarbeit und des Vertrauens auf ein breiteres Spektrum von Menschen erkannten. [75] Vernetzung ist heute Gegenstand von mehr als 100.000 Büchern, Seminaren und Online-Gesprächen. [75]

Storytelling hilft Networkern, ihre Expertise zu präsentieren. „Mit Beispielen und Geschichten Kontakte über Fachwissen, Erfahrungen, Talente und Interessen vermitteln“ ist eine von 8 Netzwerkkompetenzen, die der Verband für Talententwicklung identifiziert hat. Netzwerker sollten „die Frage ‚Was machst du?“ beantworten können. ', um Expertise sichtbar und einprägsam zu machen.“ [76] Business Storytelling beginnt mit der Berücksichtigung der Bedürfnisse des Publikums, das der Netzwerker erreichen möchte, und fragt: "Was interessiert mein Publikum an dem, was ich tue, am meisten?" und "Was würde sie am meisten faszinieren?" [18]


Inhalt

Die Karriere von David Jones begann mit dem Indie-Spiel Bedrohung, das er selbst unter dem Firmennamen DMA Design entwickelt und 1988 veröffentlicht hat. Das Spiel verkaufte sich 15.000 Mal und brachte ihm 20.000 Pfund ein, mit denen er ein Auto kaufte. [4] DMA Design wurde erweitert und machte ein zweites Spiel, Blutgeld, die Jones als "Weiterentwicklung" des in verwendeten Konzepts sah Bedrohung. [5] DMA hat 1991 ein drittes Spiel entwickelt, Lemminge, das kommerziell und von der Kritik erfolgreich war, was zu Auszeichnungen führte, darunter zweimal zum europäischen Spiel des Jahres. In den nächsten zwei Jahren Lemminge über 2 Millionen Mal verkauft, was Jones, bei der Veröffentlichung 25 Jahre alt und verheiratet mit einem Kind, reich und berühmt macht. [4]

DMA Design entwickelte in den nächsten Jahren mehrere weitere Spiele, aber Jones verbrachte Zeit damit, eine Idee für einen Kampfsimulator zu entwickeln, der nach der Veröffentlichung von in einer Stadt spielt Syndikatskriege (1996) überarbeitete das Unternehmen das Konzept, um es in eine "lebendige Stadt" zu versetzen und mit einem Fahrspiel zu durchqueren, was zu dem erfolgreichen und umstrittenen schwerer Kraftfahrzeugdiebstahl, was wiederum ein ganzes Franchise auslöste. [4] Im Jahr 2012 enthüllte Jones, dass ein Großteil der Kontroversen um schwerer Kraftfahrzeugdiebstahl wurde von ihrem Publizisten entwickelt. [6] DMA Design wurde kurz darauf von Gremlin Interactive übernommen und startete eine Kaufkette, die dazu führte, dass das Studio zu Rockstar North wurde. Jones blieb bis 1999 im Unternehmen und Grand Theft Auto 2 vor dem Verlassen.

Im Jahr 2000 gründete und leitete Jones das Dundee-Studio von Rage Software, Rage Games (Scotland) Limited, wo er den PC-Titel Mobile Forces entwickelte. Jones war auch Mitbegründer von Denki, der Go Go Beckham für Rage entwickelte. Rage stellte den Handel nach der Insolvenz ein.

2002 gründete Jones Realtime Worlds, die Durchgreifen (2007) und APB: Alle Punkte Bulletin (2010). [7] Obwohl Realtime Worlds eine Finanzierung von 100 Millionen US-Dollar erhalten hatte, wurde es 2010 nach dem enttäuschenden kritischen und kommerziellen Empfang von APB liquidiert.

Jones war der Hauptredner für die World Cyber ​​Games im Jahr 2004, wo er sagte, dass er Mainstream-Multiplattform-Gaming als das nächste große Ding betrachtet [8] und für die Develop Conference 2009 in Brighton. [9]

Im Jahr 2012 begann David Jones mit der Arbeit an ChronoBlade, einem Facebook-Action-RPG-Spiel, mit Stieg Hedlund als Teil des in San Francisco ansässigen Entwicklungsteams nWay. [10]

2012 war er Mitbegründer von Cloudgine, einem Spieleentwicklungsunternehmen mit Fokus auf Cloud Computing. [11]

Im selben Jahr gründete Jones als Creative Director Reagent Games, um die Entwicklung des Microsoft Xbox One-Titels zu leiten Durchgreifen 3.

Im Dezember 2017 [12] wurde Cloudgine damit von Epic Games übernommen, Jones wurde Director, Cloud Strategy für Epic Games und trat von Reagent Games zurück. [13]


Inhalt

Als Sohn eines presbyterianischen Pfarrers und eines ehemaligen Soldaten begann Marshall Applewhite Anfang der 1970er Jahre seinen Vorstoß in die biblische Prophetie. Nachdem er von der University of St. Thomas in Houston, Texas, wegen einer angeblichen Beziehung zu einem seiner männlichen Studenten entlassen worden war, lernte er im März 1972 Bonnie Nettles kennen, eine 44-jährige verheiratete Krankenschwester mit Interesse an Theosophie und biblischer Prophezeiung [5] Die Umstände ihrer Zusammenkunft sind umstritten. Laut Applewhites Schriften trafen sich die beiden in einem Krankenhaus, in dem sie arbeitete, während er dort einen kranken Freund besuchte. Es wurde gemunkelt, dass es sich um ein psychiatrisches Krankenhaus handelte, aber Nettles ersetzte eine andere Krankenschwester, die mit Frühgeborenen im Kindergarten arbeitete. [6] Applewhite erinnerte sich später daran, dass er das Gefühl hatte, Nettles schon lange zu kennen, und kam zu dem Schluss, dass sie sich in einem früheren Leben kennengelernt hatten. [7] Sie erzählte ihm, dass ihr Treffen von Außerirdischen vorhergesagt worden war, und überzeugte ihn, dass er einen göttlichen Auftrag hatte. [8] [9]

Applewhite und Nettles dachten über das Leben des Heiligen Franziskus von Assisi nach und lasen Werke von Autoren wie Helena Blavatsky, R. D. Laing und Richard Bach. [10] [ unvollständiges Kurzzitat ] [11] Sie trugen eine King-James-Bibel bei sich und studierten mehrere Passagen aus dem Neuen Testament, wobei sie sich auf Lehren über Christologie, Askese und Eschatologie konzentrierten. [12] Applewhite las auch Science-Fiction, darunter Werke von Robert A. Heinlein und Arthur C. Clarke. [13] Bis zum 19. Juni hatten sich die Überzeugungen von Applewhite und Nettles zu einem Grundriss verfestigt. [14] Sie kamen zu dem Schluss, dass sie auserwählt waren, biblische Prophezeiungen zu erfüllen, und dass ihnen ein höherer Geist als andere Menschen gegeben wurde. [15] Sie schrieben eine Broschüre, die Jesu Reinkarnation als Texaner beschrieb, ein dünn verschleierter Hinweis auf Applewhite. [16] Darüber hinaus kamen sie zu dem Schluss, dass sie die beiden im Buch der Offenbarung beschriebenen Zeugen waren [17] und besuchten gelegentlich Kirchen oder andere spirituelle Gruppen, um über ihre Identität zu sprechen [18], wobei sie sich oft als "Die Zwei" bezeichneten, oder "Das UFO Zwei". [11] [19] Sie glaubten, sie würden getötet und dann wieder zum Leben erweckt und aus Sicht anderer auf ein Raumschiff transportiert. Diese Veranstaltung, die sie "die Demonstration" nannten, sollte ihre Behauptungen beweisen. [16] Zu ihrer Bestürzung wurden diese Ideen von den bestehenden Religionsgemeinschaften schlecht aufgenommen. [20]

Die beiden würden im Mai 1974 ihre erste Anhängerin, Sharon Morgan, gewinnen und ihre Kinder verlassen, um sich ihnen anzuschließen. Einen Monat später verließ Sharon The Two und kehrte zu ihrer Familie zurück. Nettles und Applewhite wurden verhaftet und wegen Kreditkartenbetrugs angeklagt, weil sie Morgans Karten verwendet hatten, obwohl sie ihrer Verwendung zugestimmt hatte. Die Anklage wurde später fallen gelassen. Eine Routineüberprüfung ergab jedoch, dass Applewhite 9 Monate zuvor einen Mietwagen aus St. Louis gestohlen hatte, den er immer noch besaß. Applewhite verbrachte anschließend sechs Monate im Gefängnis, hauptsächlich in Missouri, und wurde Anfang 1975 freigelassen, woraufhin er sich wieder Nettles anschloss. [20]

Schließlich beschlossen Applewhite und Nettles, mit Außerirdischen Kontakt aufzunehmen, und sie suchten nach gleichgesinnten Anhängern. Sie veröffentlichten Anzeigen für Treffen, bei denen sie Schüler rekrutierten, die sie "die Mannschaft" nannten. [21] Bei den Veranstaltungen gaben sie vor, Wesen von einem anderen Planeten, der Next Level, zu repräsentieren, die Teilnehmer für ein Experiment suchten. Sie erklärten, dass diejenigen, die sich bereit erklärten, an dem Experiment teilzunehmen, auf eine höhere evolutionäre Ebene gebracht würden. [22] Im April 1975 teilten sie während eines Treffens mit einer metaphysischen Gruppe von achtzig Personen unter der Leitung von Clarence Klug in Joan Culpeppers Studio City, Los Angeles, ihre "gleichzeitige" Enthüllung mit, dass ihnen gesagt worden war, dass sie die beiden Zeugen waren, in die geschrieben worden war die biblische Endzeitgeschichte. [23] Obwohl sich die Berichte über das Treffen unterscheiden, beschreiben alle es als bedeutsam und stimmen darin überein, dass Applewhite und Nettles sich als charismatische Führer mit einer wichtigen spirituellen Botschaft präsentierten. Als Ergebnis des Treffens entschieden sich zwischen 23 und 27 Personen, der Gruppe beizutreten. [24]

Später, im September 1975, predigten Applewhite und Nettles in einer Motelhalle in Waldport, Oregon. Nach dem Verkauf aller "weltlichen" Besitztümer und dem Abschied von den Lieben verschwanden rund 20 Personen aus dem Hotel und aus der Öffentlichkeit und schlossen sich der Gruppe an. [5] In dieser Nacht am CBS-Abendnachrichten, berichtete Walter Cronkite in einem der ersten nationalen Berichte über die sich entwickelnde religiöse Gruppe über das Verschwinden: "Eine Reihe von Personen . sind verschwunden. Es ist ein Rätsel, ob sie auf eine sogenannte Reise in die Ewigkeit mitgenommen wurden - oder einfach" wurde genommen." [23] In Wirklichkeit hatten Applewhite und Nettles dafür gesorgt, dass die Gruppe in den Untergrund ging. Von diesem Zeitpunkt an führten "Do and Ti" (ausgesprochen "Doe and Tee"), wie sich die beiden nun selbst nannten, die fast hundertköpfige Crew quer durchs Land, schliefen in Zelten und Schlafsäcken und bettelten auf den Straßen. Die Enthüllung durch die Behörden und die Medien ermöglichte es der Gruppe, sich auf die Doktrin von Do und Ti zu konzentrieren, den Besatzungsmitgliedern zu helfen, eine "höhere Evolutionsstufe" über dem Menschen zu erreichen, die sie angeblich bereits erreicht hatten. [23]

Applewhite und Nettles verwendeten im Laufe der Jahre eine Vielzahl von Aliasnamen, insbesondere "Bo and Peep" und "Do and Ti". Die Gruppe hatte auch eine Vielzahl von Namen – vor der Annahme des Namens Heaven's Gate (und zu der Zeit, als Vallée die Gruppe studierte), war sie als Human Individual Metamorphosis (HIM) bekannt. Die Gruppe hat sich mehrmals neu erfunden und umbenannt und hatte eine Vielzahl von Rekrutierungsmethoden. [25] [26] Applewhite glaubte, dass er direkt mit Jesus verwandt war, was bedeutete, dass er ein „Evolutionäres Königreich über dem Menschen“ war.

Tatsächlich deuten Applewhites Schriften, die Aspekte des Millennialismus, Gnostizismus und Science-Fiction kombinierten, darauf hin, dass er sich selbst für den Nachfolger Jesu und den "Gegenwartsrepräsentanten" Christi auf Erden hielt. [23] Do und Ti lehrten während der frühen Anfänge der religiösen Bewegung, dass Dos leibliches "Fahrzeug" von demselben fremden Geist bewohnt wurde, der auch zu Jesus gehörte, Ti (Brennnessel) wurde als Gott der Vater dargestellt. [23]

Die Crew nutzte zahlreiche Rekrutierungsmethoden, als sie die verarmten Vereinigten Staaten bereiste, das Evangelium der Metamorphose auf höherer Ebene, die Täuschung der Menschen durch falsche Götter, die Umhüllung mit Sonnenlicht zur meditativen Heilung und die Göttlichkeit des "UFO Two". . [23]

Im April 1976 stellte die Gruppe die Rekrutierung ein, wurde zurückgezogen und führte eine Reihe von strengen Verhaltensrichtlinien ein, einschließlich des Verbots sexueller Aktivitäten und des Konsums von Drogen. Applewhite und Nettles bestätigten auch, dass sie die alleinige weltliche und religiöse Autorität der Gruppe darstellten. Benjamin Zeller beschrieb die Bewegung als "von einer locker organisierten sozialen Gruppe zu einer zentralisierten religiösen Bewegung vergleichbar mit einem umherziehenden Kloster". [27]

Einige Soziologen sind sich einig, dass die populäre Bewegung der alternativen religiösen Erfahrung und des Individualismus, die in dieser Zeit in kollektiven spirituellen Erfahrungen zu finden waren, zum Wachstum der neuen religiösen Bewegung beigetragen hat. "Sheilaismus", wie es genannt wurde, war eine Möglichkeit für die Menschen, ihre unterschiedlichen religiösen Hintergründe zu verschmelzen und zu einem gemeinsamen, verallgemeinerten Glauben zu verschmelzen, den Anhänger neuer religiöser Sekten wie die Crew von Applewhite eine sehr appetitliche Alternative zu traditionellen Dogmen im Judentum, dem Katholizismus, fanden und evangelisches Christentum. Viele von Applewhites und Nettles Crew stammten aus diesen sehr unterschiedlichen Hintergründen, die meisten von ihnen werden von Forschern als "langjährige Wahrheitssucher" oder spirituelle Hippies beschrieben, die seit langem daran glaubten, zu versuchen, sich durch spirituelle Mittel zu "finden", indem sie Glaubensrichtungen verbanden bis in die Mitte der 1980er Jahre in einer Art Kulturmilieu. [28] Bemerkenswerterweise stellen jedoch viele dieser Forscher fest, dass nicht alle von Applewhites Crew Hippies waren, die aus alternativen religiösen Hintergründen rekrutiert wurden – tatsächlich war einer dieser Rekruten schon früh John Craig, ein angesehener Republikaner und Ranchbesitzer, der kurz vor dem Sieg stand ein Rennen des Repräsentantenhauses in Colorado 1970, das sich 1975 der Gruppe anschloss auf einem alternativen Weg zu einer höheren Existenz ohne die Zwänge des institutionalisierten Glaubens.

Identifizieren sich mit dem Firmennamen "Higher Source" und nutzen ihre Website ab Anfang der 1990er Jahre, um Anhänger zu missionieren und zu rekrutieren. In den folgenden Jahren verbreiteten sich in der Gruppe Gerüchte, dass der kommende Komet Hale-Bopp das Geheimnis ihrer endgültigen Erlösung und ihres Aufstiegs in das Himmelreich beherbergte. [31]

Zeitgenössische Medienberichterstattung Bearbeiten

Heaven's Gate wurde in Jacques Vallées Buch behandelt Boten der Täuschung (1979), in dem Vallée ein ungewöhnliches öffentliches Treffen beschrieb, das von der Gruppe organisiert wurde. Vallée äußerte in dem Buch häufig Bedenken über die autoritären politischen und religiösen Ansichten von Kontaktpersonengruppen, und Heaven's Gate entging der Kritik nicht. [32] Den Mainstream-Medien bekannt (obwohl in den 1980er und 1990er Jahren weitgehend ignoriert), war Heaven's Gate in UFO-Kreisen sowie durch eine Reihe akademischer Studien des Soziologen Robert Balch besser bekannt.

Im Januar 1994 wurde die LA Wöchentlich veröffentlichte einen Artikel über die Gruppe, die damals als "The Total Overcomers" bekannt war. [33] Richard Ford, der später eine Schlüsselrolle beim Selbstmord der Gruppe von 1997 spielen sollte, entdeckte Heaven's Gate durch diesen Artikel und schloss sich ihnen schließlich an, indem er sich selbst in Rio DiAngelo umbenannte. [23]

Küste zu Küste AM Moderator Art Bell präsentierte die Theorie des "Begleitobjekts" im Schatten von Hale-Bopp in mehreren Programmen, bereits im November 1996 wurden Spekulationen darüber erhoben, ob seine Programme zu diesem Thema Monate später zum Selbstmord der Gruppe Heaven's Gate beigetragen haben, was Der Moderator von Knowledge Fight, Dan Friesen, macht Courtney Brown und nicht Bell die Schuld. [34] [35]

Louis Theroux kontaktierte die Heaven's Gate-Gruppe, während er eine Sendung für seine BBC2-Dokumentarserie drehte. Die seltsamen Wochenenden von Louis Theroux, Anfang März 1997. Als Antwort auf seine E-Mail wurde Theroux mitgeteilt, dass Heaven's Gate nicht an dem Dokumentarfilm teilnehmen könne, weil "ein Projekt wie dieses derzeit einen Eingriff in das darstellen würde, worauf wir uns konzentrieren müssen". [36]

Massenselbstmord Bearbeiten

Im Oktober 1996 [37] begann die Gruppe, ein großes Haus zu mieten, das sie "The Monastery" nannten, ein 9.200 Quadratfuß (850 m 2 ) großes Herrenhaus in der Nähe von Colina Norte (später Paseo Victoria) in der Nähe von 18341 in Rancho Santa Fe, Kalifornien . Sie zahlten monatlich 7.000 Dollar in bar. [38] Im selben Monat kaufte die Gruppe eine Entführungsversicherung durch Außerirdische, die bis zu fünfzig Mitglieder abdecken und 1 Million US-Dollar pro Person auszahlen würde (die Police deckte Entführung, Imprägnierung oder Tod durch Außerirdische ab). [39] Zuvor hatten sie im Juni 1995 Land in der Nähe von Manzano, New Mexico, gekauft und mit der Herstellung einer Mischung aus Gummireifen und Beton begonnen, waren aber im April 1996 abrupt gegangen. [40]

Am 19. und 20. März 1997 nahm sich Marshall Applewhite selbst in Dos letzter Ausgang, spricht von Massenselbstmord und "dem einzigen Weg, diese Erde zu evakuieren". Nachdem Applewhite behauptet hatte, dass ein Raumschiff dem Kometen Hale-Bopp folgte und dass dieses Ereignis die "Schließung des Himmelstors" darstellen würde, überredete Applewhite 38 Anhänger, sich auf einen rituellen Selbstmord vorzubereiten, damit ihre Seelen das vermeintliche Raumschiff besteigen konnten. Applewhite glaubte, dass nach ihrem Tod ein nicht identifiziertes Flugobjekt (UFO) ihre Seelen auf eine andere "Existenzebene über dem Menschen" bringen würde, die er als sowohl physisch als auch spirituell beschrieb. Ihre Vorbereitungen beinhalteten, dass jedes Mitglied eine Abschiedsbotschaft auf Video aufnahm.

Um sich umzubringen, nahmen die Mitglieder Phenobarbital gemischt mit Apfelmus oder Pudding und spülten es mit Wodka herunter. Darüber hinaus befestigten sie Plastiktüten um ihren Kopf, nachdem sie die Mischung eingenommen hatten, um Erstickung auszulösen. Alle 39 trugen identische schwarze Hemden und Jogginghosen, brandneue schwarz-weiße Nike Decades-Sportschuhe und Armbandaufnäher mit der Aufschrift "Heaven's Gate Away Team" (einer von vielen Beispielen für die Verwendung der Nomenklatur des fiktiven Universums durch die Gruppe). von Star Trek). Jedes Mitglied hatte einen Fünf-Dollar-Schein und drei Viertel in der Tasche bei sich. [41] Laut ehemaligen Mitgliedern war dies der Standard für Mitglieder, die das Haus für einen Job verließen, und "eine humorvolle Art, uns zu sagen, dass sie alle den Planeten für immer verlassen hatten". waren, um von Münztelefonen nach Hause zu telefonieren. [42] Sobald ein Mitglied tot war, ordnete ein lebendes Mitglied die Leiche, indem es die Plastiktüte vom Kopf der Person entfernte, gefolgt von der Positionierung der Leiche so, dass sie ordentlich in ihrem eigenen Bett lag, mit Gesichtern und Oberkörpern, die von einem quadratischen Purpur bedeckt waren Tuch für die Privatsphäre.In einem Interview mit Harry Robinson sagten die beiden überlebenden Mitglieder, dass die identische Kleidung als Uniform für den Massenselbstmord verwendet wurde, um die Einheit zu repräsentieren, während die Nike Decades ausgewählt wurden, weil die Gruppe "ein gutes Geschäft mit den Schuhen gemacht" hatte. [43] Applewhite war auch ein Fan von Nikes „und daher wurde von jedem erwartet, dass er Nikes trägt und mag“ innerhalb der Gruppe. Heaven's Gate hatte auch ein Sprichwort innerhalb der Gruppe, "Just Do it", mit dem Slogan von Nike. Sie sprachen Do as Doe aus, um Applewhites Spitznamen widerzuspiegeln. [44]

Es wird angenommen, dass die 39 Anhänger, 21 Frauen und 18 Männer im Alter zwischen 26 und 72 Jahren, in drei Gruppen an drei aufeinanderfolgenden Tagen gestorben sind, wobei die verbleibenden Teilnehmer nach dem Tod jeder vorherigen Gruppe aufräumten. [45] Die Selbstmorde ereigneten sich in Gruppen von fünfzehn, fünfzehn und neun Personen zwischen ungefähr dem 22. März und dem 26. März. [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51] [ übermäßige Zitate ] Unter den Toten war Thomas Nichols, Bruder der Schauspielerin Nichelle Nichols, die vor allem durch ihre Rolle als Uhura in der Original-Fernsehserie von . bekannt ist Star Trek. [52] Anführer Applewhite war das drittletzte Mitglied, das starb, zwei Menschen blieben nach ihm zurück und waren die einzigen, die mit Taschen über dem Kopf und ohne lila Tücher auf ihren oberen Hälften gefunden wurden. Vor dem letzten der Selbstmorde wurden ähnliche Pakete an zahlreiche mit Heaven's Gate verbundene (oder früher verbundene) Einzelpersonen [45] und mindestens eine Medienstelle, die für die BBC zuständige Abteilung, versandt Die seltsamen Wochenenden von Louis Theroux, für die Heaven's Gate die Teilnahme zuvor abgelehnt hatte.

Unter den Empfängern befand sich auch Rio DiAngelo. Das Paket, das DiAngelo am Abend des 25. März [53] erhalten hatte, enthielt wie andere Pakete [45] zwei VHS-Videobänder, eines mit Dos letzter Ausgang, und das andere mit den "Abschiedsbotschaften" von Gruppen-Followern. [53] Es enthielt auch einen Brief, in dem unter anderem stand, dass "wir unsere Fahrzeuge so verlassen haben, wie wir sie betreten haben". [54] Nachdem er seinen Chef über den Inhalt der Pakete informiert hatte, wurde DiAngelo von ihm von Los Angeles zum Heaven's Gate-Haus in Rancho Santa Fe mitgenommen, damit er den Brief überprüfen konnte. DiAngelo fand eine Hintertür, die absichtlich unverschlossen blieb, um den Zugang zu ermöglichen [54] und benutzte eine Videokamera, um aufzuzeichnen, was er fand. Nachdem er das Haus verlassen hatte, ermutigte DiAngelos Chef, der draußen gewartet hatte, ihn, die Behörden anzurufen, um sie auf seine Entdeckung aufmerksam zu machen. [53]

Das Sheriff's Department des San Diego County erhielt um 15:15 Uhr einen anonymen Hinweis über das Notrufsystem. am 26. März [37] und schlug vor, "das Wohlergehen der Bewohner zu überprüfen". [55] Tage nach den Selbstmorden stellte sich heraus, dass dieser Anrufer DiAngelo war. [53] [54]

Anrufer: Ja, ich muss einen anonymen Hinweis melden, mit wem spreche ich?

Sherriff's Department: Okay, was betrifft das?

Anrufer: Es geht um einen Massenselbstmord, und ich kann Ihnen die Adresse nennen.

Der einzelne Stellvertreter, der zuerst auf den Anruf reagierte, betrat das Haus durch eine Seitentür, [55] sah zehn Leichen und wurde fast von einem "stechenden Geruch" überwältigt. [37] (Die Leichen zersetzten sich bereits in der heißen kalifornischen Quelle.) [37] Nachdem eine flüchtige Durchsuchung durch zwei Abgeordnete niemanden am Leben fand, zogen sich beide zurück, bis ein Durchsuchungsbefehl erwirkt werden konnte. [55] Alle 39 Leichen wurden schließlich eingeäschert.

Nachwirkungen Bearbeiten

Das Heaven's Gate-Ereignis wurde in den Medien als Beispiel für einen Massenselbstmord verbreitet. [56] Als die Nachricht von den Selbstmorden und ihrer Beziehung zum Kometen Hale-Bopp bekannt wurde, wurde der Mitentdecker des Kometen, Alan Hale, in die Geschichte hineingezogen. Hales Telefon "hörte den ganzen Tag nicht auf zu klingeln". Er antwortete erst am nächsten Tag, als er auf einer Pressekonferenz zu dem Thema sprach, aber erst, nachdem er die Details des Vorfalls recherchiert hatte. [57] Rede auf dem zweiten Weltkongress der Skeptiker in Heidelberg am 24. Juli 1998: [58]

Dr. Hale sprach über die wissenschaftliche Bedeutung und populäre Überlieferung von Kometen und gab einen persönlichen Bericht über seine Entdeckung. Dann kritisierte er die Kombination aus wissenschaftlichem Analphabetismus, vorsätzlichen Wahnvorstellungen, der Täuschung einer Radio-Talkshow über eine imaginäre Raumsonde, die dem Kometen folgt, und der bizarren Sehnsucht einer Sekte, auf eine andere Existenzebene aufzusteigen, die zu den Massenselbstmorden von Heaven's Gate führte. [59]

Hale sagte, dass er lange vor Heaven's Gate einem Kollegen gesagt hatte:

"Wir werden wahrscheinlich einige Selbstmorde als Folge dieses Kometen haben." Das Traurige daran ist, dass ich wirklich nicht überrascht war. Kometen sind schöne Objekte, aber sie haben keine apokalyptische Bedeutung. Wir müssen unseren Verstand benutzen, unsere Vernunft. [59]

Die Nachricht von 39 Todesfällen in Rancho Santa Fe motivierte den Nachahmer-Selbstmord eines 58-jährigen Mannes, der in der Nähe von Marysville, Kalifornien, lebt. [60] Der Mann hinterließ eine Notiz vom 27. März, in der es hieß: "Ich gehe mit Hale-Bopp auf das Raumschiff, um bei denen zu sein, die vor mir gegangen sind", und imitierte einige Details der Selbstmorde von Heaven's Gate als bis dahin war in den Medien darüber berichtet worden. Der Mann wurde am 31. März von einem Freund tot aufgefunden und hatte keine bekannte Verbindung zu Heaven's Gate. [61]

Mindestens drei ehemalige Mitglieder von Heaven's Gate starben in den Monaten nach dem Massenselbstmord schließlich selbst durch Selbstmord. Am 6. Mai 1997 versuchten Wayne Cooke und Chuck Humphrey in einem Hotel auf ähnliche Weise wie die Gruppe Selbstmord zu begehen. Cooke starb und Humphrey überlebte diesen Versuch. [62] Ein weiteres ehemaliges Mitglied, James Pirkey Jr., starb am 11. Mai durch Selbstmord durch eine selbst zugefügte Schusswunde. Humphrey, der seinen ersten Selbstmordversuch überlebt hatte, tötete sich schließlich im Februar 1998 in Arizona. [62] [63 ]

Es wird angenommen, dass zwei ehemalige Mitglieder, Marc und Sarah King aus Phoenix, Arizona, die als TELAH Foundation fungieren, die Website der Gruppe unterhalten. [64]

Gelehrte sind sich nicht einig, ob die Theologie von Heaven's Gate grundsätzlich entweder New Age oder christlicher Natur ist. Benjamin Zeller hat argumentiert, dass die Theologie von Heaven's Gate hauptsächlich im Evangelikalismus verwurzelt ist, aber mit New-Age-Elementen und einer hermeneutischen Interpretation der Bibel, die durch die Linse außerirdischer Kontakte gelesen wird. [65]

Ursprünglich war der Gruppe gesagt worden, dass sie biologisch und chemisch in außerirdische Wesen verwandelt und mit ihren Körpern an Bord eines Raumschiffs transportiert würden, das zur Erde kommen und die Besatzung in den Himmel bringen würde, das als "Next Level" bezeichnet wird. Als Bonnie Lou Nettles (Ti) 1985 an Krebs starb, wurde die Doktrin der Gruppe durcheinander gebracht, weil Nettles angeblich von der nächsten Ebene als Bote auf der Erde ausgewählt wurde, aber ihr Körper starb, anstatt physisch in den Weltraum zu gehen. Das Glaubenssystem wurde dann überarbeitet, um das Verlassen des Bewusstseins aus dem Körper einzubeziehen, was dem Verlassen der Erde in einem Raumschiff entspricht. [66]

Die Gruppe erklärte, dass sie gegen Selbstmord sei, da sie "Selbstmord" in ihrem eigenen Kontext als "sich gegen die nächste Ebene" definierte, wenn sie angeboten wird, und glaubte, ihre "menschlichen" Körper seien nur "Fahrzeuge", die ihnen helfen sollten auf ihrer Reise. Selbstmord wäre also nicht Es wurde als Selbstmord ihres Bewusstseins angesehen, ihrem Bewusstsein zu erlauben, ihren menschlichen Körper zu verlassen, um sich der nächsten Ebene anzuschließen und am Leben zu bleiben, anstatt am Gruppenselbstmord teilzunehmen. In Gesprächen, wenn sie sich auf eine Person oder den Körper einer Person bezogen, verwendeten sie routinemäßig das Wort "Fahrzeug". [67]

Die Mitglieder der Gruppe gaben sich selbst drei Buchstabennamen mit dem Suffix -ody, die sie anstelle ihrer ursprünglichen Vornamen annahmen, was "Kinder der nächsten Stufe" definiert. Dies wird in Applewhites letztem Video erwähnt, Dos letzter Ausgang, gefilmt 19.-20. März 1997, nur wenige Tage vor den Selbstmorden.

Sie glaubten, dass "um für die Mitgliedschaft in der nächsten Stufe berechtigt zu sein, die Menschen jede Bindung zum Planeten ablegen müssten". Das bedeutete, dass alle Mitglieder alle menschenähnlichen Eigenschaften wie Familie, Freunde, Sexualität, Individualität, Arbeit, Geld und Besitz aufgeben mussten. [68]

"The Evolutionary Level Above Human" (TELAH) war ein "physischer, körperlicher Ort", [69] eine andere Welt in unserem Universum, [70] wo die Bewohner in reiner Glückseligkeit leben und sich durch die Aufnahme von reinem Sonnenlicht ernähren. [71] Auf der nächsten Ebene betreiben die Wesen keinen Geschlechtsverkehr, essen oder sterben nicht, die Dinge, die uns hier zu "Säugetieren" machen. [72] Heaven's Gate glaubte, dass das, was die Bibel Gott nennt, tatsächlich ein hochentwickelter Außerirdischer ist. [73]

Mitglieder von Heaven's Gate glaubten, dass böse Außerirdische – Luziferianer genannt – sich den Erdlingen fälschlicherweise als „Gott“ präsentierten und sich verschworen hätten, um die Entwicklung der Menschen zu verhindern. [74] Technisch fortgeschrittene Humanoide, diese Außerirdischen verfügen über Raumschiffe, Raum-Zeit-Reisen, Telepathie und eine längere Lebensdauer. [74] Sie verwenden Hologramme, um Wunder vorzutäuschen. [72] Fleischliche Wesen mit Geschlecht, sie haben vor Tausenden von Jahren aufgehört zu trainieren, um das Reich Gottes zu erreichen. [74] Heaven's Gate glaubte, dass alle existierenden Religionen auf der Erde von diesen böswilligen Außerirdischen korrumpiert worden waren. [75]

Obwohl diese Grundüberzeugungen der Gruppe im Allgemeinen über die Jahre hinweg konstant blieben, "waren die Details ihrer Ideologie flexibel genug, um im Laufe der Zeit geändert zu werden". [76] Es gibt Beispiele dafür, wie die Gruppe ihren Glauben erweitert oder leicht verändert hat, wie zum Beispiel: die Art und Weise, wie man die nächste Ebene betreten kann, ändern, die Art und Weise ändern, wie sie sich selbst beschreiben, der Idee von Satan mehr Bedeutung beimessen und mehrere andere hinzufügen New-Age-Konzepte. Eines dieser Konzepte war der Glaube an außerirdische Walk-Ins, als die Gruppe begann: „Applewhite und Nettles brachten ihren Anhängern bei, dass sie außerirdische Wesen waren. Nachdem die Idee der Walk-Ins jedoch in der New-Age-Subkultur populär wurde, änderten sich die Zwei ihre Melodie und begannen, sich selbst als außerirdische Walk-Ins zu beschreiben." [76] Die Idee des Walk-Ins ist dem Konzept des Besessenseins von Geistern sehr ähnlich. Ein Walk-In kann definiert werden als "ein Wesen, das einen Körper besetzt, der von seiner ursprünglichen Seele geräumt wurde". Heaven's Gate kam zu der Überzeugung, dass ein außerirdischer Walk-In "ein Walk-In ist, der angeblich von einem anderen Planeten kommt". [77]

Das Konzept der Walk-Ins half Applewhite und Nettles dabei, persönlich von dem zu beginnen, was sie für sauber hielten. In dieser sogenannten sauberen Schiefertafel wurden sie von Mitgliedern dieser Heaven's Gate-Gruppe nicht mehr als die Menschen angesehen, die sie vor dem Beginn der Gruppe waren, sondern hatten ein neues Leben angenommen, dieses Konzept gab ihnen die Möglichkeit, " löschen ihre menschlichen persönlichen Geschichten als die Geschichten von Seelen, die früher die Körper von Applewhite und Nettles besetzten". [77] Im Laufe der Zeit überarbeitete Applewhite auch seine Identität in der Gruppe, um den Glauben zu fördern, dass das "Eintreten", das seinen Körper bewohnte, dasselbe war, das dies vor 2.000 Jahren bei Jesus getan hatte. Ähnlich dem Nestorianismus besagte dieser Glaube, dass die Persönlichkeit Jesu und der Geist Jesu trennbar seien. Dies bedeutete, dass Jesus einfach der Name des Körpers eines gewöhnlichen Mannes war, der keine heiligen Eigenschaften besaß, der von einer körperlosen heiligen Wesenheit übernommen wurde, um Informationen der "nächsten Ebene" zu liefern.

Ein weiterer New-Age-Glaube, den Applewhite und Nettles übernahmen, war die alte Astronauten-Hypothese. Der Begriff "alte Astronauten" bezieht sich auf verschiedene Formen des Konzepts, dass Außerirdische in der fernen Vergangenheit die Erde besuchten. [76] Applewhite und Nettles nahmen an diesem Konzept teil und lehrten es als den Glauben, dass "Aliens die Saat der heutigen Menschheit vor Millionen von Jahren gesät haben und kommen müssen, um die Ernte ihrer Arbeit in Form von spirituell entwickelten Individuen zu ernten, die wird sich den Reihen der fliegenden Untertassen anschließen. Nur wenige ausgewählte Mitglieder der Menschheit werden ausgewählt, um in diesen transhumanen Zustand vorzudringen. Der Rest wird sich in der spirituell vergifteten Atmosphäre einer korrupten Welt wälzen." [78] Nur die Personen, die sich dafür entschieden haben, sich Heaven's Gate anzuschließen, dem Glaubenssystem von Applewhite und Nettle zu folgen und die Opfer zu bringen, die für die Mitgliedschaft erforderlich sind, dürfen dem menschlichen Leiden entkommen.

Techniken, um das nächste Level zu betreten Bearbeiten

Laut Heaven's Gate gab es, sobald sich das Individuum durch den "Prozess" vervollkommnet hat, vier Methoden, um die nächste Stufe zu betreten oder "abzusteigen": [79]

  1. Physische Abholung von einem TELAH-Raumschiff und Transfer zu einem Körper der nächsten Ebene an Bord dieses Raumfahrzeugs. In dieser Version, die Professor Zeller eine "UFO" -Version der "Rapture" nennt, würde ein außerirdisches Raumschiff zur Erde hinabsteigen und Applewhite, Brennesseln und ihre Anhänger sammeln, und ihre menschlichen Körper würden durch biologische und chemische Prozesse perfektioniert Wesen. [80] Dieser und andere UFO-bezogene Überzeugungen der Gruppe haben einige Beobachter dazu veranlasst, die Gruppe als eine Art UFO-Religion zu charakterisieren.
  2. Natürlicher Tod, Unfalltod oder Tod durch willkürliche Gewalt. Hier verlässt die "Absolventenseele" den menschlichen Behälter für einen perfektionierten Körper der nächsten Stufe. [81]
  3. Verfolgung von außen, die zum Tod führt. Nach dem Tod der Branch Davidians in Waco, Texas, und den Ereignissen um Randy Weaver in Ruby Ridge befürchtete Applewhite, die amerikanische Regierung würde die Mitglieder von Heaven's Gate ermorden. [82]
  4. Willensvoller Austritt aus dem Körper in würdevoller Weise. Gegen Ende hatte Applewhite eine Offenbarung, dass sie möglicherweise ihren menschlichen Körper verlassen und die nächste Stufe erreichen müssen, wie es Jesus getan hatte. [81] Dies geschah am 22. und 23. März, als 39 Mitglieder durch Selbstmord starben und ihren Abschluss machten. [83]

In einer Gruppe, die nur Erwachsenen über 18 Jahren offen stand, [84] gaben die Mitglieder ihren Besitz auf und führten ein sehr asketisches Leben ohne viele Ablässe. Die Gruppe war eng verbunden und alles wurde gemeinschaftlich geteilt. In der Öffentlichkeit trug jedes Mitglied der Gruppe immer nur einen Fünf-Dollar-Schein und eine Viertelrolle. [85] Acht der männlichen Mitglieder der Gruppe, darunter Applewhite, unterziehen sich freiwillig einer Kastration als extremes Mittel zur Aufrechterhaltung des asketischen Lebensstils. [86] Die Gruppe versuchte zunächst eine Kastration, indem eines der Mitglieder, eine ehemalige Krankenschwester, die Kastration durchführte, aber dieser erste Versuch war sehr erfolglos, führte fast zum Tod des Patienten und veranlasste mindestens ein Mitglied, Heaven's Gate zu verlassen. Jede Kastration, die dieser ersten Kastration folgte, wurde in einem Krankenhaus durchgeführt. [87]

Die Gruppe erzielte Einnahmen durch das Angebot professioneller Website-Entwicklung für zahlende Kunden unter dem Firmennamen Höhere Quelle. [88]

Der Kulturtheoretiker Paul Virilio hat die Gruppe als Cybersekt bezeichnet, da sie vor ihrem kollektiven Selbstmord stark auf computervermittelte Kommunikation als Kommunikationsform angewiesen war. [89] Ab Mai 2021 [Update] ist die Website der Gruppe noch 24 Jahre nach dem Massenselbstmord online. [90]

Fernsehen und Film Bearbeiten

1979 produzierte Gary Sherman den Fernsehfilm Geheimnisvolle Zwei für NBC mit John Forsythe und Priscilla Pointer, basierend auf den Heldentaten von Applewhite und Nettles, damals relativ unbekannt. Es wurde bis 1982 nicht ausgestrahlt. [91]

In seiner ersten Live-Episode nach dem Massenselbstmord Samstagabend Live eine Skizze ausgestrahlt, in der die Sektenmitglieder es in den Weltraum geschafft haben. Es folgte eine Werbeparodie für Keds mit dem Slogan „von besonnenen Christen getragen“ sowie Filmmaterial der in Nike gekleideten Leichen der Heaven's Gate-Mitglieder. [92] [93] Seitdem war Heaven's Gate eine Inspiration für viele fiktive Kulte und Massenselbstmorde.

Im Fernsehen wurden der Kult und die Selbstmorde in verschiedenen TV-Episoden erwähnt, darunter Familienmensch ("Chitty Chitty Death Bang"), [94] CSI: Tatortuntersuchung ("Shooting Stars"), [95] Wallander, [96] Cowboy Bebop ("Gehirnkratzer"), [97] und Absolut fantastisch ("Kleine Öffnung"). [98] 2013 Sketch-Comedy-Serie Schlüssel & Peele enthalten ein Segment mit dem Titel "Cult Mass Suicide" (Staffel 3, Folge 12), das viele Ähnlichkeiten mit der Tragödie Heaven's Gate aufwies. [99] [ bessere Quelle benötigt ]

Zu den Referenzen im Film gehören die Science-Fiction-Komödie aus dem Jahr 2000 Alter, wo ist mein Auto?, wo die Hauptfiguren einen UFO-Kult nach Heaven's Gate entdecken. [100] [101] Auf das Himmelstor wird weiter verwiesen in Totes Schwimmbad (2016). [102] Der Horrorfilm 2019 Die Hütte zeigt visuelle Anspielungen auf die violetten Leichentücher, die die Körper der Opfer bedecken. [103]

Im Jahr 2020 wird eine dokumentarische Miniserie mit dem Titel Heaven's Gate: Der Kult der Kulte wurde von HBO veröffentlicht. [104]

Musik bearbeiten

  • Die englische Progressive-Rock-Band Porcupine Tree bezog sich in ihrem Song "Last Chance to Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled" (der eine Rede von Applewhite sampelt) aus ihrem Album auf den Kult Glühbirne Sonne (2000). [105]
  • Das Musikvideo für die Single "Propane Nightmares" der Schlagzeug- und Bassband Pendulum zeigt einen Kult, der stark an Heaven's Gate erinnert. [106]
  • 2012, Captain Murphys Mixtape und Videoalbum Dualität vorgestellten Samples und Videomaterial von den Initiationsaufnahmen von Heaven's Gate. [107]
  • Der Song "1997" von der amerikanischen Indie-Pop-Band Saint Motel und auf ihrem Album enthalten Voyeur (2012), basiert auf der Heaven's Gate Sekte. [108] Der amerikanische Hip-Hop-Künstler Aesop Rock bezog sich in dem Song "Hotdogs" aus dem gleichnamigen Album auf Zitate von Mitgliedern von Heaven's Gate.
  • "Do, Re, and Me", von der amerikanischen Folk-Punk-Band AJJ und auf ihrem 2014er Album enthalten Weihnachtsinsel, zusammen mit dem Musikvideo des Songs, verweisen stark auf Heaven's Gate. [109] Seit demselben Jahr hat der Techno-Musiker Joel Dunn Musik unter dem Künstlernamen Marshall Applewhite aufgeführt. [110]
  • Das Album Die Demonstration (2017) des amerikanischen Musikprojekts Drab Majesty wurde stark von Heaven's Gate inspiriert und nahm durchweg mehrere Bezüge auf die Sekte auf. [111][112]
  • Das Album Ewiger Atake (2020), amerikanische Rapperin Lil Uzi Vert, hatte ursprünglich ein Albumcover, das das Logo der Sekte nachbildete. [113] Das Albumcover wurde jedoch geändert, nachdem die verbleibenden Mitglieder von Heaven's Gate ihm mit einem Rechtsstreit wegen Urheberrechtsverletzung gedroht hatten. [114]
  • Die Bay Area Thrash Metal Band Testament hat ihren Song "Children of the Next Level" auf ihrem Album veröffentlicht Titanen der Schöpfung das Lied handelt vom Kult, einschließlich Verweisen auf Hale-Bopp, den Massenselbstmord und Themen der Flucht aus einer zerbrochenen Welt für eine höhere äußere Ebene.
  • Der Exodus-Kult in der Metalocalypse-Episode PR-Essiggurken ist eine Parodie auf den Heaven's Gate Kult und der Nilkomet ist eine Parodie auf den Kometen Hale-Bopp. Nathan Explosion singt über den Selbstmord der Sekte in der Kometenlied obwohl der Komet vom Kurs abgelenkt wird und die PR-Dame und zufällige Zuschauer tötet. [115]

Videospiele Bearbeiten

Mehrere Videospiele haben fiktive religiöse Kulte gezeigt, die sich auf Heaven's Gate beziehen. Far Cry 5 zeigte einen fiktiven Weltuntergangskult namens Eden's Gate, dessen Name von Heaven's Gate inspiriert wurde, während Grand Theft Auto V einen fiktiven Kult namens Altruist Cult vorstellte, dessen Website im Spiel der von Heaven's Gate sehr ähnlich ist. [117] [ bessere Quelle benötigt ]

Bücher bearbeiten

Die Romane Jupiters Knochen (1998) von Faye Kellerman und Die Opfer (2003) von Travis Jeppesen konzentrieren sich auf Kulte, die auf Heaven's Gate basieren. [118] [119]

Nike Jahrzehnte Bearbeiten

Als Gründe für den hohen Wiederverkaufswert von Nike Decades wurden Schande durch die Massenselbstmorde, begrenzte Verfügbarkeit und deren plötzliche und unzeremonielle Einstellung genannt. [120] [121]


Die wahre Geschichte, die „Star Wars“ inspirierte

Als George Lucas die Handlung für “Star Wars” entwickelte und seine Helden und Schurken schuf, nutzte er Elemente der Theologie, Mystik und Mythologie sowie sein Wissen über Filmklassiker. Und wie es sich für eine Geschichte, die vor langer Zeit spielt, gehört, spielte auch die reale Geschichte eine zentrale Rolle bei der Gestaltung der Weltraumoper des Filmemachers.

George Lucas besucht die Europäische Premiere von “Star Wars: The Force Awakens.” (Credit: Karwai Tang/WireImage)

“I Liebe Geschichte, also während die psychologische Grundlage von ‘Star Wars’ mythologisch ist, sind die politischen und sozialen Grundlagen historisch,” sagte Lucas dem Boston Globe 2005 in einem Interview. Tatsächlich ist der Filmemacher so ein Geschichtsinteressierter, dass er an der Veröffentlichung des 2013 erschienenen Buches “Star Wars and History” mitgewirkt hat, das von den Geschichtsprofessoren Nancy R. Reagin und Janice Liedl herausgegeben wurde. “Star Wars and History” wurde von einem Dutzend führender Historiker geschrieben und von Lucas überprüft und bestätigt.

Nazi Deutschland
Es gibt nichts Subtiles an dieser historischen Anspielung in “Star Wars.” Schließlich haben die Elite-Sturmtruppen, die sich fanatisch dem Galaktischen Imperium verschrieben haben, einen gemeinsamen Namen mit den paramilitärischen Kämpfern, die die Sturmtruppen der Nazi-Partei verteidigt haben. Die Uniformen der kaiserlichen Offiziere und sogar der Helm von Darth Vader ähneln denen, die von deutschen Armeeangehörigen im Zweiten Weltkrieg getragen wurden, und der allmähliche Aufstieg Palpatines vom Kanzler zum Kaiser spiegelte Adolf Hitlers ähnlichen politischen Aufstieg vom Kanzler zum Diktator wider. Das Imperium war jedoch nicht die einzige Seite in “Star Wars”, die Nazi-Bilder geprägt hat. Die letzte Szene des Originals von 1977 “Star Wars”, in dem Prinzessin Leia den Rebellenhelden Luke Skywalker und Han Solo Medaillen verleiht, während die Soldaten stramm standen, spiegelte die massiven Nazi-Kundgebungen in Nürnberg wider, die in Leni Riefenstahls Propagandafilm von 1935 festgehalten wurden. x201CTriumph des Willens.”

Poster für “Star Wars.” (Credit: Universal History Archive/UIG über Getty Images)

Richard Nixon
Obwohl es Parallelen zwischen Kaiser Palpatine und Diktatoren wie Hitler und Napoleon Bonaparte gibt, war die direkte Inspiration für den bösen Antagonisten der Saga tatsächlich ein amerikanischer Präsident. Laut J. W. Rinzler’s “The Making of Star Wars: Return of the Jedi,” Auf die Frage, ob Kaiser Palpatine während einer Story-Konferenz 1981 ein Jedi sei, antwortete Lucas: “Nein, er war ein Politiker. Richard M. Nixon war sein Name. Er hat den Senat untergraben und schließlich die Macht übernommen und wurde ein kaiserlicher Kerl und er war wirklich böse. Aber er gab vor, ein wirklich netter Kerl zu sein. ” In einem 2005 in der Chicago Tribune veröffentlichten Interview sagte Lucas, er habe “Star Wars” ursprünglich als Reaktion auf Nixons Präsidentschaft konzipiert. „Es ging wirklich um den Vietnamkrieg, und das war die Zeit, in der Nixon versuchte, für eine [zweite] Amtszeit zu kandidieren, was mich dazu brachte, historisch darüber nachzudenken, wie Demokratien in Diktaturen umgewandelt werden? Weil die Demokratien nicht gestürzt werden, werden sie verschenkt.”

Vietnamkrieg
Der Guerillakrieg der Rebellenallianz gegen das Galaktische Imperium spiegelte den Kampf zwischen einer aufständischen Streitmacht und einer globalen Supermacht wider, der sich in Vietnam abspielte, wie Lucas “Star Wars” schrieb. Der Filmemacher, der ursprünglich Anfang der 1970er Jahre für den Vietnamkriegsfilm 𠇊pocalypse Now” gedreht hatte, bevor er zu “Star Wars wechselte, sagte in einem Audiokommentar zur 2004-Wiederveröffentlichung von ”. x201CRDie Rückkehr der Jedi”, die der Vietcong als Inspiration für die pelzigen Waldbewohner der Ewoks diente, die trotz ihrer primitiven Waffen einen weit überlegenen Gegner besiegen konnten. Wie William J. Astore in “Star Wars and History schreibt, waren sowohl der Vietcong als auch die Ewoks mit ihrer “überlegenen Kenntnis des lokalen Terrains und ihrer Fähigkeit, sich in dieses Terrain zu integrieren, bestens bedient.”

Bildnachweis: Universal History Archive/UIG über Getty Images

Antikes Rom
Die politischen Institutionen von “Star Wars”— wie der Senat, die Republik und das Imperium— und die pseudo-lateinischen Namen von Charakteren wie Kanzler Valorum und Palpatine erinnern an die des antiken Roms. Wie Tony Keen in “Star Wars and History bemerkt, ähnelt die Architektur auf dem Planeten Naboo der des kaiserlichen Roms, und das Pod-Rennen in “The Phantom Menace” konkurriert mit dem des römischen Wagenrennens, das auf dem Bildschirm in . zu sehen ist �n-Hur.” Der Übergang von der demokratischen Galaktischen Republik zum diktatorischen Galaktischen Imperium im Laufe des Franchise spiegelt auch den des antiken Roms wider. 𠇎s ist klar, dass die Grundstruktur der Geschichte von Lucas aus dem Fall der Römischen Republik und der darauf folgenden Errichtung einer Monarchie stammt,” Keen schreibt.

Tempelritter
Während die Elite-Jedis, die Frieden und Gerechtigkeit in der Galaktischen Republik bewachen, Ähnlichkeiten mit japanischen Samurai- und Shaolin-Mönchen aufweisen, spiegeln sie auch den mittelalterlichen klösterlichen Militärorden der Tempelritter wider. Die Templer, schreibt Terrance MacMullan in “Star Wars and History,” “wurden vor anderen Rittern wegen ihrer Strenge, Hingabe und moralischen Reinheit geschätzt. Wie die Jedi praktizierten sie individuelle Armut innerhalb eines militärisch-monastischen Ordens, der über große materielle Ressourcen verfügte. Ein 12-köpfiger Ältestenrat unter der Leitung eines Großmeisters regierte sowohl die Jedi als auch die Templer, und die Kleidung der Jedi ähnelte sogar den Kapuzen weiße Gewänder, getragen von den christlichen Kriegermönchen, die Armut, Keuschheit und Gehorsam gelobten. Ähnlich wie die Große Jedi-Säuberung, die von Kanzler Palpatine in “Revenge of the Sith angeordnet wurde, vernichtete Frankreichs König Philipp IV. die Tempelritter, nachdem er am 13. Oktober 1307 Hunderte von ihnen verhaftet und anschließend wegen Ketzerei gefoltert und hingerichtet hatte .


Nutaku veröffentlicht exklusiv den erotischen Strategietitel Mononofu: Battle Princess of White Lily

MONTREAL – 12. April 2017 – Heute hat das Gaming-Portal Nutaku den offiziellen Start des erotischen rundenbasierten Strategiespiels Mononofu: Battle Princess of White Lily angekündigt, das exklusiv auf Nutaku.net zum kostenlosen Erkunden verfügbar ist. Der Spieletitel bietet eine reiche Geschichte, die während einer turbulenten Sengoku-Zeit in der alten japanischen Geschichte spielt. Die Reise des Spiels lässt Spieler historisch echte Schlachten und Charaktere erleben, die versuchen, mit vielen erotischen Infusionen den Sieg über die kriegerischen Staaten der Ära zu erringen.

Das Spiel wird durch die Augen eines schlanken jungen Strategen erlebt, der entschlossen ist, den Bürgerkrieg zu beenden, indem er eine schöne Gruppe von Samurai-Mädchen in die Schlacht führt. Jeder Spieler verfügt über einzigartige Fähigkeiten und Kräfte und kann die Fähigkeiten einer Armee von mehr als 200 Samurai nutzen, um die bösen Kriegsherren zu besiegen und Japan vor dem Chaos zu retten. Wunderschön gezeichnete Hentai-Szenen veranschaulichen die Reise in die Welt von Mononofu, während der Spieler sich bemüht, Japan in seinen dunkelsten Momenten zu erhellen.

  • Rundenbasiertes Strategiespiel mit über 200 einzigartigen Samurai zu Ihrer Verfügung
  • PVP und kooperatives Spiel
  • Strategisches Gameplay mit einzigartigen Charakteren
  • Atemberaubende Hentai-Szenen, gezeichnet von berühmten Illustratoren
  • Windows XP/Vista/Windows7
  • Internet Explorer 8 und höher /Google Chrome ver.22 oder höher
  • Mac OS 10.6.x (Snow Leopard) oder höher
  • Safari 4 oder höher

Über Nutaku
Nutaku.net ist ein Online-Gaming-Portal mit über 18 Spielen aus der ganzen Welt. Die Seite wurde 2014 erstellt, debütierte mit dem Vertrieb japanischer Browserspiele und umfasst jetzt eine lebendige Community, wöchentliche Wettbewerbe und saisonale Spielangebote. Mit über 22 Millionen Besuchern pro Monat ist Nutaku die größte englische Website der Welt, die sich mehr als 18 Spielen widmet. Darüber hinaus hat Nutaku kürzlich Kimochi Red Light ins Leben gerufen, eine gemeinnützige Crowdfunding-Plattform, die sich ausschließlich auf 18+ Spiele konzentriert und bei der Entwickler 100 % der gesammelten Kampagnengelder außerhalb der Zahlungsabwicklungsgebühren behalten können. Weitere Informationen finden Sie unter: https://www.kimochi.co/


Die Jagd nach Bobby Thomsons Wunder, 1951 $3 Millionen Home Run Baseball

Während der Saison 1951 feierten die New York Giants ein episches Comeback gegen ihre stadtübergreifenden Rivalen, die Brooklyn Dodgers, um am 3. Oktober auf dem Heimfeld der Giants, den Polo Grounds, ein entscheidendes Sudden-Death-Spiel zu erzwingen. Bobby Thomson trat im unteren Teil des neunten Innings gegen Ralph Branca von den Dodgers an, wobei die Giants zwei Runs und zwei Runner auf der Base hatten. Er fuhr fort, einen langen Fliegenball zu schlagen

Reporter stürzten sich auf Frank Sinatra, der in der Nähe des Unterstands saß. „Ich wusste nicht, dass man tagsüber so viel Spaß haben kann“, sagte er.

Eine ganze Generation von Amerikanern – darunter viele, wie meine Mutter, die keine Baseballfans waren – erinnern sich daran, wo sie waren, als sie die Nachricht hörten. Der „um die Welt gehörte Schuss“ oder „Wunder auf Coogans Bluff“ (eine Anspielung auf die Lage der Polo Grounds) hat seitdem die Fantasie von literarischen Koryphäen wie John Steinbeck, Jack Kerouac und Don DeLilo beflügelt. „Jetzt endet die Geschichte“, schrieb der große Sportjournalist Red Smith an diesem Tag. „Und es gibt keine Möglichkeit, es zu sagen. Die Kunst der Fiktion ist tot. Die Realität hat die Erfindung erstickt. Nur das absolut Unmögliche, das unsagbar Fantastische kann jemals wieder möglich sein.“

Biegels Vater zahlte 2 Dollar für diesen 1951 vom Team unterzeichneten Baseball der New York Giants. Er glaubte, es sei von . [+] Thomsons Schuss. (Bildnachweis: Matthew Klein)

Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, Miracle Ball: Die Jagd nach dem weltweit gehörten Schuss (Three Rivers Press, 15,00 USD), ein Buch und eine Dokumentation des Discovery Channel, die jetzt auf DVD erhältlich sind (24,95 USD), beweisen, dass Red Smith falsch lag. Es gibt eine ganze Seite der Geschichte, die Brian Biegel mit Hilfe seines fähigen Co-Autors Peter Thomas Fornatale auf eine so spannende und herzerwärmende Art erzählt, dass es geradezu nach einem großen Kinofilm schreit. "Der Thomson Ball ist der Heilige Gral, die Magna Carta, die Verfassung, es ist King Tut." Vic Ziegel, a New Yorker Tageszeitung Reporter sagte.

Wunderball ist viel mehr als ein Mysterium oder ein Baseball-Erinnerungsbuch. Die Liebe eines Vaters und seines Sohnes zum Baseball und zueinander rettet den jüngeren Biegel vor einer erschütternden persönlichen Krise. Eine seltene, qualvolle Blasenerkrankung und andere Probleme übten einen enormen Druck auf seine Ehe aus, die in einer langen, schmerzhaften Scheidung endete. Zwischen seiner Krankheit und enttäuschten Hoffnungen auf eine Familiengründung stürzte Biegel in eine tiefe Depression. Nachdem er in sein Elternhaus in Howard Beach, Queens, wo er aufgewachsen war, zurückgezogen war, wurde Biegel ein Eingeschlossener. „Es gab endlose Sorgen“, erzählte mir Biegel kürzlich in einem Café in Manhattans Upper West Side. "Meine Depression überholte meinen Lebenswillen."

Thomsons Homerun ist einer der kultigsten Momente in der Sportgeschichte. (Bildnachweis: Der Autor, . [+] mit freundlicher Genehmigung der Sporting News ZUMA Press)

Eines Tages blätterte sein Vater in einer Buchhandlung in einem Sportmagazin für Sammlerstücke, als er eine Anzeige von Lelands, dem ältesten großen Auktionshaus, fand, in der ein Kopfgeld von 1 Million US-Dollar für den Thomson-Schatz angeboten wurde. (Seitdem sagte Biegel, dass Experten den Wert der Kugel auf 3 Millionen US-Dollar schätzen). Vor fünfundzwanzig Jahren leitete Jack die Geschäfte der Heilsarmee auf Long Island, als er gegen Ende der Saison einen alten offiziellen Baseball der National League fand, der von den Giants unterzeichnet wurde, darunter auch der Rookie Willie Mays. Er war überzeugt, dass es ein echtes Geschäft war. „Ich habe im Thomson-Ball einen Ausweg gesehen, einen Weg, mein altes Selbstwertgefühl wiederzuerlangen“, schrieb Biegel. „Aber Depressionen sind ein mächtiger Gegner und keiner, den ich alleine besiegen konnte.“

Abgesehen davon, dass er schließlich die richtigen Medikamente fand, konnte sich Biegel auf seinen Vater und seine Mutter verlassen. (Sie starb, als das Buch in den Kombüsen lag, wird aber von ihrem Sohn mit seiner exquisiten Hingabe geehrt, die den Preis des Buches wert ist.) „Ich habe großes Glück“, sagte er. „Meine Eltern haben ihr Leben meinem Glück und meiner Sicherheit gewidmet. Ich musste nicht schweigend leiden.“ Als Biegel zu seinem ersten Treffen über seinen Film über eine Brücke von Queens nach Manhattan fuhr, bekam er eine Panikattacke und sagte seinem Vater, dass er sich übergeben würde. Sein Vater beruhigte ihn und sagte ihm, er solle weitermachen und das Fenster herunterkurbeln. Als ich Thomson in seinem Haus in New Jersey interviewte, enthüllte mir ein angstvoller Biegel, der sich auch im Badezimmer übergeben hatte.

Dodgers' linker Feldspieler Andy Pafko wartet vergeblich darauf, dass der Ball in seinem Handschuh fällt. (Credit: Die Sammlung des . [+] Autors)

Am meisten Spaß macht Biegels Schatzsuche zu einem verrückten Abenteuer, das zu Vergleichen mit der klassischen Komödie einlädt Es ist eine verrückte, verrückte Welt. Bei einem Besuch bei Leland's, dem Auktionshaus, auf Long Island, New York, verteidigte sein Vater lautstark seinen Baseball als den echten Artikel und nahm es mit dem Besitzer und Industrie-Schwergewicht Josh Evans auf, der ihn nicht kaufte. Auf einer Baseball-Show mit Thomson und Branca Jack zeigte ihnen seinen Ball mit der gleichen Überzeugung. "Branca murmelte leise und verdrehte die Augen", schrieb Biegel. "Thomson war freundlicher, aber nicht mehr überzeugt."

Ein längst verstorbener einarmiger Sportjournalist, der im Film über das Spielfeld huscht, um den Fan zu interviewen, der am Ende mit dem Ball gelandet ist, und ein Gespräch, das bei einem ShopRite mitgehört wurde, führte Biegel in ein Kloster in Lodi New Jersey. Als sein Kamerateam sich aufstellte, kam ein New Jersey State Trooper, der von Nonnen gewarnt wurde, und sagte ihnen, sie sollten auf ihre Nummernschilder zeigen, sie sollten nach New York zurückkehren und nicht zurückkehren. Etwa zur gleichen Zeit sagte ein hilfsbereiter Priester: „Bobby hat es geschafft, etwas wurde in mir geboren – Glaube. Dieser Moment als kleines Kind gab mir die Sicherheit, an Gott zu glauben und erlaubte mir, als Priester eine höhere Ordnung zu suchen.“

Biegels Filmteam kam in Sackgassen und fragte sich, ob er "einem Geist nachjagte". Aber seine Reise war weiterhin kathartisch und festigte die Bande der Biegels. „Mit der Ermutigung meiner Mutter und meines Vaters wurde die Unterstützung der Familie zu meiner Motivation“, sagte er mir.

Ein großer Durchbruch in dem Fall, direkt aus der TV-Show CSI, kam in ein forensisches Labor auf Northern Long Island. Zwei Kriminalkommissare mit langen, angesehenen Karrieren beim NYPD untersuchten einen ikonischen New York Nachrichten Foto für visuelle Hinweise darauf, wo der Ball tatsächlich gelandet ist. Indem sie die Sichtlinien der Fans verfolgten, stellten sie fest, dass die Nachrichten art Department – ​​sicherlich mit knapper Frist – hat vor 64 Jahren einen Pfeil auf den falschen Fan gerichtet. Die Detektive lokalisierten den Standort des Balls mithilfe von 3-D-Bildgebung weiter. Aber das wichtigste Beweisstück des Fotos in einem Buch mit mehr Drehungen und Wendungen als ein Knuckleball war die ganze Zeit sichtbar gewesen. Der Baseball war auf dem Foto deutlich zu sehen, da die obere Hälfte vom Sonnenlicht, das durch die linken Tribünen strömte, von hinten beleuchtet wurde. Der Pfeil war wieder einmal ein Fehler.

Kriminaltechniker konnten feststellen, dass der im linken Kreis sichtbare Ball nicht . [+] von dem Mann in dunkler Jacke und weißem Hemd erwischt, wie der Pfeil anzeigte. (Bildnachweis: Modifiziert von Hank Olens Pafko at the Wall, mit freundlicher Genehmigung von Patrick McCarthy)

Die Suche führte Biegel schließlich zu „einem Platz an einer ruhigen Schotterstraße in New Mexico“, wo er zu einem endgültigen Ergebnis kam, das seinen Vater enttäuschen musste. Der wahre Ball gehörte mit ziemlicher Sicherheit jemand anderem. „Wenn Sie das Gefühl haben, dass sie wirklich am Ball ist, dann haben Sie meinen Segen. Brian“, sagte ihm sein Vater. „Denk daran, dass ich dich erschaffen habe. Du lebst in mir. Ich möchte, dass Sie diese Mission beenden. Sie müssen auf Ihrer Suche weiter vorankommen. Ich liebe dich, egal was passiert. Geh und finde sie.“ Als ich diese schönen Gefühle zum 10. Jahrestag des Verlustes meines eigenen Vaters fast auf den Tag las, bekam ich neblige Augen. Ich schätze meine Erinnerungen daran, dass ich mit ihm Fangen gespielt habe und als Kind und Erwachsene viele Mets-Spiele besucht habe. Wie die Biegels haben wir gemeinsam die Meisterschaftsmannschaft 1986 genossen.

Wenn ich ein Casting-Direktor für die Filmversion wäre, würde ich wahrscheinlich einen zähen und ergrauten Brooklyner mit einem Herz aus Gold wie Alan Arkin einstellen, um Jack Biegel zu spielen. Die meisten Charaktere in Biegels Dokumentation sprechen mit dicken New Yorker Akzenten, die an erinnern Jungs und Puppen. Ich lebe seit 30 Jahren in Brooklyn und kann mit Sicherheit sagen, dass sie ihrer Form treu sind.

Das Leben war in letzter Zeit gut für Brian. Die ESPN-Show 30/30 wird demnächst seinen Film ausstrahlen, Der Fälscher, über eine Razzia des FBI gegen einen Autogramm-Fälschungsring. Der Smithsonian Channel, ein Spin-off von Showtime, hat sechs Programme mit 12 Geschichten namens . gekauft Sportdetektive. Die Show wird im Herbst ausgestrahlt und folgt der erfolgreichen Detektivformel von Wunderball. Biegel versucht, den fehlenden Homerun-Baseball aufzuspüren, den Kirk Gibson von den Dodgers schlug, um das erste Spiel der World Series 1988 zu gewinnen, die olympische Goldmedaille 1960, die Muhammad Ali in den Ohio River geworfen hatte, und den Ball von Wilt Chamberlains 100- Punkte Spiel. Und wie ich hätte voraussehen können, befindet sich Biegel in einer frühen Entwicklungsphase mit einem großen Hollywood-Studio, um eine Filmversion von . zu produzieren Wunderball.

Auch bei all seinen anderen Projekten beansprucht Thomsons Ball immer noch viel Aufmerksamkeit. Aus dem ganzen Land kommen immer wieder E-Mails von Menschen, die ihre eigenen Dämonen bekämpfen. „Es hilft mir wirklich, Gutes zu tun und zu wissen, wie ich helfen kann“, sagt er. „Ich habe immer zurückgeschrieben. Ich sage ihnen, sie sollen zuerst einen Arzt aufsuchen. Ich versuche, ihnen zu helfen.“

Brian und Jack Biegel während der Meisterschaftssammlung der New York Mets 1986. (Credit: Die . [+] Sammlung des Autors_

Was mich in meinem Gespräch mit Biegel am meisten überraschte, war seine Weigerung, den Ball seines Vaters aufzugeben, vielleicht ein Beweis dafür, dass Blut dicker ist als Polizeiarbeit. Er wurde lebhaft und erklärte mir, dass das Autogramm eines obskuren Fängers namens Hank Schenz, ein Nachsaison-Pick-up für die Giants, den Ball seines Vaters innerhalb von 11 Wochen nach Thomsons Homer datiert. Er hat den richtigen National League-Präsidenten, Ford Frick, erinnerte er mich. Dann erwähnte Biegel eine große Kerbe auf dem Ball, die mit einer auf Thomsons Schläger übereinstimmen könnte, wenn die Baseball Hall of Fame ihn aus der Vitrine nehmen würde. Er zeichnete ein kleines Paramecium in mein Reporterheft, um mir die Form zu zeigen. Mir wurde klar, dass die Fortsetzung der Reise, die ihm so viele Belohnungen gebracht hatte, wichtiger war als ihr Ergebnis

Ich schreibe seit 30 Jahren über die Sport-Sammlerindustrie für Publikationen wie Time und Sports Illustrated und wurde überall als Autorität zitiert